献给中华人民共和国成立五十周年。

《阅读和欣赏》节目的文稿同录音一起出版发行，既能看又能听，终于实现了千千万万广播听众的心愿。30多年来，我一直此心未泯。《阅读和欣赏》，是中央人民广播电台的名牌节目。1961年5月正式开办。那时候，我正在大学读书，常常找着听这个节目，简直就是奉其为不见面的文学老师。印象最深的是后来人们概括的“三名”：名人介绍名作，由名播音员广播。当时，我最爱听中国古典文学的赏析，撰稿人是社会上的著名学者，如叶圣陶、臧克家、萧涤非、吴小如、周汝昌等等，介绍的作品是历代诗文词曲的名篇，如李白、杜甫，以及唐宋八大家的作品等等，播音员是声名赫赫的齐越、夏青、林田、潘婕等等。这样的“三名”相融相合的广播节目，能不招人听吗？听这样的广播节目，是一种美的享受。1964年，我到中央人民广播电台文教部工作。文教部很有几个名气大的节目，如《历史故事》、《科学常识》、《讲卫生》等，当然也包括《阅读和欣赏》。记得那时候《阅读和欣赏》已经把文稿汇编出版了几本书，而且畅销。因为“近水楼台”，我也得到了书，很是珍惜，同时又觉得还差点什么。差点什么呢？就是没有节目的录音。于是产生了一个幻想。什么幻想呢？就是眼下已成现实的文稿与录音的“双出”。当然那时候还根本不具备出版录音带的条件。三十多年过后，我越来越想明白了一个判断：对于广播精品节目的出版物来说，只有文稿而没有音响，其美学价值的缺憾是不可弥补的。那可不同于雕像维纳斯，绝对构不成“不完整”的美。 我不知道，《阅读和欣赏》创办者最初对这个节目的形象预期。但是，在我的心目中，《阅读和欣赏》节目是一座桥。桥，是人类联系的纽带；桥，是人类智慧的通道。每当我听到、想到或者回味这个节目的时候，眼前总是幻出桥的形象。我想，接触过《阅读和欣赏》节目的人，都会认同它的这种桥的作用。五千年华夏文明源远流长，历时而积，经世而淀，博大深厚。仅从文学方面说，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲……浩如烟海，光芒万丈。作为后人怎样承前启后、薪火相传？别的姑且不说，从文字上弄懂弄通就是第一关。拿在手里看不懂，不也还是咫尺天涯吗？社会、语言、思维、心智、情感等等，毕竟沧海桑田，变化太大，差异甚远，因而障碍重重。这就需要有桥，跨越千百年时空沟堑，联系古今。《阅读和欣赏》节目做的就是这类工作，而且做得扎扎实实，做得让人信赖。这个节目在“文化大革命”中被当作毒草铲掉了。但是，十年动乱刚结束，1978年7月就在人们的呼唤声中恢复播出了。方方面面的文学爱好者，教育工作者，研究工作者，以至国家领导人，海外广播电台和学人，纷纷索要文稿和录音。大家像老朋友一样欢迎《阅读和欣赏》节目，那份痴情，就证明了它存在的价值。话又说回来，《阅读和欣赏》这样的广播节目其实是很难办的。一头是古典，一头是现代，要沟通谈何容易？一方面，要确保科学性，原意不能走样；再一方面，要给予现代的阐发，让今天的人能听明白。就以文字古译今来说，如果没有相当的才学，怎么能够做到“信”、“达”、“雅”？《阅读和欣赏》节目的编写者们，至少要做两个“转化”工作。第一个“转化”是解读古人，先要把握先贤大作的意思，同时转化成今天的思维和表达的符号；第二个“转化”是沟通听众，把上一个转化的成果，进而转化成深入浅出、通俗易懂而且宜于口头表达的广播语言。这两个“转化”，又要传达原作品的意蕴主旨、风骨神韵，又要贯通古今、雅俗共赏。这真是需要洗沙淘金、千锤百炼的功夫。《阅读和欣赏》节目的几代人，多少冬去春来，就是这样工作着，不贪虚华，不求热闹，辛勤地有时甚至是甘于冷清地工作着。

本书分为上中下三篇，主要详细内容包括上篇 节奏本体的多视角透视、关于节奏概念的研究：节奏的思考、节奏概念、节奏的研究方法及其内在结构；中篇中国诗行结构及其韵律世界、汉语诗律节奏的两个来源：文气说与声律说、散文的诗性倾向：中国诗性智慧的异态流程、中国诗行稳定结构的基本形式、中国诗行的形态；下篇节奏与时间体验、中国人的农业性时空观与诗行世界、节奏的形式与诗行节奏的本质、诗行里的时间体、附：节奏论——生理能转化为心理能的探索。

本书是美国著名哲学家威尔杜兰特撰写的哲学史，它对苏格拉底之前的那些半传奇式的人物，斯多葛派和伊壁鸠鲁派，经院哲学家以及认识论学者，都没有展开充分的讨论。？果使得柏拉图、亚里士多德、培根、斯宾诺、伏尔泰、康德、叔本华、斯宾塞、尼？等哲学史上的主要人物跃然纸上，栩栩如生。

暂缺简介...

