《中国古代文学实用教程（套装上下册）》对中国古代文学理论批评进行探研、分析、阐述、评价、旨在使学习者通过本书的学习，了解我国古代文论的历史发展概况，掌握古代文论的基本知识。本书对各个历史时期的著名文论家、代表性文论著作、重要文学理论思想，评价其理论价值和历史地位，从而提高自身的文艺美学素养，评论文学作品的能力。

茅盾文学奖系根据茅盾先生遗嘱设立的中国当代优秀长篇小说奖。事实上也是国家的第一文学大奖。从1 982年开奖至今，已评选出6届共27部获奖作品（荣誉奖除外），自首届获奖作品公布以来，围绕茅盾文学奖的褒贬、毁誉就一直众说纷纭。评论家洪治纲先生著文一气提出21个质疑。茅盾文学奖评选是否客观、公正、科学？获奖作品是否代表了长篇小说创作的高峰走线？获奖作品是否堪称“最优秀”？……本书的三位学者用他们的视角和思考，填补了当代文学批评的空白，与文学爱好者共同聚焦茅盾文学奖。

本书分别写李庄、李庄集、好汉秀、江湖无道、小丫来我家串门、小木、母与子、我们的老师等内容。

在二十世纪上半叶的中国现代文学社团发展史上，不论是与南社同时期的礼拜六派、鸳鸯蝴蝶派，还是稍后的新青年社、文学研究会、创造社、语丝社、学衡派、现代评论派、论语派等等，它们绝大多数都是创设于我国经济的中心上海或者政治的中心北京等现代大都市。南社正式成立于1909年苏州虎丘张公祠，一个带有浓郁的封建性与民间性色彩的地方。它的这种传统与另类，使得以往的文学史研究者常常倾向于将它列人中国古典文学的范畴。查《辞海-文学分册》可以明显地发现，“南社”是被列在了中国古典文学社团与派别的最后一个，似乎中国古典文学一直发展到南社为止都一以贯之地保持了传统的特点，只是在南社以后中国文学才开始了一条全新的现代化之路。然而问题在于：南社从酝酿到成立到发展与分化，前后绵延好几十年，似乎与整个中国现代文学史的发展历程相始终，而如果将南社排除在中国现代文学史之外，那么人们不禁要问：在中国现代文学史发展的同时，是不是还并存着一个中国古典文学的传统？或者说，以往的现代文学视野是不是过于单调与狭隘了些？尽管对南社的这一传统观念的定位有着诸多方面的因素，然而它创社时的地点选择以及它活动时所选取的传统性与民间性的方式，自然是人们将它划入古典文学范畴的一个重要原因。在风云激荡的二十世纪初期，1902年梁启超创办的《新小说》、1903年李伯元主编的《绣像小说》、1906年吴趼人、周桂笙主编的《月月小说》、1910年王蕴章、恽铁樵主编的《小说月报》等等，或主张改良政治，推动民主共和，或强调轻松娱乐，迎合都市读者的要求，都极其强烈地带有了社会重要转型期在政治与文化方面的新要求与新趣味。但是，虽然南社成员中也有一些改良民主政治的呼声与要求，然而它给人的最集中与最明显的印象是：南社是坚持民族主义的，南社是反对满清王朝的。为什么南社有着如此强烈的民族主义色彩？为什么南社会如此强烈地要推翻满清王朝？