《如果世界和爱情都还很年轻》是莎翁的100首情诗精华，包括40首精选戏剧爱情诗、52首精选十四行诗，以及8首短诗集。是我们一生里的某一刻需要重温的那一本书。有人说，莎翁的诗一次不能读太多，因为会很悲伤。将绝望注入黑色的字符，这些情诗是流血的玫瑰，哭泣的心，诉说着成人世界里最真实的一面，一丝不挂的爱与痛。时间会刺破青春的华美精致，我们当下能做的就是回忆和不要忘记。这本温柔诗集，会陪你说说话，慰藉每个想念的夜晚。

《赵萝蕤译荒原 我自己的歌》隶属“中国翻译家译丛”第四辑，选编了艾略特、惠特曼两位作家的代表性诗歌作品，其中艾略特的长诗《荒原》在二十世纪西方文学史中堪称一部划时代的作品，是现代派诗歌的里程碑，而惠特曼《我自己的歌》等作品以奔放热烈的诗句宣传了自由与生命的美好和力量。本书译者赵萝蕤治学严谨，务实求真，忠实呈现了两位作家的写作风格和艺术魅力。

轰轰烈烈的爱施加在受害者身上，既像一场疾病，也像一种使命；这里所说的爱既包含了经验之谈，也是那被文学反复光顾的主题。——（法）玛格丽特·尤瑟纳尔《火》是尤瑟纳尔一次激情危机的产物，表现形式则为一部爱情诗集或者说一系列有关爱情的抒情散文。《火》也是一部彻底的个人独白，独白的主人公，除抹大拉的马利亚外，全取自古希腊——多来自古希腊神话，如阿喀琉斯、安提戈涅、克吕泰涅斯特拉……正如尤瑟纳尔所说，“神话是我表达绝对的一种方式，目的在于揭示人身上潜藏的持久或永恒”，在这部作品中，我们除了能感受尤瑟纳尔避而不谈却激发她写下此作的磅礴情感，也会触发对于爱、对于生命、对于正义等等不仅事关独白者而且关系所有人类的重大命题的思考。

本书是诺贝尔文学奖获得者巴勃罗·聂鲁达情诗集，完整收录了情诗集《二十首情诗与一首绝望的歌》（1923—1924 ）、《船长的诗》（1951—1952）和《一百首爱情十四行诗》（1957—1959）。《二十首情诗与一首绝望的歌》是聂鲁达的成名作。“二十首诗”是诗人献给生命中三个女人的诗歌，是对自己爱情生活的深情表白；“绝望的歌”写出他对于生命的热爱、对死亡的恐惧和对未来的希望。《船长的诗》中，聂鲁达化身为船长，对爱情执着追求，对未来的美好生活充满坚定信念。《一百首爱情十四行诗》写出诗人对爱人玛蒂尔德的坚定爱意，用他的灵感和汗水为爱人构建了一个永恒的爱的共和国。

柏拉图眼中的“缪斯”，薄伽丘将她誉为“高贵的灵魂“与”卓越的诗人”，萨福是欧美文学传统的源头，西方抒情诗的鼻祖。萨福的诗作自然洒脱，对爱欲与惆怅从不掩饰、从不刻意雕琢，这种风格让萨福具有强烈的现代性，即便跨越千年，今天仍能让读者产生强烈的共鸣。萨福存世的作品主要是残篇，此版本以空格展示出这些残缺的部分，尽可能还原诗篇的原貌，让读者一窥萨福不可替代的魅力。本诗集收录了211首萨福的诗，是国内迄今为止最为完整的萨福诗集。

《乌贼骨》为意大利杰出诗人欧金尼奥·蒙塔莱的处女作诗集，是“隐逸派”诗歌的代表作。本书分为“乐章”“乌贼骨”“地中海”“正午与阴影”“海岸”五辑，呈现了其故乡利古里亚的海滨景物与现实自然世界之美。现实与幻觉，现今与往昔，景物与回忆，错综重叠，交相辉映。蒙塔莱追求和谐的音韵，讲究词句的雕琢，诗篇具有交响乐的韵味。正是因为这部诗集，诗人被冠以“书写生活之恶的歌手”之称。

