唐代“乐府”一词范围含混，学界至今尚未厘清。《唐代乐府诗体研究》选取唐人旧题乐府和新题乐府，将其视作“乐府诗体”，从文体学的角度予以探究，认为它导源于魏晋之“乖调”，在南北朝辞乐疏离的进程中得以发展，至唐代蔚为大国，但绝大部分不再入乐演唱，属于拟歌辞或准歌辞。唐人创作乐府诗采用拟效方式，既继承前代程式，又加以“己才己意”，使乐府诗由乐工之辞变成了一种文人化的诗体。乐府诗体题目简短，多写大众题材，形式自由多样，注重歌辞造型，风格通俗直露，其功能主要有讽谏、正乐、言志、交际和培养等。唐代乐府诗体的演进，实质上是乐府诗失去音乐桎梏之后又逐渐摆脱拟辞传统并与徒诗合流的过程。

作协重点扶持临潭文学项目。一共五册，这是其中一本。中国作协落实文学助力特色帮扶思路，已持续为临潭本土作家出版文学作品集十九本，培养扶持创作队伍，宣传推介临潭形象。此集选录诗人张俊立二十年来，特别是近十年来所作诗词共四百多首。内容即以吟咏临潭山川风物为主，兼及其他即事抒怀之类。都是作者日常生活中的所见所闻所感。人生在世，随经历而来的，总是种种酸甜苦辣的感受。所有这些作品，就作者而言，均为有感而发，或浓或淡、或深或浅，一自出于本性之流露。

这是一本古体诗集，作者王成波。全书分为三篇：物华篇、感遇篇、挚情篇，共计120首诗歌。前有前言，文末后记。作者创作过程中力求按照诗词格律来写，符合格律诗的基本要求。所收集诗歌内容包含人物亲情、山水抒怀、人生感悟、友情倾诉等多方面。这次集子里收录的作品，时间跨度四十多年，是在不同时代背景、不同个人感遇、不同语言环境下，形成的色彩不同的东西：有的阳光明媚，有的风雨交加；有的谈笑风生，有的泪水潸然。不管何种色彩，在整个创作过程中，作者始终以诗人的身份创作，始终都不敢轻视默默奉献的人民大众，始终都不敢辜负家乡这片土地。

本书是历代吟咏芜湖（以现行区域划分）的诗词选集。上起南朝，下至当代，时间跨度约为1500年，即自公元6世纪的南朝起至1949年9月的历史时段.全书分为上、下两册，共辑录作家约1400人，作品约4200首，题材广泛，体裁多样，皆为有关题咏芜湖山川人物、历史地理、社会政治、风土人情，艺文掌故，遗闻轶事的诗、词和曲，是目前为完备的芜湖诗词选本。诗词按年代排序，每篇作品一般有作者简介、原诗、出处、简注。入选作品，思想内容充实，艺术特色显著， 反映芜湖悠久历史人文，弘扬优秀地情文化。

作协重点扶持临潭文学项目。一共五册，这是其中一本。中国作协落实文学助力特色帮扶思路，已持续为临潭本土作家出版文学作品集十九本，培养扶持创作队伍，宣传推介临潭形象。《煮石集》作者胡憬新是中华诗词学会会员，甘肃省诗词学会会员，洮州诗词楹联学会副会长。他的诗词曲联赋诸体，信手挥洒，各具气象，令人钦慕。或写景抒情，或感时抚事，或吊古寄怀，俱见情采。一至于江山之永，花草之新，故园风貌，世态人情，镕于胸，付诸笔，短章长调，有反复咏叹不尽之致。《煮石集》是他的第一本诗词作品集。

《辽金元诗鉴赏》是以辽金元三代的诗歌作品——包含诗、词、曲为基础，而编选、注释、鉴赏的广义诗选。共选择经典作品一百余篇，对每篇作品做了简明准确的注释和详细的鉴赏品评。注评者以精准流畅的注释、鉴赏文字，为读者呈现了辽金元诗歌的本色天然之语、朴野明快之风，展示它们给诗坛带来的新鲜的审美感受和生新朴野的活力。