对这一系列问题的回答，其实正深深地涉及到南社创社的由来，以及它为什么会以如此面貌出现在二十世纪初期文坛的真实动因。在这里，地缘背景构成了我们观察南社创社的最初也是最为关注的视角。时间要回溯到二百五十年前的明朝末年。在我国源远流长的文明史上，我国的经济重心经历了一次由北向南的区域转移。由于魏晋时大量士族南迁，再加上隋朝时沟通我国南北的交通大动脉京杭大运河的贯通，江南凭借其四通八达的水陆交通、得天独厚的平原沃土，迅速成为全国最为富裕的经济中心。到宋朝时，人们从“苏湖熟，天下足”、“上有天堂，下有苏杭”这些美誉中，便不难体会到江南在全国的重要地位与富裕程度。到了明朝中后期，江南的繁盛更是日甚一日。农桑丰稔，商贾云集，在苏州、杭州、金陵、扬州等地市民阶层大量涌现，有的已经形成了百万人口左右的城市规模。当时科学家徐光启在《农政全书》中记载，“五人当六人之功，一灶当三缫之薪”的缫丝技术已经在江南广泛使用。而另一位科学家宋应星在其著作《天工开物》中，也指出当时苏州、松江一带已经出现了缫丝效率大为提高、工艺极为繁复的“花机”。而随着生产力水平的提高，那种“机户出资，机工出力”的新兴的资本主义生产方式也在江南逐渐形成。一种似乎预示着古老的封建帝国就要走到尽头的资本主义萌芽，到明朝末年已经在江南实实在在地出现了。风流才子唐寅在《阊门即市》中写道：翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。五更市买何处绝，四远方百总不同。描述的是明朝苏州阊门一带繁荣的景象。同时代的何良俊在《四友斋丛说》中也指出，当时的苏州、松江一带，“昔日逐末之人尚少，今去农而改业为工商者，三倍于前矣”。而随着商业经济的发达，一些江南名城迅速崛起，“列巷通衢，华区锦肆；坊市棋列，桥梁栉比”，而“四方商人辐辏其地，而蜀舻越舵，昼夜上下于门”，形成了一个个相当繁盛的著名商业城市。以后来许多南社社员聚集的江苏省吴江县为例，明朝初年只有七个集镇，而到明嘉靖时便发展到了十四个大镇，其中明初只有几百人的典型乡镇“青草地”，到明后期一跃而成了拥有数万人口的丝绸重镇盛泽。表现到文学中，在冯梦龙、凌潆初编纂的“三言二拍”中，留下了许多商业都会与市民阶层的文学场景。尽管明朝末年宦官当权，吏治腐败，遍布江南的东林党人与以魏忠贤为代表的封建官僚阶层进行了勇猛的斗争，在生产力与生产关系的深层次上表露出新兴的资本主义萌芽与陈腐的封建官僚体系的尖锐冲突，不过，随着市民阶层的大量涌现、商业城镇的日趋繁华、社会财富的迅速增加，乃至人们在思想观念上对陈腐的封建价值体系与伦理规范的严重对立与颠覆，都使得我国明朝中后期在中华文明发展史上具有了举足轻重的地位。在众多史学家的叙述之中，人们似乎可以隐隐地感觉到中国历史即将到来的巨大转型，那种有些类似于西方文艺复兴的曙光，好像就要出现在世界的东方古国了。然而，到1644年，随着崇祯皇帝在北京煤山自缢，满清铁蹄踏破中原大地，这缕资本主义萌芽的曙光便如春梦一般消失得无影无踪了。P001-003