本书是一部实用性很强的工具书，供广大读者从具体诗句查考诗题、作者之用。凡是在阅读中遇到诗句，需要查得诗题，作者，以便谋求时一步的理解时，或是在写作和教学中援引诗句，需要认真核对，以便达到准确无误时，都可以利用本书。

本书收集了为新中国牺牲的烈士诗歌选100余首。这本诗集中的作品，有些人们已经很熟悉，而大多数作品，读者恐怕还是第一次看到。将它们收集在一起，展示给当代的读者，有着非同寻常的意义。读这些诗篇，不仅能使现代的读者了解这些革命先驱的高尚的情操和曲折的心路历程，也能使我们了解历史，思索历史，从而更珍惜来之不易的今天。该读本对革命烈士诗作的编选原则考虑到了革命性、艺术性、历史性和当代性的统一。它们不仅仅是历史事实和革命理念的体现，也同时体现了艺术情怀和当代意识。其中，诗作、图片以及说明性文字的采集得到了学校图书馆、龙华烈士纪念馆、雨花台烈士纪念馆等部门的鼎力支持，这一方面保证了更多的符合上述标准的诗作入选，另一方面也确保了资料的历史真实性。

《阅读和欣赏》节目的文稿同录音一起出版发行，既能看又能听，终于实现了千千万万广播听众的心愿。三十多年来，我一直此心未泯。 《阅读和欣赏》，是中央人民广播电台的名牌节目。1961年5月正式开办。那时候，我正在大学读书，常常找着听这个节目，简直就是奉其为不见面的文学老师。印象最深的是后来人们概括的“三名”：名人介绍名作，由名播音员广播。当时，我最爱听中国古典文学的赏析，撰稿人是社会上的著名学者，如叶圣陶、臧克家、萧涤非、吴小如、周汝昌等等，介绍的作品是历代诗文词曲的名篇，如李白、杜甫，以及唐宋八大家的作品等等，播音员是声名赫赫的齐越、夏青、田、潘捷等等。这样的“三名”相融相合的广播节目，能不招人听吗？听这样的广播节目，是一种美的享受。 19664年，我到中央人民广播电台文教部工作。文教部很有几个名气大的节目，如《历史故事》、《科学常识》、《讲卫生》等，当然也包括《阅读和欣赏》。记得那时候《阅读和欣赏》已经把文稿汇编出版了几本书，而且畅销。因为“近水楼台”，我也得到了书，很是珍惜，同时又觉得还差点什么。差点什么呢？就是没有节目的录音。于是产生了一个幻想。什么幻想呢？就是眼下已成现实的文稿与录音的“双出”。当然那时候还根本不具备出版录音带的条件。三十多年过后，我越来越想明白了一个判断：对于广播精品节目的出版物来说，只有文稿而没有音响，其美学价值的缺憾是不可弥补的。那可不同于雕像维纳斯，绝对构不成“不完整”的美。 我不知道，《阅读和欣赏》创办者最初对这个节目的形象预期。但是，在我的心目中，《阅读和欣赏》节目是一座桥。桥，是人类联系的纽带；桥，是人类智慧的通道。每当我听到、想到或者回味这个节目的时候，眼前总是幻出桥的形象。我想，接触过《阅读和欣赏》节目的人，都会认同它的这种桥的作用。 五千年华夏文明源远流长，历时而积，经世而淀，博大深厚。仅从文学方面说，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲……浩如烟海，光芒万丈。作为后人怎样承前启后、薪火相传？别的姑且不说，从文字上弄懂弄通就是第一关。拿在手里看不懂，不也还是咫尺天涯吗？社会、语言、思维、心智、情感等等，毕竟沧海桑田，变化太大，差异甚远，因而障碍重重。这就需要有桥，跨越千百年时空沟堑，联系古今。《阅读和欣赏》节目做的就是这类工作，而且做得扎扎实实，做得让人信赖。这个节目在“文化大革命”中被当作毒草铲掉了。但是，十年动乱刚结束，1978年7月就在人们的呼唤声中恢复播出了。方方面面的文学爱好者，教育工作者，研究工作者，以至国家领导人，海外广播电台和学人，纷纷索要文稿和录音。大家像老朋友一样欢迎《阅读和欣赏》节目，那份痴情，就证明了它存在的价值。 话又说回来，《阅读和欣赏》这样的广播节目其实是很难办的。一头是古典，一头是现代，要沟通谈何容易？一方面，要确保科学性，原意不能走样；再一方面，要给予现代的阐发，让今天的人能听明白。就以文字古译今来说，如果没有相当的才学，怎么能够做到“信”、“达”、雅”？《阅读和欣赏》节目的编写者们，至少要做两个“转化”工作。第一个“转化”是解读古人，先要把握先贤大作的意思，同时转化成今天的思维和表达的符号；第二个“转化”是沟通听众，把上一个转化的成果，进而转化成深入浅出、通俗易懂而且宜于口头表达的广播语言。这两个“转化”，又要传达原作品的意蕴主旨、风骨神韵，又要贯通古今、雅俗共赏。这真是需要洗沙淘金、千锤百炼的功夫。《阅读和欣赏》节目的几代人，多少冬去春来，就是这样工作着，不贪虚华，不求热闹，辛勤地有时甚至是甘于冷清地工作着。我记起已故大诗人艾青的一首诗，名为《桥》。诗中说：“苦于跋涉的人类，应该感谢桥啊。”感于《阅读和欣赏》发行新版，匆忙中说了以上一些话，权作序吧。

