收入这本书里的文章，能大体反映出我对中国古诗文艺术的认识和审美体验。希望读者在读这些文章时能分享我的审美愉悦。古人曾说“诗无达诂”，不仅对诗歌的解释是如此，如诗歌的鉴赏也是如此。任何一个人对作品（尤其是含蕴丰富的经典性名作）的解读和欣赏，都不仅仅是一种角度，一种体验，一种认识，而且不可避免地都必然留下时代的和个人的精神印记，因此，不管多么高明的艺术鉴赏和审美体验，都只能启发而不能取代其他读者对作品的解读和欣赏。一篇真正的艺术作品诞生以后，人们对它的体验和认识，是一个无限长的审美流程，在某种意义上，也可以说这是一个超越时空的集体创作。

本书收集了朗诵诗包括：山和孩子的对话；郁金香；花和草；五角枫；风雪天；少年的世界；长城新歌；歌儿唱给老师听等。

本书的价值，首先是在广作参订的基础上对《诗经》名物做出了新的考辨。《诗经》年代久远，所载名物种类既多，又常见别称异名，难以确解。作者“追索五方，亲详名物”（原书《跋》语），在细审各种经学文献、子史著作以及医类图籍的基础上，比照同异，潜心斟酌，揭示出包括“毛传”、“郑笺”、“集传”在内的一批前人注释的缺误，提出了自己的新说，值得肯定。其次，全书取名“图考”，即有意把考辨成果用图像表现出来，使阅读者开卷了然，又能收到“综见见闻闻之类，极形形色色之奇”的效果（参见原书卷首戴兆春《序》），这就大大增加了本书的形象性和可观赏性。粗略统计，书中各类草、木、鸟、兽。虫、鱼的图像，达211幅之多。这些图像，虽不是篇篇惟妙惟肖，却可以说大都用笔精细，描摹真切，多有可资欣赏、把玩之处。在我国古代文化史上，《诗经》名物图谱类的著作虽陆续出现过几种，但多已散失（参见书末《跋》语），坊间偶见晚近的制作，则过嫌粗陋。就此而言，这本小书似乎也可以说是不可多得了。另外值得注意的一点，还在于这本著作是出自一位日本汉学家之手。关于作者冈元凤，我们迄今所知很少。查书中屡见“享保中来汉种”字样（见《木部》“言刘其楚”、“投我以木瓜”诸条），似属日本中御门天皇享保（1716－1735年）年间或稍后追记之语；又书后所附浪速木孔《跋》语，谓撰于日本光格天皇“天明甲辰”年，相当于我国乾隆四十九年，公元1784年。准此，则全书的最终写定，必定就在这年或此前不久了。作者在18世纪中后期，能够抱着敬慎其事的态度，坚持阐释《诗经》的工作，不惜花费大量精力，说明中国经学、文学在日本的广泛影响，也显示了冈元凤本人对中国传统文化的热爱，从一个方面反映了中日两国文化交流与学术交流的源远流长。作者自称“纂斯编”的目的在于“以便幼学”（《序》），然而，由于全书具有如上所说的一些客观价值，传世以来颇受各方重视。在中国，光绪、宣统之际也曾不止一次被印行。然而，基于种种原因，却迄今还没有一个较好的整理本。有鉴于此，山东画报出版社特约请山东大学副教授王承略博士，在全面订正字句的基础上，酌予注明资料的出处，并作简要评说。原书图谱，则力求保存原貌，精意印制，以飨读者。

中国当代诗歌自七十年代至今已近30年，尽管每一时期的精神氛围和物质载体明显有别，但诗人们的写作都取得了惊人的成就。这些成就直接或间接地作用于现代汉语，使其发生了巨大而深刻的变化。作为书面语言的现代汉语，在几代诗人的努力下逐渐臻于成熟和完善。随着时间的流逝，这一点，将越发显明。本诗丛的目的，在于梳理中国当代诗歌脉络，系统地有价值地介绍当代诗歌写作中的优秀诗人及其作品，力图填补当代大陆诗歌出版的空白。柏桦诗歌的总体数量不多，但柏桦情韵深远风格鲜明的汉诗名篇精神气象从容，开辟一代诗风。更重要的是柏桦的诗体，诗性，诗型，诗格的成熟度启明了汉语诗歌是一条源远流长的大河，它的起点不是1979年，更不会是“五四”。柏桦对汉诗，汉语本体性的开凿与拓建，柏桦吐纳传统的文化模式在当代中国的典范意义等，使阐释柏桦诗歌的审美评价坐标必须拓放到文化历史的图幅上，它的风度型仪将与岁月共酿而永怀芬芳。