英国诗人约翰·济慈是浪漫主义诗派的杰出代表，被誉为“诗人中的诗人”。他英年早逝（未活到26岁），但在短短7年的诗歌创作生涯中创造了很多充满想象力、气势磅礴、直指人心的作品，使他进入世界上“最伟大诗人的行列”。在济慈生活的年代，意大利浪漫传奇正在英格兰复兴。《伊莎贝拉》取材于薄伽丘的故事，但济慈在改编成诗歌时并未在情节方面做出实质意义上的改变。他明白中世纪浪漫传奇这种体裁在英语文学中能够回溯至乔叟，所以会偶尔以乔叟特有的风格插入一些简短的题外话和祷言。但这些体外话所占的篇幅并不长，不会产生强行插入的突兀感，反而保留了本来的叙事进程。伊莎贝拉住在佛罗伦萨的两个商人哥哥家，她和年轻的伙计罗伦索钟情于彼此。她那两个哥哥发现此事后，便把罗伦索带到一处森林，谋杀并埋葬了他。有天夜里，罗伦索的灵魂出现在了伊莎贝拉面前，告诉她事情的经过以及自己被埋葬的地点。伊莎贝拉按此找到了他的尸体，把它挖了出来，割下人头带回家并放进了自己的一只罗勒花盆中。受到伊莎贝拉泪水的浇灌，一株罗勒从罗伦索的头颅中长了出来，而且长得越来越茂盛。但她的两个哥哥从她手中夺走了那个罗勒花盆，痛失所爱后伊莎贝拉悲伤而死。这版《伊莎贝拉》在翻译家朱维基的译文基础上进行了略微修订，试图再现原诗动人的语言美和音韵美。另配有英国插画艺术家威廉·布朗·麦克杜格尔的插图，对应呈现诗文表达的情境，具有相当高的欣赏和收藏价值。

《清初京城诗坛研究》系“北大文库中国文学丛书”一种。明清易代鼎革之际，士人的政治前途、个人生活和心理情绪都在历史洪流中遭遇了巨变。该书以此为背景聚焦京城诗坛的种种更替、变化和建设，根据诗人立场将京城诗坛划分为不同的族群，透过诗文作品，爬梳书信、年谱、史籍等文献，深入发掘诗坛中贰臣、新贵、布衣等士人的曲折心路，试图在激变的王朝运势与个人命脉双重线索中把握清初京城格局确立和基调形成的过程，进而勾勒清初诗坛的整体风貌。该书的基本结论是：京城作为清朝之政治中心，诗人大多为已然仕清者。这就意味着它必然成为清代庙堂诗学的发源地。因而清初之京城诗人创作，一直在由哀悼故国、沉郁顿挫的变雅之音，向颂美新朝、温厚和平的大雅之音过渡。在诗学流派传承方面，清初京城诗坛呈现出多样化面貌，晚明曾盛行的各个诗学流派若七子、竟陵、云间等，都有所传承。但七子和竟陵诗风，都不适合新王朝进行文化建设的要求，因而终究未能成为主流，而被神韵派所取代。

像乔伊斯一样，纳博科夫首先是位诗人。他对写诗的痴迷开始于十五岁的夏天，接下来的十年里，他写下几千首诗。第一部小说《玛丽》于一九二六年发表，纳博科夫跻身伟大的现代主义者之列，他彻底革新了小说，令其蕴满诗性。与此同时，他依然在写诗，虽然数量不如早期，但其趣味与个性足以弥补这一缺憾。这些诗与他的小说有同样的思想、主题，相得益彰。 《纳博科夫诗集》收录了弗拉基米尔·纳博科夫的近百首诗作，跨越了他五十九年的诗歌创作生涯，包括纳博科夫现存最早的作品《音乐》，容量堪比短篇小说的长诗《大学诗章》，以及由其子德米特里翻译的首次面世的新译。

内容共分为四个部分：吹灭读书灯、飞鸟与百合、我的存在主义、我是个孩子。 “吹灭读书灯”是对于外国诗人诸如华兹华斯、济慈等人的诗作研读后的练习之作；“飞鸟与百合”是对于人生信仰的一种思考；“我的存在主义”是从存在论的角度对世界的探索；“我是个孩子”大部分是早期的作品，表达了对爱的渴望。