现代诗人在成熟之前，必然要经历长期而艰辛的探索和学习阶段，古典诗则是探索和学习的主要对象之一。在古典诗中，究竟什么是值得我们传承的呢？根据我个人多年的追求和实验，下列几点也许可以提供参考：一、人与自然的和谐关系：大体说来，中国古典诗中多半具有浓厚的道家自然主义色彩，故田园诗形成中国古典诗的一大特色，即便是抒情或言志，也都透过由自然景物所组成的意象来表现。古代诗人大多做过官，罢官后又都归隐自然。他们的诗都能呈现一种澹泊与恬静的境界。这显然是他们在诗中表现出一种人与自然的和谐关系。不论诗人或读者，感受到这种和谐之后，心灵便有了皈依，生命便有了安顿，进而对人生也有了深刻的反思和感悟，因而得以化解生之悲苦。但近代社会由于机械文明的发达，人口密度增加，人际关系复杂，加以人为因素对自然生态的破坏，人与人固然冷漠无情，人与自然更是日趋疏离，因而现代人便陷于一种矛盾，焦虑，迷惘的困境。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”这两句诗的好处，就是使读者能在自然亲和力的感染下，发现自我的存在。现代诗虽反映了现代人的苦闷和危机，却找不到化解之道。如果现代诗人能从古典诗中找回我们那些失落的东西，重建人与自然的和谐关系，现代诗便会具有哲学的深刻。二、诗的意象化：中国的诗歌在形式上由四言到五七言绝律，在技巧上由浅白而深致，由直达而折射，由写实而象征，这都是文学演进的必然趋势，最显著的则是由平铺直叙的描写，进化到意象的呈现。所谓意象化，就是诗人把情感深刻地渗入事物之中，再透过鲜活而具体的景象表达出来，而这种表达是情与景的融合，故它是综合的，想象的，感性的，意在言外的，其审美效果就在“言近旨远”。换言之，就是以最精简而生动的语言，表达出最丰富而深刻的含意。杜甫精于七律，他的七律都是极其精致的意象化的诗。我认为杜甫之所以能传诵千古，主要靠他经营意象的才识和功力。李商隐师承杜甫，也学到了把感情意象化的本领。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句诗之妙就在于使激情化为冷隽的意象，使情感有了深度。现代诗虽尚未达到普遍圆熟的程度，但语言的意象化却是一项明显的成就。不可否认，一开始现代诗人是从西方现代主义学到了熔铸意象的方法，却暗含古人经营意象的各种技巧，只是在完整性和准确性上还不如律诗，有待诗人进一步的探究。三、诗的超现实性：诗中最讲究“虚”与“实”的处理，有时“虚”的部分更是诗人想象力飞翔驰骋之处，这就是诗的超现实性。古人强调超以象外，得其圜中，诗的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配。诗太落实，便成了散文，庸俗无趣，太空灵又显得虚幻飘渺，流于晦涩；好诗都能在这两者之间取得恰到妙处的平衡。

《唐宋词选注》原为《中国古典诗歌基础文库·唐宋词卷》，一九九四年初版。全套《文库》（凡八种）曾于一九九六年获得第二届国家图书奖提名奖，颇为读者关注。其中《唐诗卷》和《唐宋词卷》，由于读者面最宽，本身选注亦佳，须一再重印。因此，决定将此二种单独印行。改版后书名分别更换为《唐诗选注》（已于一九九九年一月出版）和《唐宋词选注》。需要说明，这次再版只是改正了个别错字，版式略有改动，除此，内容上未作任何增删。所以，本社敬告读者：已购置《中国古典诗歌基础文库·唐宋词卷》者，不必再买本书。