想念插图在我童年和少年的阅读记忆里，小人书和带插图的小说占有很重要的位置。比方60年代看贺友直先生绘制的连环画《山乡巨变》，有一个中间人物名叫亭面糊的与人喝酒，画面上两人围一张破方桌，桌中央一碟下酒菜。那碟中的菜不过是贺友直先生随意画出的一些不规则的块状东西，却叫我觉得特别香，引起我格外强烈的食欲。这可笑的感觉一方面基于那个物质匮乏的年代；另一方面，由于我对“吃”的特别敏感，因而忽略了贺友直先生在连环画创作上的艺术造诣本身。但不管怎样，连环画《山乡巨变》已被我牢记在心了。又比如少年时读前苏联很多带插图的惊险小说，觉得正是那些画得很“帅”的插图帮了我和小说的忙，使我能够更加身临其境，对特务和“好人”有了如看电影般的直接认识，也使小说变得更加生动而有光彩。我第一次读孙犁先生的中篇小说《铁木前传》是在20岁以前。这部四万五千字的小说，在1959年被新成立的百花文艺出版社以带彩色插图的单行本出版，且分精装和平装两种版本，这在当时是很高的规格了。我读的是平装单行本，当时除了被孙犁先生的叙述所打动，给我留下深刻印象的便是画家张德育为《铁木前传》所作的几幅插图。其中那帧小满儿坐在炕上一手托碗喝水的插图，尤其让我难忘。小满儿是《铁木前传》时的一个重要女性，我一直觉得她是孙犁先生笔下最富人性光彩的女性形象。单用艳丽、风骚不能概括她；单用狡黠、虚荣不能概括她；单用热烈、纯真更不能概括她，因为她似乎是上述这种种形容词的混合体，而作家在表现她时也是用了十分复杂的混合感情。画中的小满儿，在深夜来到住在她家的干部屋里，倚坐在炕上毫不扭捏地让干部给她倒一碗水。深夜的男女单独相处，村人对她的种种传闻，使干部对她心生警惕。然而她落落大方地与干部闲聊，探讨怎样才能了解人的内心。这时她的眼光甚至是纯净的，没有挑逗的意味，虽然在这个晚上她美艳无比，头上那方印着牡丹花的手巾，那朵恰巧对在额前的牡丹花给整个的她笼罩上一层神秘而又孤傲的色彩，使人想到，在轻佻和随便的背后，这女人情感深处也有着诸多的艰难和痛苦。在这插图的下方，有一行小说中的文字：“了解一个人是困难的，至少现在，他就不能完全猜出这位女人的心情。”张德育先生颇具深意地选择并刻画出孙犁先生赋予小满儿的一言难尽的深意。他作于上世纪50年代的这幅插图的艺术价值并不亚于孙犁先生这部小说本身。我一向觉得，用水粉画这样的形式和材料去作具有如此细腻内心世界的单幅肖像画，实在难于驾驭。但张德育先生的插图，用着看似轻便的笔墨，准确、传神地表现出一个文学人物的血肉和她洋溢着别样魅力的复杂性格，实在让人敬佩。中国文学作品的插图至今无人超越张德育这几帧插图的深度，他自己也未能再作超越。我那本带插图的《铁木前传》在几次搬家中丢失了，一次朋友相聚，我的同事、诗人刘小放听说我在寻找《铁木前传》插图，慨然将自己珍藏的精装本《铁木前传》“献”了出来借我为插图拍照。我把刘小放这本《铁木前传》带回家，除了再次重温孙犁和张德育的感人至深的艺术，也了解到一个喜爱他们的诗人的情感：这书的扉页上有一行稚嫩的钢笔小字：“1962年购于黄骅”，衬着这小字的，是他的一枚印章。翻开小说，随处可见在一些段落中，在一些他认为精彩的句子下边用铅笔划出的重点线。那时的刘小放尚是一个不到20岁的青年，但这青年对文学的虔诚，在这本书里也略见一斑了。前不久我终于和久未联系的张德育先生通了电话，他现居天津，因为和我父亲是多年的朋友，我称他张伯伯。从张德育伯伯那里我得知，《铁木前传》的插图原作在上世纪60年代那场文化浩劫中全部被毁掉了，他本人也为此吃了很多苦。提起这些往事，他有些黯然，当我把话题引向当年创作这些插图的情景，他才又兴奋起来。那是50年代末，他刚从中央美院毕业，分配到百花文艺出版社，一次读到《铁木前传》，立刻被打动，向领导提出要为这小说作插图，并专门到冀中乡村体验生活。虽然他也是出身乡村，在他心中，也存有小满儿这样的女孩子的形象的，可他还是一丝不苟地到了有别于他山东老家的冀中平原。他还讲到，作品完成之后他去孙犁家听意见，孙犁兴奋地招呼老伴出来，然后他们两人一块儿问张德育：你是不是见过小满儿？张德育没有见过小满儿，但孙犁大妇的惊讶已经把他的成功告诉了他。我很少听见作家对插图画家的认可，我也深知画家能画出作家心中珍爱的人物的不易，但是张德育做到了，他画出了孙犁心中的小满儿，不凡的《铁木前传》因此具有了更加非凡的意义。在今天，我们生活在媒体爆炸的时代，电视、网络和各种影像让人目不暇接。插图和小人书已经离我们远去。我怀念这些在今人看来经济效益低下，又是“费力不讨好”的绘画品种，不单是对童年的追忆，那些优秀的插图和小人书永远会有它们独立的价值，它们不是机器的制造，而是出自人心的琢磨和人手的劳动，因此散发着可嗅的人间气息，也真正有作者的血肉和他