中国当代诗歌自七十年代至今已近30年，尽管每一时期的精神氛围和物质载体明显有别，但诗人们的写作都取得了惊人的成就。这些成就直接或间接地作用于现代汉语，使其发生了巨大而深刻的变化。作为书面语言的现代汉语，在几代诗人的努力下逐渐臻于成熟和完善。随着时间的流逝，这一点，将越发显明。本诗丛的目的，在于梳理中国当代诗歌脉络，系统地有价值地介绍当代诗歌写作中的优秀诗人及其作品，力图填补当代大陆诗歌出版的空白。何小竹在《我与“非非”》一文中谈到诗人小安时有一段话：“在80年代，一个‘先锋’阵营中的女性诗人，如果她的诗中没有能够用弗洛伊德学说进行解说的‘潜意识’流露，没有美国‘自白派’女诗人普拉斯的那种‘死亡意识’和自恋、恋父情结，是不会被重视的。我无意贬低普拉斯那样的诗人，也无意于否定有‘女性诗歌’存在这个事实和其存在的价值。我想说明的是，一个超越了性别存在而‘从语言开始’进行写作的诗人，小安的诗歌没有受到应有的评价和足够的重视。就其诗歌的纯粹和对语言的自觉性而言，她完全可以排在‘非非’任何一位‘男’诗人之前。”事实上，自90年代开始，越来越多的诗人和诗歌爱好者开始喜爱上小安的诗歌。《种烟叶的女人》是诗人的第一部诗歌选集，其创作的时间跨度为1986年至2000年。

中国当代诗歌自七十年代至今已近30年，尽管每一时期的精神氛围和物质载体明显有别，但诗人们的写作都取得了惊人的成就。这些成就直接或间接地作用于现代汉语，使其发生了巨大而深刻的变化。作为书面语言的现代汉语，在几代诗人的努力下逐渐臻于成熟和完善。随着时间的流逝，这一点，将越发显明。本诗丛的目的，在于梳理中国当代诗歌脉络，系统地有价值地介绍当代诗歌写作中的优秀诗人及其作品，力图填补当代大陆诗歌出版的空白。《我仍然无法深知》是鲁羊的第一本诗集。其中选入鲁羊自1990年以来较有代表性的诗歌作品。全书分为四个小辑，分别是：《卷一麻衣组诗》、《卷二退缩之诗》、《卷三绝对之诗》、《卷四几首零散的诗》。长期以来，鲁羊是一个独立而近乎隐秘的诗人。当他以小说形式发表作品，以其独有的风格广为人知，并成为90年代“新生代”重要作家的时候，其诗歌写作依然是半隐秘的，仅为少数挚友所关注。这种状况，多半取决于他那种极端的诗歌觉悟。他认为，一个诗人的存在应该作为时代中的某种秘密而加以保藏。鲁羊诗歌的意念乃至形式，都具有明确而优雅的个人印记。他的诗句无论起始于内心激情，日常细节，或是尖锐的刺痛，最终都不期而然地指向明澈和超然。伤感与冥思在至为矛盾的状态中合二为一，使每一首诗都作为心灵解脱的具体的见证。鲁羊的诗是远离诗歌界一切表层运动的孤寂个体的成果。也许正因为这样，他的诗对当代诗歌提出一种意外而真实的质询。

中国当代诗歌自七十年代至今已近30年，尽管每一时期的精神氛围和物质载体明显有别，但诗人们的写作都取得了惊人的成就。这些成就直接或间接地作用于现代汉语，使其发生了巨大而深刻的变化。作为书面语言的现代汉语，在几代诗人的努力下逐渐臻于成熟和完善。随着时间的流逝，这一点，将越发显明。本诗丛的目的，在于梳理中国当代诗歌脉络，系统地有价值地介绍当代诗歌写作中的优秀诗人及其作品，力图填补当代大陆诗歌出版的空白。本诗集包括翟永明从1997年至今的诗作数十乎，其中一部分从未发表，本诗集中的诗作可看出她这几年写作中所寻求的变化，语言的演进和来路不明的个人风格。她近期的这与作预示了某种既与我闪正在经历的时代相对称，又与人个经验（包括写作经验）和诗的想像类型相适应的方法转换。她牢牢把握的是公共经验中的个人特殊性，而不是相反。从生活中提取方法，不是因词语的表面效果，最主要的是置于灵魂深处的某种东西，使得她的诗获得了一种复杂性。

唐诗、宋词、元曲在中国文学史上分别盛极一时，后人总是将安们相提并论，是中国古典文化的精华。清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》，上疆村民选编的《宋词三百首》创为儿童的启蒙胧、读物，流传天下，受到广泛欢迎。现推出参照多家选本选编的《元曲三百首》，在注释上汲取前人的研究成果，力求简要详明，赏析能抓住作品特点，清丽扼要，还挑选了与元曲意境相合的画相互配合，图文并茂，供广大读者鉴赏。

本书由三个部分组成，介绍了鉴赏指要、鉴赏示例、鉴常训练。

中国当代诗歌自七十年代至今已近30年，尽管每一时期的精神氛围和物质载体明显有别，但诗人们的写作都取得了惊人的成就。这些成就直接或间接地作用于现代汉语，使其发生了巨大而深刻的变化。作为书面语言的现代汉语，在几代诗人的努力下逐渐臻于成熟和完善。随着时间的流逝，这一点，将越发显明。本诗丛的目的，在于梳理中国当代诗歌脉络，系统地有价值地介绍当代诗歌写作中的优秀诗人及其作品，力图填补当代大陆诗歌出版的空白。本诗集收入韩东自写诗以来迄今为止的诗歌两百乎，创作时间跨越二十个年头。这些作品是从两千多首手稿中精选出来的精彩力作，其中既包括诗人扬名诗坛的代表作品，也收入了韩东写于90年代的不为人知的佳作。从中，我们既能窥视到80年代诗歌运动的实际成果，也能感受到90年代个人写作的坚实步履。韩东的写作是时代精神和艺术标准的完善结合，他不同凡响的诗歌作品丰富和展现了当代汉语文学的魅力。