《叶圣陶散文》精选语文大师叶圣陶创作的散文作品，在江南写意、世相描摹、故人旧事中，收录《没有秋虫的地方》《记金华的两个岩洞》《做了父亲》等文章。叶圣陶是一位资深文艺批评家、鉴赏家。早在五四时期就写下许多卓有见地的新文学评论。三十年代他和挚友朱自清、俞平伯共创解诗学。朱、俞分别侧重于对白话新诗和古典诗词作本体上的解析。而叶则根据美学原理，开风气之先，对新文学运动中涌现出来的优秀作品，率先提出了多元化的的审判断和价值判断，对现代小说、散文、诗歌作出了鞭辟入里的微观上的透视剖析，对中国现代文学诗文小说的鉴美学，作出独特的贡献。除此之外，作为新文学史上的写实派大家，叶圣陶力主文学反映人生，描写平民百姓“血与泪”的生活。他特别擅长表现妇女、儿童、小市民的人生。他的作品显示了一种理想的人生境界——爱、美、光明。

《水样的春愁：郁达夫精读》是郁达夫散文和小说的代表作合集，收录了他的名作《故都的秋》《北平的四季》《沉沦》《迟桂花》《春风沉醉的夜晚》等，呈现出一个多愁善感的才子型作家的文学世界，细腻地表现了作者的漂泊心态和孤独意绪，也探讨当时热门的文化或社会议题。郁达夫不仅是文学家，也是学问家、社会活动家、爱国者，本书选录的作品也展现了他幽默风趣、学识渊博、嫉恶如仇的一面。

静心且读，且读且思。本书是“且读”书系的一种。刘墉是当代著名作家。他的作品短小精悍、富于哲理，颇接地气，总能润物细无声地带领我们一同领悟人生。本散文集由作家亲自审定，收录其创作生涯各时期的代表作品，分为哲思、成长、笃学、处世四辑，包括《错也是对》《人生的棋局》《读书与梦想》等70余篇，均是进入刘墉文学世界必读的精品。

《浮士德》根据德国一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的古老传说所作，它演示了广阔、深邃而崇高的人生内容，为人类自强不息的进取精神唱了一出迄今响彻寰宇的凯歌。在第一部正文前面，还有一幕提纲挈领的“天堂里的序曲”，为全剧的主题思想奠定了基调。本书除了内容上博大精深，包括哲学、神学、神话学、文学、音乐等方面的知识外，形式上更是错综复杂，其中有抒情的、写景的、叙事的、说理的种种不同要素，有希望式悲剧、中世纪神秘剧、巴洛克寓言剧、文艺复兴时期流行的假面剧、意大利的行会剧以及英国舞台的新手法、现代活报剧等。这些五花八门的体裁几乎采用了每一种已知的西方格律。

所谓灵感，是一种突然而生的觉悟，更是一种创造性的看法，需要对人性的深刻体察、对百态的广泛接纳，以及对人生的深情投入。这本书是王鼎钧先生四十年来的灵感手记，慢锻闲敲之语，蕴含丰富的哲思；信手拈来之笔，饱藏生活的启示。从原型、模仿、结构、比喻、造句五个方面来探寻灵感的本质，同时附有汉宝德等人的访谈文字，以性灵之言给人一种重新观看世界、人生的角度，为有志于文学者播下热爱的种子。

《亲和力》被称为《少年维特的烦恼》的“姊妹篇”。在本书中，一对情侣——爱德华与夏绿蒂历尽波折，人到中年终成眷属，在乡间过着宁静而和谐的生活。直至丈夫的朋友奥托上尉以及妻子年轻、美丽的养女奥蒂莉的到来，四个人之间便出现了意想不到的重新组合，并由此生出了激情、痛苦，以及短暂的幸福和长久的不幸。这难道真是小说中的所谓“亲和力”使然？“亲和力”又是如何产生并有着怎样的力量？匠心独运的细节安排，逻辑谨严的推理思辨，浪漫主义的神秘色彩和象征性，三者被作者成功地糅合在一起，使小说成为一部既“好看”又具思想深度的杰作。

《红烛——闻一多精读》分“诗歌”“杂论”和“演讲”三辑，对闻一多的现代诗代表作，他在中国古代文学与文化研究方面可读性较强的作品，以及他的著名演讲文稿进行选编。其中多篇作品入选为中小学语文教材课文或课后推荐阅读篇目，如《死水》《红烛》《太阳吟》《静夜》《最后一次讲演》等。闻一多在西南联大执教时期曾经专门开设唐诗专题课，他对唐诗的研究和讲授，备受汪曾祺等学生的推崇，本书收录其唐诗杂论代表篇目《孟浩然》《杜甫》等，带领读者感受大师对唐诗的独特理解，领略古代文学之美，有助于积累国学常识。 本书是“壹本”系列第二辑之一种。“壹本”系列以“一本书了解一位名家”为宗旨，为当下学生和年轻读者打造一套中国现当代名家名作精选集，打破文体界限，以全新的选编形式，为读者营造全新的阅读体验：内容有干货，阅读有效果，形式有趣味。

李商隐是晚唐历史上十分重要的诗人，其诗作流传甚广，多为历代注补家、文学评论家嗦品评。本书精选历代品评家的点评，材料收集丰富得当，内容包含有对原诗的赏析、对史实的考证、对诗作中疑难处的注释。作者在每首诗最后收录了前人对诗作的评注作为对照，条目清晰，纲举目张，既全又精，对于古典诗词爱好者，尤其是钟爱李商隐诗的读者而言，阅读本书将大有裨益。

本书精选唐代著名现实主义诗人白居易经典诗作二百多首，兼顾各种风格，涵盖各类诗体，按照写作时间编排，力求展示白居易作为广大教化主的成就和全貌。书中包含诗歌、注释、评析，诗歌文字以存世最早的白集刊刻本——宋绍兴刻本《白氏文集》七十一卷为底本，注释侧重诗中典故、人物、地理、史实等，评析主要取材自中唐到清末有关白居易诗歌的各类评论，兼顾褒贬美刺。

中国是个诗乐一体的国度。古代的读书人以像唱歌一样的方式读书，这种读书方式称为吟诵。吟诵是传统的创作诗文、诵读诗文的方法，在我国有着悠久的历史。先民在生产劳动中吟唱的歌词就是很早的诗歌。春秋战国时期，孔子将《诗经》吟诵与音乐、舞蹈相结合——“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。到了唐代，诗歌创作进入了黄金时代，吟诗成为一种时代风尚，是文人的基本功，也是诗歌繁荣的重要标志之一。但在近代，诗歌吟诵出现了断层。幸哉，诗歌不绝，吟诵不绝。吟诵是汉语诗文的活态——非物质文化遗产代表作。用吟诵方式读古诗文，更能还原古诗文创作的原貌，既利于大家理解和感悟，又便于记诵和创作，有利于实现文化复兴与传承。