本书是“大雅诗丛”系列品种之一，是俄罗斯白银时代著名诗人赫列勃尼科夫的诗选集，由诗人、翻译家凌越耗时多年、多次增删修订而成。全书包括“抒情诗”和“长诗”两个部分，收录诗歌近200首，呈现了赫列勃尼科夫一生创作的基本面貌。他的早期诗作深受法国象征派诗人的影响，注重发挥想象力，注重体现事物的冲击力和象征色彩，常将自然意象、数学和诗歌融合，造成了奇异的艺术效果。他在语言上主张实验和革新，致力挖掘词语潜在的可能性，甚至自创新词，努力创造一个“词汇新天地”，这使他的诗凌厉、鲜明、生动，然而也令词义纷杂、游移，难以被接受，马雅可夫斯基曾高度评价过他的这种语言实验。他在生命的最后几年还曾向俄罗斯民间歌谣学习，这让他的诗歌出现了一种朴素的表现形式，尤其是其长诗，体现了抒情诗的优美特质。由于赫列勃尼科夫对于诗歌艺术的贡献，尤其是语言方面的贡献，马雅可夫斯基盛赞他是“发现诗歌新大陆的哥伦布”。

如果要读聂鲁达，就读他的情诗；如果要读情诗，就读这一本。《二十首情诗和一首绝望的歌》是智利诗人巴勃罗·聂鲁达的情诗代表作。完整收录《二十首情诗和一首绝望的歌》《一百首爱的十四行诗》，精选《霞光之书》《船长的诗》爱情诗篇10首。诗人19岁出版第一部诗集，20岁享誉全国。1971年获诺贝尔文学奖。马尔克斯曾说过：“巴勃罗·聂鲁达是20世纪所有语种中伟大的诗人。”“相爱太短，遗忘太长”“数不尽的风的心脏/跳动在我们相爱的沉默里”“我想要对你做/春天对樱桃树做的事情”等金句广为流传。诗人的作品始终围绕着“爱”的主题，通过文字之美，向读者传递对爱人、对世界深刻而炽热的情感。

《二十首情诗和一首绝望的歌》是诺贝尔文学奖得主、20世纪“伟大的诗人”聂鲁达的情诗全集，作为从智利的大森林里走出来的诗人，他从二十多岁写情诗到六十多岁。1971年，自从他获得了诺贝尔文学奖的半个世纪以来，世界各地的恋人们便已从他的诗歌《二十首情诗和一首绝望的歌》《一百首爱情十四行》中摘抄诗句来倾诉爱与思恋。本书完整收录了《二十首情诗和一首绝望的歌》以及《一百首爱的十四行诗》。这本情诗集穷尽表达了爱情的一切：情欲、迷恋、痛苦、绝望……是全世界传诵广、受读者喜爱的情诗集。此次为中英文双语版，由西班牙语完整译出。

《新诗评论（总第二十六辑）》着眼于诗歌批评的方法与实践，各篇既在形式上体现为批评，又聚焦批评本身展开讨论，力图贯穿“批评”意旨、呈现“批评”特点。包含如下议题：1.“批评何为”直接就批评发问，在直面当前逐渐趋于封闭、单一而板滞的诗歌批评现象的前提下，探索新的批评的可能。2.“各家谈诗”邀请王威廉、班宇、李唐三位小说家谈诗，作为诗歌之外其他文类的作者，他们对诗歌的理解和批评，也许有助于跨界对话格局的形成。3.“诗人论评”是对当前较为活跃的诗人的评论，力图有新的角度，所论诗人包括臧棣、王小妮、朱朱、周瓒。4.“文本重释”分别解读张枣的三首诗作，并对当前的张枣研究做出了反思性剖析。“诗人论评”和“文本重释”并非一般意义上的作家作品评论，而是将批评和阐释与一定的诗学问题或话题联系起来，或从诗人、作品出发衍生出可以延展的论题，同时回应已有的相关批评。5.“圆桌讨论”以“白鲸文丛”的几部诗集为切入点，围绕诗歌出版、诗歌戏剧化、文体互渗等进行了批评性对话。