本书收录安年斯基诗歌200余首，大部分为国内*次译介。安年斯基被誉为俄罗斯诗坛的隐士、死亡诗人，是俄罗斯现代诗的发起者，诗歌以精致细腻、言未尽意、象征暗示而见长。抒情诗主题常常被封闭于孤独、忧伤的心绪中，擅长抒发对生活的瞬间感受、心理的细微变化、对周围环境的瞬时感知，地关注内在的“我”，即对孤独的尖锐感受，突出个人心理主题中的孤独感和幽闭感。可以说，在安年斯基的诗中，深沉的真情、私密的体验、以及对复杂事物的哲理性思考，如对生活的思考、失去信仰的悲剧、对死亡的恐惧等，都找到了一种完美的书写形式

出版于1929年的长篇小说《克莱尔家的夜晚》是加兹达诺夫知名度蕞高的作品。叙事者“我”，瓦洛佳·塞西德福，是一名流落巴黎的俄罗斯侨民。在经历了俄国革命等一系列颠沛流离的流亡生活后，“我”终于在巴黎遇见了从少年时起就一见倾心的克莱尔，并与克莱尔一起，通过对“童年”“少年求学”“高加索生活” 与 “青年参军”四段经历的回顾，完成了“我”对死亡的人类学实验观察，同时表达了作者对这一终极命题的深层思考。小说意识流的创作手法、细腻逼真的心理素描让人想起法国作家普鲁斯特的名著《追忆似水年华》，也延续了俄国自“白银时代”以来将个体性、个体价值观视为存在中心的美学原则。

《奥维德诗全集》（全五册）是国内部奥维德作品中文全译本，由古罗马诗歌研究专家李永毅教授从拉丁语原文直接翻译成汉语。全书共分五卷，总量35000行，以拉中双语的方式呈现给读者。内容囊括了古罗马著名诗人奥维德一生所有的诗作，包括早期反映爱情、生活的哀歌体情诗《情诗集》《女杰书简》《女人面妆》《爱的艺术》《爱的疗治》，创作成熟时期的长诗《变形记》《岁时记》，以及流放时期的《哀歌集》《黑海书简》和《伊比斯》。诗人运用丰富的想象力，以其行云流水般的优雅，或者通过古希腊罗马神话传说的串联，宣扬了古罗马的伟大和荣光的历史，或者通过对古罗马节日、民俗等的叙述，赞颂了奥古斯都的统治，或者通过一个个精妙绝伦的爱情寓言的描述，再现了古罗马上流社会穷奢极欲的生活，或者通过对流放途中的感受、流放地的风土人情和艰苦生活的描绘，表达了诗人被禁锢异乡时孤独、痛苦的心境和对罗马的眷恋之情，为读者勾勒出一幅古罗马的浮世绘。针对奥维德使用的史诗体和哀歌体拉丁语格律，译者定制了对应的现代汉诗格律，并严格遵循，语言轻快流畅，富有艺术性。为了让读者更准确地理解诗人的原作，译者为每首诗都加了大量注释，内容覆盖了历史和神话典故以及学术讨论，融合了欧美学术界数百年的研究成果，具有相当的学术性和可读性。此外，译者还撰写了10万字的“引言”，详细介绍了奥维德的生平、成就、作品、创作背景和艺术特色，并在“研究综述”中对奥维德作品的版本、国外研究成果以及国内对奥维德作品的译介进行了详尽的梳理。《奥维德诗全集》不仅是文学研究者和诗歌爱好者的重要参考文献，也是学习拉丁语的重要阅读材料。

本书力求以纳拉扬的英文版印度史诗重述三部曲——《众神、诸魔与其他》《罗摩衍那的故事》和《摩诃婆罗多的故事》为研究对象，以古印度史诗文学中的插话为核心视角切入点，通过研究纳拉扬的英文印度史诗重述本与古印度史诗源文本的对话与比较，分析古印度史诗故事及其插话在现代的文学发展现状与文化价值。全书主要致力于通过分析纳拉扬的英文版印度史诗选取与采用的古印度史诗源文本核心故事及插话，尤其是其中插话的类型及基本功能，以及史诗故事及插话重述后形成的新类型，纳拉扬重述古印度史诗故事及插话的动因、缘由；纳拉扬重述古印度史诗故事及插话的基本途径（故事与叙述）与方法及其叙述规律；纳拉扬重述古印度史诗故事与插话形成的文体层面的新特征及其美学价值；纳拉扬重述古印度史诗故事及插话形成的新主题及其文化意蕴所在；纳拉扬的英文版印度史诗产生的文化影响和所具有的跨文化传播机理及其价值与意义，来实现这一主要目的。