心里满是阳光，你就看不到阴影。——海伦·凯勒人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读，为保如此，因为他们只能读它一次。——保罗人生如同故事，重要的并不是有多长，而是在有多好。——塞涅卡静静的阅读，深深的思索，一字一句，一篇短文，抹去你心灵的世间法埃，滋润你漫长的人生旅途。充满哲理的写作是智慧的写作，人性化的写作。这里有诗一般的文字，格言一样的小说，都是大师亲身的经历和感悟，真诚、生动、并且幽默，每一篇都是精华，每一篇都是智慧。

本书是教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材。本书有意识地采取了突出作品文本研读的策略，避免对作家作品泛泛而论的弊端。先以简短的篇幅概述现代文学30年的发展历程，为后面作家作品的展开提供一个文学演变的线路图和备忘录。每章分别介绍在现代文学史上有特别贡献的作家及其具有代表性的作品或作品集，主要分为三大内容：一是强调作家的生平和文学道路，以突出“知人论事”的学习方法；二是强调作品原著的文本研读，有意识地引导学习者将文学史的学习重点放到作品本身；三是强调作家作品的总体特点、艺术成就和影响。本书由中央广播电视大学李平教授担任主编，由高校一些对现代作家作品有深入研究的专家学者共同编写而成。

暂缺简介...

培养大学生的专业技能是高等院校的首要之务。但是，就人才的全面性和优质性而言，一名合格的大学毕业生，除了要具备能够胜任相应工作之需的专业技能外，还必须具备适应社会方方面面之需的综合素质。随着高等教育形势的深入发展，对大学生进行以独立批判精神、市场经济意识、人际沟通交往能力等等为主要内容的核心素养的培育，正日渐成为各高等院校普遍的认识并付诸实践。在这其中，大学语文课程起到了重要的作用。这本《大学文学作品选读》是为配合高等职业院校大学语文教学而编写的。之所以不以“大学语文”名之，是因为在实际教学中本门课程侧重于“文”而非“语”。孔子说：“言而不文，行之不远。”大学阶段的语丈学习，实际上是在中小学阶段已基本完成对汉语“听、说、读、写”四个方面的工具性功能的掌握的基础上，来解决汉语的“言而文”的问题的。因此，本书的编者把大学语文课界定为大学人文素质教育中的欣赏课和情趣课，目的是要通过本门课程的学习来提高大学生的文学阅读、文学鉴赏和文学写作的水平，并使其艺术情趣和生活情趣得到提升。

《教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材：中国古代文学作品选（上）》是为了配合中央广播电视大学汉语言文学专业专科中国古代文学（上）课程而编写的，在教学上与韩兆琦、李道英教授编著的《简明中国文学史（上）》配套使用。为了适合电大的教学和学生的自学，本教材注意到选取我国古代文学史上最经典的文学作品，并加以简要的注释。注释主要立足于疏通文字，只在估计学生比较难懂的地方加以必要的少量的串讲，而对文章的作者、时代、思想和艺术的介绍和分析则主要是《简明中国文学史（上）》教材和其他媒体教材的任务，本作品选一般都不涉及。