《人文青岛：青岛与戏剧》是鲁海先生研究青岛历史与戏剧文化的专著，书中择要阐述了青岛的京剧、话剧、吕剧、评剧、茂腔、歌剧歌舞等数十个曲种的发生与发展历史，并详细介绍了诸多艺术大家，揭示了青岛戏剧艺术的源流变迁，向人们展示了一幅宏大而又精美的艺术画卷。

《昆曲百种 大师说戏》（图书）含5册图书，总字数1672千字，16开，108.5印张。具体品种如下：《昆曲百种 大师说戏》卷本卷辑录昆曲表演艺术家侯少奎说戏的《单刀会·刀会》《风云会·送京》《宝剑记·夜奔》《义侠记·打虎》《三国志·华容道》《四平山》，汪世瑜说戏的《狮吼记·跪池》《玉簪记·琴挑》《牡丹亭·硬拷》《红梨记·亭会》《西园记·夜祭》《牡丹亭·拾画叫画》，林继凡说戏的《西厢记·游殿》《水浒记·活捉》《连环记·议剑》《燕子笺·狗洞》《红梨记·醉皂》，胡锦芳说戏的《铁冠图·刺虎》《双珠记·投渊》《双珠记·卖子》，姚继焜说戏的《朱买臣休妻（烂柯山）》和姚继荪说戏的《艳云亭·痴诉点香》，共22折戏。6位艺术家介绍了这22折戏在昆曲史上的地位，这些戏在三代人传承过程中的继承和创新，每折戏的表演特色、表演理念和表演细节，并介绍了他们对这些戏的感悟。《昆曲百种 大师说戏》第二卷本卷辑录昆曲表演艺术家岳美缇说戏的《占花魁·湖楼》《玉簪记·偷诗》《玉簪记·问病》《西楼记·楼会》《占花魁·受吐》《西楼记·拆书》《渔家乐·藏舟》《牧羊记·望乡》，张继青说戏的《烂柯山·痴梦》《牡丹亭·惊梦》《牡丹亭·寻梦》《牡丹亭·离魂》《烂柯山·泼水》《跃鲤记·芦林》，张洵澎说戏的《百花记·赠剑》《南柯记·瑶台》《牡丹亭·幽媾》《雷峰塔·断桥》《贩马记·哭监》，范继信说戏的《鲛绡记·写状》，华文漪说戏的《牡丹亭·游园》和雷子文说戏的《虎囊弹·山亭》，共22折戏。6位艺术家介绍了这22折戏在昆曲史上的地位，这些戏在三代人传承过程中的继承和创新，每折戏的表演特色、表演理念和表演细节，并介绍了他们对这些戏的感悟。《昆曲百种 大师说戏》第三卷本卷辑录昆曲表演艺术家蔡正仁所说的《长生殿·迎像哭像》《惊鸿记·醉写》《铁冠图·撞钟分宫》《荆钗记·见娘》《金雀记·乔醋》《千忠戮·惨睹》《彩楼记·评雪辨踪》《贩马记·写状》，张静娴所说的《长生殿·絮阁》《玉簪记·秋江》《琵琶记·吃糠》《长生殿 惊变埋玉》《窦娥冤·斩娥》，王世瑶所说的《十五贯·鼠祸》《十五贯·访鼠》《鸣凤记·吃茶》《幽闺记·请医》，张世峥所说的《十五贯·判斩》《渔家乐·卖书纳姻》《十五贯·见都》，张寄蝶所说的《义侠记·游街》和王芳所说的《白兔记·养子》，共22折戏。6位艺术家介绍了这22折戏在昆曲史上的地位，这些戏在三代人传承过程中的继承和创新，每折戏的表演特色、表演理念和表演细节，并介绍了他们对这些戏的感悟。《昆曲百种 大师说戏》第四卷本卷辑录昆曲表演艺术家梁谷音所说的《孽海记·思凡》《西厢记·佳期》《焚香记·阳告》《义侠记·诱叔别兄》《义侠记·挑帘裁衣》《蝴蝶梦·说亲回话》《西厢记·跳墙着棋》《琵琶记·描容别坟》，王芝泉所说的《挡马》《西游记·借扇》《扈家庄》《雷峰塔·盗草》《青冢记·出塞》《雅观楼》，刘异龙所说的《孽海记·下山》《水浒记·借茶》《水浒记·活捉》，方洋所说的《古城记·古城》《牡丹亭·花判》《草庐记·花荡》，柯军所说的《桃花扇·沉江》和林为林所说的《界牌关》，共22折戏。6位艺术家介绍了这22折戏在昆曲史上的地位，这些戏在三代人传承过程中的继承和创新，每折戏的表演特色、表演理念和表演细节，并介绍了他们对这些戏的感悟。《昆曲百种 大师说戏》第五卷本卷辑录昆曲表演艺术家计镇华所说的《长生殿·弹词》《绣襦记·打子》《琵琶记·扫松》《烂柯山·前逼》《烂柯山·后逼》《千忠戮·搜山打车》《琵琶记·吃糠遗嘱》，石小梅所说的《浣纱记·寄子》《白罗衫·看状》《桃花扇·题画》《西楼记·玩笺错梦》《连环记·小宴》，王奉梅所说的《疗妒羹·题曲》《疗妒羹·浇墓》《牡丹亭·写真》《长生殿·密誓》，黄小午所说的《长生殿·酒楼》《铁冠图·别母》《千忠戮·草诏》《如是观·交印》，张铭荣所说的《寻亲记·茶访》《雁翎甲·盗甲》，共22折戏。5位艺术家介绍了这22折戏在昆曲史上的地位，这些戏在三代人传承过程中的继承和创新，每折戏的表演特色、表演理念和表演细节，并介绍了他们对这些戏的感悟。

