本书是一部综合性的诗歌选本，由著名诗人张执浩主编。本书强调置身于当代诗歌前沿现场，重发掘，重新人，特别是那些面貌清晰、充满个人特质的新人。因此，本书所选的作者不以名气而定，而是看其是否具有旺盛的写作活力，是否在诗歌写作的前线，具有鲜明的写作个性。本书分为“开卷诗人”“诗选本”“诗歌地理”等多个章节，兼有评论和理论文章，选录的诗人有傅元峰、江非、傅浩、黄礼孩、卢圣虎、衣米一、文西、苏仁聪、陈翔、龙少等，另外收入了杨碧薇、草树所作的两篇理论文章，全书所选诗文丰富而有活力，风格多样，兼收并蓄，体现出一种蓬勃的态势。

这是一本书，也是一份温暖的礼物。在樱花落了一地的春天和明晃晃的夏天，在夜慢慢变长的秋天和雪白肆意撒欢的冬天，读读书里三言两语的情话，捡拾长长短短句子里的浪漫，看看柔软温暖的烟火故事，每个字里都是我对你的爱。把普通的日子过得浪漫些，让心更柔软一点，和你分享世界的枝枝蔓蔓，以及晨昏的每一个细节。所有美好的事物都值得期待，生活点滴温暖和可爱，都值得你前进。献给每一个有爱的你。哪怕世界再大，我还有你。

中国是诗的国度。古代文人把自己的所见所得、所思所想、人生际遇、悲欢离合、国家兴亡、功名利禄、爱恨情愁，一一写进诗词。要读懂古诗词，就必须得了解相关的背景和故事，了解古代的人文历史。诗词鉴赏作家吴俣阳将经典古诗词与诗人人生故事融为一体，用妙趣横生的笔触，解读诗词的优雅和语言之美，搭配典藏古画，全景式还原30位代表诗人的传奇人生。让我们追随吴俣阳的脚步，回到古代，体会古诗词之美，品读古典诗词中的浪漫与哀愁，感受博大精深的中国传统文化。

“吉檀迦利”是孟加拉语单词“献歌”的译音。51岁时，泰戈尔选了103首诗，从日常生活到宇宙辉煌，编成一本“献给神的诗篇”。1913年，泰戈尔凭借《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖，从此跻身世界文坛。这部作品是遭受现实困境的泰戈尔借着与神明的交往和对话，用充满自然的意象、极具韵律的语言，并融合古印度精神传统与现代西方精神创作而成的。诗人采用多种艺术手法，倾诉了自己的孤独、挣扎、爱和信仰等，表达了爱国情怀以及对祖国自由独立的憧憬。《吉檀迦利》熔哲理与抒情于一炉，具有深刻而稀有的灵性之美。独家赠送定制精美书签。

本书收录了阿特伍德1995年至2007年间的诗歌创作。通过这些作品，她力图探索诗歌的本质、时间的段落，以及我们共同的道德意识。这是一部勇敢的、充满激情的诗集，对人类生活的立足点进行了反思和质询，再次确立了阿特伍德是我们这个时代重要的英语诗人之一的地位。阿特伍德擅长无韵的自由诗体，多年来在诗歌的形式和创作手法上进行了多种多样的探索。她的诗作克制、冷静，着力于文字的节奏和意象的铺陈，也擅用拼贴及文字游戏等丰富的创作手法。相较于她早年的作品，这些进入创作成熟期后的诗作呈现出更为质朴、明晰与锋利的趋向，以冷峻甚或尖锐的语言传递出诗人强大的精神底蕴，以及她对社会和时代的审视。

1928年，《流萤集》首次面世，它源于泰戈尔的中国与日本之行，这部诗集在形式和表现手法上受到了中国绝句和日本俳句的影响，与《飞鸟集》并称泰戈尔的短诗双璧。在行程中，泰戈尔应邀“手书于扇面绢帛上”，因而《流萤集》短小隽永，意境唯美，常以大自然劲舞为载体表达他对宇宙、对人生的哲学思考，使人读后心灵得到休憩。

《红烛·死水：闻一多诗集》精心收录了闻一多的诗歌名篇。包括诗集《红烛》《死水》中的全部诗篇和集外的其他知名代表作品，如《七子之歌》《长城下之哀歌》等，完整再现诗人的创作脉络。闻一多是中国新诗的开拓者，他率先推广“新格律诗”，并提出诗歌要具有“音乐美”“建筑美”“绘画美”的“三美”主张，将爱国主义情怀与新月派的浪漫婉转典范地结合起来，诗歌风格热烈奔放，饱含对百姓的深切同情及对祖国的热望与心痛。是了解闻一多思想与生平的重要资料，也是窥看近代史的一扇窗。

一部关于唐朝诗人与诗歌的通俗类历史读物。作者采用了清代乾嘉以来学者发轫，至陈寅恪先生始为大成的“以诗证史”“诗史互证”的方法，对多首诗歌涉及到的人文地理、风俗习惯、人际关系等，进行了有趣的演绎。作品共分为三部分：第一部分“帝国风云”讲述了唐朝历史上玄武门事变、藩镇之祸、牛李党争、甘露之变等重大历史事件的细节过程；第二部分“名士背影”主要介绍了张九龄、王昌龄、王维、高适、白居易、刘禹锡、元稹、韩愈等著名诗人的人生境遇；第三部分“唐人日常”则通过分析诗句介绍唐朝的社会风貌，从衣食住行、交际娱乐等各方面描绘了唐代人的生活图景。书中所提到的唐诗，既有耳熟能详的名家名篇，如元稹：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”等，又有并非以诗人身份留名历史的人们——王侯将相、宫妃宦官所写的诗篇，如“黄巢之乱”发起者写下的“满城尽带黄金甲”，高力士“气味终不改”，武则天“开箱验取石榴裙”等。作者努力还原一个个历史人物的命运沉浮，充满对人的关切理解和对历史发展的分析与思考。

默温写作《花园时光》（2016）这本诗集时，年近九十，渐至失明，无法执笔写作，口授给妻子宝拉来写。全书收诗61首。像他往常的标志性风格一样，整部诗集没有一处标点符号。这部诗集里大都是短诗，关注的主题是时间的流逝、昔日记忆对当下生活的持续影响。他将遥远的过去和眼前的事物缝合在一起，并且在二者之间自如切换，展现了他诗中一贯的空气般的轻盈感和禅宗式的顿悟。一种与永恒同在的感觉，从那些最简单、日常的意象中浮现出来：早晨、落日、变换的四季、星辰、鸟群、昆虫，它们承载着时间、空间的连续，以及我们和自然世界之间的深层关联。《清晨之前的月亮》（2014）收入的也是他八十多岁时写作的诗。有读者评论这部诗集说：“默温的诗讨论的是衰老、记忆、生命、死亡和遗产。这些是一个手艺人在九十岁的时候念兹在兹的话题。假如是由一个年轻人说出这些，便不会具有如此的分量。”两本诗集风格较为接近，合在一起，能够代表他近年的写作成果，体现了一个成熟的诗人在晚年对世界和生命的思考。

1900年，八个帝国主义列强打进中国、打进北京，西太后挟光绪皇帝仓皇西奔，中国面临前所未有的亡国危机，于是，爱国救亡、推行新政、共和革命、实业救国、共产革命等运动相继兴起。从19世纪末叶就开始起步的中国社会转型进一步向前发展：从农业文明转向工业文明，专制主义转向民主主义，传统文化转向现代文化。相应地，作为文化一部分的传统诗歌也在发展、变化。