本书结合国外诗歌文化思潮和相关研究动态，以细读蕾·阿曼特劳特1978年至2013年发表的全部诗集作品为基础，特别针对其见证诗歌和其诗论进行了深入阐释，内容包括阿曼特劳特的创作阶段划分及特点、诗学理念和美学理想、诗歌艺术策略和美学特点，以及意义与局限性。本书为国内有关美国诗歌的考察提供了较为新颖的研究预见。

本书收录了费兹8本诗集，包括《诉怨》《晨风之手》《狱中纪实》《石下之手》《西奈峡谷》《友人之城的傍晚》《我的心，我的行者》《岁月的尘埃》。全面展现了诗人的心路历程和创作过程。资深翻译家张世选教授历时8年呕心之作。并撰文《费兹和他的诗歌》和《乌尔都语和乌尔都语诗歌》，帮助读者更好地理解费兹和乌尔都语诗歌。

小说的背景是*一次世界大战和俄国革命，但这并不是一部历史小说，它更像纪实散文和日记。主人公鲍里斯·拉夫罗夫被卷入战争时，并没有自己的明确想法，只是随波逐流，后来却在母亲的推动下真正走向革命。不过，作者并未详细展示他思维和感情的混乱，描述他内心的波澜。我们看到的是行动和表现，就像一个旁观者在观察和记录，或者像新闻片的一个个镜头。这部以真实坦诚、简洁鲜明的笔触叙述帝国主义战争、俄国革命蕞初年代以及知识分子在革命中的道路的小说，再版约20次，永远屹立在苏联精选文学作品的行列中。

本书是《泰戈尔的诗》系列丛书之一，《流萤集》记录了泰戈尔思想中闪现的火花和历久弥新的隽永之语。写作于20世纪20年代，属于泰戈尔的后期创作。诗人由中期的脱离火热的群众运动，转向积极地投身到政治运动中去，顽强地进行反帝、反殖民、反封建的斗争，这时期诗人同劳动人民的距离也愈来愈小了，他所吟咏之物多是采撷于自然，取材于生活，已被无数文人墨客歌咏过，但作者却在经过深入的思考后以独特的视角再吐新声，角度新颖，寓意深远，表现了诗人独特的情感、知觉和语言魅力。

列夫·舍斯托夫是苏俄*名哲学家，曾出版三部重要哲学著作：《托尔斯泰与尼采学说中的善（哲学与布道）》（1900），《陀思妥耶夫斯基与尼采（悲剧哲学）》（1903），《无根基颂》（1905）。本书系传主女儿（也是哲学研究者）以传主生前与友人的通信和同时代人的回忆文本为依据，写成的一部详实可靠的研究评传，对于研究舍斯托夫和整个20世纪俄国侨民学术界的历史状况、时代背景，都有不可替代的价值和无可比拟的作用。本书作者行事低调，全书基本依据传主生前与友人同行家人的通信和回忆撰写而成，轻易不对貌似平淡客观的叙事横加干涉，因此对于研究者价值非凡。

维尼阿明·卡维林在长篇小说《爱吵架的人，或瓦西里耶夫岛上的晚会》中，以文学家维克多·什克洛夫斯基为原型，塑造了维克多·涅克雷洛夫这个角色。小说以列宁格勒老一代学院派教授洛日金返回列宁格勒，莫斯科年轻一代形式学派代表涅克雷洛夫前往列宁格勒参加文艺晚会并受到冷遇为主线，描写了新老两代语文学者的明争暗斗，勾勒出20世纪20年代俄罗斯语文学者或作家们的众生相。