张坚是清代康乾时期重要传奇作家，有《玉燕堂四种曲》（包括《梦中缘》、《梅花簪》、《怀沙记》、《玉狮坠》四种）传世。张坚传奇颇具特色，在清中叶昆曲发展转折时期有着比较重要的作用和意义。《玉燕堂四种曲》在整体构思、曲词文采、舞台艺术等方面都取得了一定成就，具有较高艺术价值。不仅受到文人士大夫的一致称赏，而且广泛地搬演于舞台之上，获得广大观众的喜爱。书稿主要包括八章，分别为对张坚生平及交游情况的考述、张坚诗文创作研究、对张坚戏曲思想的探讨、以《玉燕堂四种曲》为中心展开探讨，包括对四种曲创作年代、成书情况的考论，对其主题思想、艺术特色的考察等，最后一部分考察《玉燕堂四种曲》的版本流变。

《管燕草剧作选》汇集了作者近十余年来创作的戏剧剧本，涉及戏曲、话剧、歌舞剧、影视等不同艺术领域和种类，收录了她创作上演、并在圈内圈外获得一定影响和好评的剧目，如《大洪流》、《火焰山之故地重游》、《撼动生命》、《情锁红尘》、《蒲松龄和狐仙》、《寻画记》、《生死门》等作品。其作品获得第四届中国戏剧奖最受观众欢迎作品奖、第22届田汉戏剧奖、老舍青年戏剧文学奖、上海市新人新作金奖、全国剧本征集优秀作品奖、全国小戏小品大赛三等奖等诸多奖项。该书是作者对自己十余年来戏剧创作成果的一次总结和回顾，有一定的文学水准。

少妇：那是什么样的爱情呢？玛德莱娜：每时每刻的爱情。没有过去。没有未来。不移的。不变的。少妇：每天早晨太阳走出黑暗，而每天晚上他们相爱，胜过世界上的一切，怀着一种完伞的爱，存时间的单凋中走向死亡的爱。

海因里希·冯·克莱斯特（Heinrichvon Kleist，1770-1811）被誉为现代艺术的代表人物与 “现代戏剧的促进人物。”他在十年内创作的全部八 部戏剧以独树一帜的思考探索事物的深层原因，具有鲜明的现代性。克莱斯特把现代危机写进他的文学作品。他笔下的世界脆弱易碎而充满裂痕，事物因具有多义性而扑朔迷离，无法探究。于是，他得出这个结论：世界上的矛盾难以解决。赵蕾莲编著的《论克莱 斯特戏剧的现代性》以克莱斯特八部戏剧为研究对象，从现代性视角出发，在三阶段的历史发展观、语言 危机、认知危机和身份认同危机这几个主要方面分析克莱斯特戏剧作品中的现代性要素。

《春华秋实经典书系：哈姆莱特》创作于1601年到1602年之间，当时正值伊丽莎白统治末期，英国王权逐渐走向反动，各种社会矛盾也日益尖锐，整个英国处于动乱状态。这时，莎士比亚的创作倾向从旱期的对人文主义理想的赞美，转向对社会黑暗的批判和揭露。《哈姆莱特》就是借丹麦8世纪的历史影射16世纪末、17世纪初的英国社会现实。

萧伯纳是英国现代杰出的现实主义戏剧作家，一生写过很多有名的剧本。这本《萧伯纳最佳戏剧》收集了其四本最脍炙人口的剧本，包括有《皮格马利翁》、《人类与超级人类》、《伤心旅馆》和《窈窕淑女》。《萧伯纳最佳戏剧》是一本全英语读本，适合广大英语文学爱好者阅读。

《世界经典文学名著（编译本）：哈姆雷特》讲述了丹麦国王的合法继承人哈姆雷特，其父王被杀，母后被迫改嫁，王位也被篡夺。他经历了艰苦的磨难，最后终于在父亲鬼魂的提示下，查明事实真相，替父亲报了仇。而他自己却在仇人设下的圈套中与其同归于尽。《世界经典文学名著（编译本）：哈姆雷特》的整个故事渗透着属于莎士比亚那个时代的精神，是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部。本剧是前身为莎士比亚纪念剧院的英国皇家莎士比亚剧团演出频度最高的剧目。《哈姆雷特》是世界著名悲剧之一，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。