星叶，由谐音可化为心页、心夜、心叶、新页、新夜、新叶、星页、星夜以及本身的星叶九种意味。本诗集围绕着作者的高中生活，特别是在刚刚分科，加入理科小班时巨大的心理波动过程，贯穿了承载心情的页、治愈伤痛的夜、生机焕发的叶，崭新的心中升起了象征希望的星。所谓诗，就是由伤痕撕碎的破碎语句，不曾破碎的语句组成了文，破碎的语句则组成了诗，一个意象蕴含的无限的深意和无限的可能性，在星叶中释放得淋漓尽致。

《敦煌诗歌集粹（上下卷）》是迄今为止收录时间跨度ZUI长、所收诗体ZUI广、总体篇幅ZUI大、作者人数ZUI多的敦煌诗歌集。全书分上下两卷，上卷收录了1000余首自汉魏晋南北朝时期至中华人民共和国成立以后的古体诗、词、赋，下卷收录了400多首现代诗、散文诗。《敦煌诗歌集粹（上下卷）》荟聚写敦煌的诗，集萃敦煌人写的诗。举凡敦煌之山川、人物、政治、经济、社会、军事、科学、文化、艺术、宗教、民俗等，无不兼容并蓄、臻选其中，敦煌历史上所有的重大事件，几乎都能从这些诗篇里去回望印证。研读这些优秀诗篇，等于打开了敦煌历史画卷，从中可以领悟敦煌历史的沧桑巨变和敦煌文化的博大精深。

本书是一部诗集，收录诗人杨世军创作的诗歌100多首诗、杨丰泽创作的诗歌近10首，分为“青春之恋”“汉水之恋”两辑及附录“杨丰泽作品”。这本诗集主题鲜明，均为抒情诗，多为对亲情友情爱情的默写，感情真挚，语言细腻。诗歌来源于生活，取材于作者对日常事物的认真观察。本书作者以敏锐的眼光发现平凡、枯燥生活中的诗意，在作品中描绘了自然风光，讲述了生活与情感感悟，流露出对社国、对家乡、对亲人、对事业、对生活的热爱，对美好生活的诗意向往。

本书收录了作者近十年间的写作文章，分为诗、词和杂文三部分，多为旅游、访友、赏物、观文、感怀等主题。每篇文章作者都辅以后语，补充说明具体细节和写作背景，方便读者更好地理解所读内容。诗文部分感情真挚、行文流畅、韵律鲜明；后语部分简明扼要、语言清晰诚恳；文集整体蕴含了读者所思所感，也凝聚了作者的匠心和情怀。

《触摸信念》是一部书写枝江革命志士事迹的纪实类作品，作者张同，薛传平，枝江作家，有多种作品出版。本书作者走访了枝江有代表性的十处革命遗址，查阅了大量历史文献，在真实的史料基础上讲述了发生在枝江的革命故事，呈现了以胡仁甲，陈德兰，季正金等为代表的枝江革命志士的英雄事迹，歌颂了革命志士为了民族和国家命运不惜牺牲的高风亮节，是一部有较高现实价值的主旋律作品。

诗人张晓雪的一部诗集，收录诗歌133首（组）。此书以准确的词语、洁净的精神，叩问事物和人心，探寻生活的本质。诗人拥有非凡的随物赋形能力，处理日常生活和精神世界的经验时固然驾轻就熟，即便面对陌生的风景，诗人也能迅速将其内化为与生命体验切切相关的个人经验。自然主义风格、自由的语调、深度的情感，组成了本书的诗性和纯粹性。

本书精选作者2009年以来创作的诗歌作品三百余首，全书共分为六辑。第一辑为“番禺云起时”，是反映番禺历史文化、风俗民情和时代发展变化的主题创作。第二辑至第五辑分别为“颠倒的春色”“身边的河流”“疼痛的石头”“梦幻的雨滴”，是以春夏秋冬四季为对象的抒情诗。第六辑为“逆旅咏叹调”，是侧重于人文风光的主题组诗。本书的作品，来源于作者的生活实践，取材丰富，着眼世间万物生长、生活点滴，同时也关注时代和民生；作为旅居异乡的游子，诗集中更有不少怀乡思亲之作，情感真挚，较能引起共鸣。

國學大師饒宗頤教授融合了張遷碑，開通褒斜道，更合以漢簡筆法，兼取清代金冬心、伊汀洲等的筆意等，博取諸所長，寫韓仁銘之意態，不全襲其形，自成一體以臨摹此冊韓仁銘。本書特色：1 開首具饒宗頤教授的簡介，讓讀者對饒教授有一概括了解。2 由鄧偉雄先生撰寫序言，以介紹原帖的特色及饒教授臨摹此帖的特色。3 於帖末附釋文，讓讀者一目了然。4 附饒教授親撰的跋，簡述其幼習書法至今的心得。

