《最想知道的日本汉诗——日本汉诗名家的诗作与情怀》是日本著名汉学家、共立女子大学国际学部教授宇野直人的一部新著，该书选取日本历史上从平安时代（公元九世纪）的菅原 道真（其地位相当于孔子在中国）直至近现代的夏目漱石在内的十五位汉诗人及其作品。这些作品全部是用汉语写成，作者按照汉诗作者出生年代排序、以专题的形式，对这些汉诗进 行解析，分析其时代背景、诗学成就，并论述中国古典文学对其创作的影响，其诗与中国古典文学的关系，反映了中国古代文化典籍在日本的流布实况，兼具学术性和可读性性。

李清照（1084—约1155），号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人。婉约词派代表词人，与辛弃疾并称“济南二安”。 本书选注李清照词53首，诗12首，文4篇，赋1篇。分为“正文”“注释”“译文”“赏析”四部分： 正文：比勘异文，择优而从 注释：侧重典故，丰富精当 译文：采用词体句式，言简意赅 赏析：抽丝剥茧，鞭辟入里。 另有长篇前言解读李清照七十年左右的人生历程。 版式舒朗美观，内容专业权威。随书附赠精美书签《李清照荼蘼春去图照》。

《太阳被人围观》分为六缉：《走马昆仑看朝霞》《迎春门前听春雷》《遍植草木驭光行》《万顷波涛眼底过》《岭上白云树上星》《昨夜星辰昨夜风》，共一百零三首（组）诗歌。作品具有浓郁的地方风格和丰富的地域色彩，充满着对故乡风物和各地人文的深情讴歌，抒发了对祖国大好山河和灿烂文明的挚爱之心。 《太阳被人围观》的诗歌整体格调是激越温暖、昂扬向上，富有生活温度与生命质感，反映了诗人的乐观豁达和对生命的终极思考。读者从诗歌中可以读到气势的恢弘，又可以读到意境的深邃，还可以读到旁征博引的乐趣和善于发现的哲思。

高熙曾（1921—1980），字荫甫，祖籍绍兴，生于北京一个书香世家。曾就读北平辅仁大学国文系，师从孙人和、顾随、赵万里等先生，先后在清华大学、河北大学等校执教，在中国古代文学和版本学、目录学等方面造诣颇深。本书精选高熙曾先生学术论文23篇，按论诗、论词、论曲、论小说、杂论五部分编次。有的是曾公开发表的，有的是当年授课的讲义，还有一些是据手稿整理而成。主要分析的作家作品有杜甫、柳永、苏轼、辛弃疾、李清照、《诗经》、《窦娥冤》、《望江亭》、《西游记》等，另有书跋、杂谈多篇。

清代吴绮编《选声集》，内分小令、中调、长调各一卷，皆五代、宋人之词。标举平仄以为式。其字旁加方匡者皆可平可仄之字，馀则平仄不可易者。其法仍自《填词图谱》而来。其第一体、第二体之类，亦从其旧。後附《词韵简》一卷，皆祖沈谦、毛先舒之说。盖取便携阅之用。 《记红集》由清代程洪据吴绮《选声集》重加订正而成。全书共四卷，卷一为小令、卷二为中调、卷三为长调，按调选词，共选四百六十四调、词作。后仍附《词韵简》一卷。以订谱为主，所录大多为唐宋名家词，间有闺秀词。

李文林所编《诗馀协律》，清乾隆三十四年（1769）刻本，分上、下二卷，前有序及凡例、目录，后附词韵。此书所选，尽皆名家名作，又以熟吟可得词之声音，故不以图谱标识平仄，于句读与叶韵处则有标注。每调下均予以解说，论词牌、句法、平仄、韵法等，亦间有评品赏鉴。此书韵律分析多与万树《词律》相同，谱式从简之论，亦与之契合，可见因袭之痕迹。选词以工巧之作居多。 《自怡轩词谱》六卷，清乾隆三十六年（1771）朱墨套印本，系许宝善从清代官方奉敕编纂的戏曲音乐曲谱集《九宫大成南北词宫谱》所收词乐乐谱中摘录、辑出词调编成，谱式亦全遵《九宫大成》，标宫调而不标笛色，流传不广。所辑尚有遗漏与误收。收词174首，然并非全为词调，其中系词调者165首，另有一部分实为曲牌，后为谢元淮《碎金词谱》所校正，然亦功不可没。自《九宫大成》及他谱中辑录词乐并刻为专书之举，实导谢著之先路。

本书收录作者近年来发表过的诗歌和散文作品，分为上下篇，上篇以诗歌为主，下篇以散文为主。作者以诗文的形式记录了中国当代航天事业的辉煌成绩。许多作品脍炙人口，《鹊桥仙·天宫一号成功发射有感》《清平乐·贺天宫一号/神舟八号首次交会对接成功》《备战文昌》《太空玫瑰》《我为祖国感到骄傲》等等，记录了我国航天事业发展取得的辉煌成就，从航天大国迈向航天强国的道路上，中国航天人勇攀高峰、自立自强，用一个个坚实的脚印，把梦想化作现实。

这是由广西壮族自治区音乐家协会选编的著名歌词作家张名河的作品研讨文集。张名河是中国著名词作家、一级编剧，中国音乐家协会理事、中国音乐著作权协会理事、全国《词刊》编委，广西音乐家协会名誉主席，享受国务院特殊津贴专家。曾先后担任中共辽宁省委宣传部文艺处处长、辽宁省音乐家协会副主席、辽宁音乐文学学会主席、辽宁省文联副主席、广西壮族自治区文化厅副厅长等职。书中收入了国内作词和作曲的研究专家对他的创作风格、语言特色以及取得的成绩等的评论和研究。

本书是一本图文并茂的个人诗歌集。全书分十二章，共收录作者多年以来创作的120篇诗。作者以一种轻松、童趣、新派的写作手法来创作诗歌，从生活中的细节和场景，体现自己独特的生活美学和情趣。诗歌落笔在身边的事物、情绪上，那些我们司空见惯的建筑、植物、场景，那些习以为常的思绪、感情、欲望，在诗人笔下都显得独特和富有诗意。本诗集插图为北京独立摄影师陈惜玉的作品，旨在为阅读者创造一个随时可以驻留的诗意精神空间。

本书仿照宋人郭知达《九家集注杜诗》而名为《九家读杜诗》，由田晓菲主编，收录宇文所安、艾朗诺、倪健、王德威、罗吉伟、陈威、潘格瑞、卢本德等九位学者，从九个角度对杜甫诗作进行细读的文章。呈现出杜诗中地方与帝国、政治与个体、宗教与文学间的微妙张力，并将文本阅读延展到诗歌和视觉艺术、传统和现代等话题上，触及到当代对杜甫接受与再造。 九位作者虽然角度各异，却一并致力于发掘“埋没”在“儒家诗人”窠臼下的杜甫的真实形象。书中尤其重点讨论了安史之乱前后，杜甫飘零在夔州的作品。在远离长安故居的同时，杜甫也与精英文学机构产生了距离，这反而让他成了一个先驱者，为中国的诗歌话语引入了新形式：对日常现实、家庭生活的细节性关注，反映出与“诗圣”“诗史”绝然不同的、另一种复杂的诗人形象。