在中国著名的综合性大学中，中国古代文学这个传统学科都堪称历史悠久、积淀深厚。中山大学的古代文学学科也不例外——她的历史与孙中山先生所创立的中山大学（初名广东大学）同样悠久。鲁迅、郭沫若、陈中凡、方孝岳、容庚、商承祚、詹安泰、董每戡、王起等名字让我们回忆起来充满着自豪感。然而，对后人来说，学科辉煌的历史与丰富的遗产同时也是压力。我们站在前人的肩膀上，固然占了“便宜”，但也像是站在海拔极高之处，每一步攀升都异常艰难。仰望前辈，如何既继承学术传统又有所发展，是我们一直思考的问题。当今，“独创”二字已经成为各个社会阶层的流行语。不过，各个领域不同，不同学科有异：有些贵在创造发明，有些偏重发掘发现。有些可能是“独创”，有些则只能是“独特”。对于人文学者来说，我们似乎很难以创造发明自诩；形态上的“新”与“旧”也难以用来判断学术价值的高下。所谓“创新”，未必意味着对于传统的抛弃。按照清代学者纪昀评点《文心雕龙》的说法，在历代文坛上，“新声”可能成为“滥调”，“旧式”也可能成为“新声”。新与旧不是绝对的，是会互相转化的。在传统断裂的时代，挖掘与发现传统文化资源，也是颇有价值的事。

《怀尔德作品：我们的小镇》以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇，平平凡凡地经历着出生、成长、婚育和死亡。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。《怀尔德作品：我们的小镇》讲述了一件事：生活本身。三幕剧：“日常生活”，“爱情与婚姻”，“死亡与永恒”，生命的所有流转。它绝不仅仅是一部属于美国的戏剧。它抓住了所有生命的共通体验。设定的时间是二十世纪初，但这个时间却同样适用于我们现在所处的时代。格洛佛角属于我们所有人，可以是我们的小镇，亦可以是每个地方的小镇。

《漫漫求索：傅晓航戏曲论文选集》收集中国艺术研究院戏曲研究所原副所长傅晓航先生发表在《光明日报》《文艺研究》、《戏曲研究》、《戏曲艺术》、《文献》等报纸杂志上的近40篇有关戏曲研究方面的文章。其中包括：《〈西厢记〉笺注解证本》、《中国资产阶级美学的启蒙者——王国维美学思想简论》、《金圣叹著述考》、《金批西厢的底本问题》、《戏曲文学理论批评一瞥》等文章。

《煤海竹韵（李慧杰快板书文集）》是中国平煤神马集团文化事业的缩影。中国平煤神马集团在半个世纪的发展中积淀了深厚的文化，尤其是近年来，集团高度重视文化建设，不仅培养了一批新人，还使小品连获大奖、戏曲唱响神州、书画誉满京城。《煤海竹韵（李慧杰快板书文集）》是李慧杰对旷工深沉的爱的表现。

《中华戏剧史论丛书：戏剧的发生与本质》收入作者王胜华从事戏剧研究以来的21篇论文，分为内、外编。内编为《戏剧的发生与本质》，包括《中国西南地区拟兽型始原戏剧研究》、《戏剧起源的新视点》、《扮演：戏剧的本质存在》、《祈丰仪式及其戏剧形态》、《先秦散乐与俳优演艺》等；外编为《戏剧形态研究》，包括《戏剧程式与审美阻隔》、《业余演剧及自娱心理初探》、《关于彝族拟兽古剧的艺术思考》、《市民麾下的中国戏曲》、《头颅崇拜与假面的文化底蕴》、《云南民族戏剧文化溯源》、《戏剧程式与民族剧种建设》等。前有著名戏剧研究专家叶长海为《中华戏剧史论丛书：戏剧的发生与本质》撰序，称“能至人所未至，言人所谓能言，此亦足以令人感叹”。

《宝岛一村》是台湾著名舞台剧导演赖声川和台湾综艺之父王伟忠强强联合推出的经典剧作，本书以台湾2011年出版的《宝岛一村》剧本为主要内容，辅以王伟忠等人的创作理念、各界评论等。此剧诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程，剧本呈现出了“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部舞台剧成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

你要是真的爱我，就请你诚意告诉我；你要是嫌我太容易降心相从，我也会堆起怒容，装出倔强的神气，拒绝你的好意，好让你向我婉转求情，否则我是无论如何不会拒绝你的。

《契诃夫戏剧创作研究》是一本系统研究契诃夫戏剧创作的学术专著。《契诃夫戏剧创作研究》将契诃夫的戏剧创作归于时代大背景之中进行阶段性划分；进而论述了契诃夫剧作的社会生活蕴涵、精神特质、艺术特点和审美形态；分析了契诃夫在题材选择、创作方法、审美崇尚和风格追求等层面对中国现当代戏剧家的积极影响。

《元曲故事大全》收录了元人戏曲作品近200部，与同类作品相比有以下几方面特点：一、收故事多。像《元人杂剧选》不过收16个剧本，而《元曲故事大全》搜集元人杂剧及部分明初杂剧162出，它综括了《元曲选》和《元曲选外编》的所有内容，“大抵相当于一部全元杂剧”。二、在述说故事的过程中，尽量多地保存原剧本中的佳词美句，以显示元杂剧高超的艺术性。三、注意保存插科打诨的言语，以显示元杂剧不乏幽默。

《中国戏剧史论丛书：曲学与戏剧学》对“曲学”与“戏剧学”作了初步的理论性的界定，分别阐述了中国独特的“曲学”与“戏剧学”的起源和演化史迹。再现了中国戏剧的自身谱系，破除了以往中国戏剧论述过程中的西化迷思，真正做到了中国化与民族化。作者叶长海在解读中国戏剧的悠久历史与丰富遗产中，对戏剧史上的文化现象和学术争论，作了深入的开掘、思考和研求，提出新视点、新见解或新问题。特别是戏剧艺术在当代遇到变幻的思潮、莫测的时尚和深重的危机之际，作者对戏剧的历史传统课题和现实新课题，给予认真和谨慎的回应，以新思考和新追求，推动艺术的应变和创新。全书表述生动，引证规范，资料与考释并重。《中国戏剧史论丛书：曲学与戏剧学》对于“治史”者和“治今”者，对于艺术创造者及学术研究者均有所启发。