对九十年代的读者来说，香港新诗无疑是一种没有历史的文学。它的过去 被藏匿在幽暗的角落，存在与否几乎受到怀疑，只近年在不少由中国学者撰写 的有关香港文学史的论述里因政治需要而受到「照顾」。《香港新诗选 1948-1969》作为一系列整理五六十年代香港文学的研究，可说是一项发掘藏匿者的 工作。郑树森的〈导读〉一如他在《香港文学大事年表》序所言，自觉为重构 历史的工作，同时了解到重构的局限性，具有开放和自省的态度。就〈导读〉 和所选作品，编者有意突出五六十年代香港新诗多元并存的局面。郑氏指政治 立场上的左与右、诗形式上的格律与自由，内容上的晦涩与明朗，都得以并存 ，又指出香港新诗与台湾现代诗的渊源关系。此「并存」局面大异于同时代的 中国和台湾，原因值得进一步探讨；「并存」当中的抗衡和调整，使整个局面 更形复杂，更是香港新诗建立主体性的重要契机。〈导读〉指五十年代初多为格律派，如徐吁、林以亮、力匡等，稍后又有 以自由诗为主的现代派。值得指出的是，即在「格律派」中，林以亮与其它同 代诗人因诗观不同而有很大分歧。林以亮在《人人文学》指夏侯无忌重视情感 的主张过时，又透过介绍一位长期受忽视的四十年代诗人吴兴华在诗形式上的 种种尝试，对五十年代普遍弥漫的五四初期模彷浪漫主义式的感伤笔调作出调 整、并提出另一种形式的可能。林的主张在当时未受到重视，但五五年《香港 时报》「诗圃」版由卢因、王独醒等撰写的连串有关诗与情感和诗形式问题的 文章之中，林的主张无疑受到年青一辈诗人的肯定。在诗形式探索上，诗圃版 的作者卢因、蓝子、无邪等在该版和同年创刊的《诗朵》上都积极尝试，明 显的成绩是创出了「蜻蜓体」。诗圃版又有文章批评当时模仿力匡、徐吁的风 气，《诗朵》更有〈免徐速的诗籍〉一文批判守旧的诗观。这些反对过于强调 情感、反对保守、提倡创新的作风，说明了在马朗创办《文艺新潮》提倡现代 主义之前，五十年代中期已有年青一辈诗人提出自己的声音，对战后来港诗人 的感伤笔调和保守作风并其影响作出反省和提出新主张，不再模仿怀乡和反共 的笔调，逐渐塑造更贴近本土的主体性。林以亮和年青一辈诗人抗衡和调整的对象，其实是针对战后来港诗人的放 逐心态。他们不以香港为家，同时不能接受香港在政治、社会和文化上与内地 的极大差异，放逐意识自为必然。马朗创办《文艺新潮》已有意识地以现代主 义作为放逐的出路，对年青一辈来说，对放逐意识背后的大中原文化比较疏离 ，亦不满于放逐意识背后的消沉保守作风，现代主义对他们而言更形可近。徐 吁、力匡和马朗、昆南更实质的分别相信不在于格律派和现代派，而是放逐和 反放逐。反映放逐意识的以感伤笔调怀乡、反共、否定香港，和反映反抗放逐 意识的正视本土文化、个人内在精神探求、约制情感的态度，也是五六十年代 香港新诗的重要线索。郑树森早年留学台湾，曾参与台湾《文学季刊》、《现代文学》的编辑工 作，六八年曾为《中国学生周报》在台访问洛夫，又向台湾诗人约稿，自然熟 悉台港互动情况。台湾现代诗对六十年代香港新诗的影响一如郑氏所言，而香 港新诗对台湾现代诗的晦涩诗风的调整，除了郑提出温健骝与羊城的新古典明 朗写法，创建学会诗作坊研读三四十年代中国新诗、引介西方现代文学亦对现 代诗的晦涩诗风有所调整。七十年代初温健骝提倡「批判的写实主义」和《中 国学生周报》后期译介美国民歌和「诗之页」提倡以日常语言写日常题材，又 是另一种调整。六十年代香港新诗就文社潮「文学介入社会」的主张和逐渐昂 扬的社会意识所受到的冲击似较小说为小，但无论以明朗、写实主义或日常语 言调整一度过于晦涩被评为脱离生活的现代诗风，均可视为另一种侧面的回应 。透过众多文化刊物和团体如《文艺新潮》、《中国学生周报》、创建诗作 坊等对现代主义、台湾现代诗、中国三四十年代新诗和外国现代文学的引介， 香港新诗在六十年代已塑造了异于中国和台湾的风格。五十年代由书写放逐至 反放逐，六十年代对台湾现代诗由吸收到调整，从而转化出自己的语言，可说 是香港新诗建立其主体性的两次重要契机。与五六十年代的中国和台湾相比， 香港文学以至更广义的文化艺术都对建制没有威胁性，相对地，建制亦没有必 要去操控或扶掖它，做成香港文学独特的并存性，另一方面自生自灭亦做成断 裂和薄弱。战后的经验虽然严重断裂，九十年代许多文学研究者各种整理、编 集以至重构的工作致力填补断裂，香港新诗隐藏的「没有历史」的历史可望变 改。五六十年代香港新诗由放眼本土与外地、重视融合和创新的风格所建立的 主体性仍然延续至今天，多少与它「没有历史」的特性相关，但至于当香港新 诗逐渐被重构或照顾后，其主体性的局面会否改变，则希望只是一个反应过敏的提问。

本书是一部综合性的诗歌选本，由著名诗人张执浩主编。本书强调置身于当代诗歌前沿现场，重发掘，重新人，特别是那些面貌清晰、充满个人特质的新人。因此，本书所选的作者不以名气而定，而是看其是否具有旺盛的写作活力，是否在诗歌写作的前线，具有鲜明的写作个性。本书分为“开卷诗人”“诗选本”“诗歌地理”等多个章节，兼有评论和理论文章，选录的诗人有傅元峰、江非、傅浩、黄礼孩、卢圣虎、衣米一、文西、苏仁聪、陈翔、龙少等，另外收入了杨碧薇、草树所作的两篇理论文章，全书所选诗文丰富而有活力，风格多样，兼收并蓄，体现出一种蓬勃的态势。