作品集
-
染匠之手[英国]W.H.奥登《染匠之手》收录了一代文学巨匠W. H. 奥登精彩纷呈的散文作品,包括他作为牛津大学诗歌教授发表的著名讲演录。书中的文章题材广泛却又互有关联,对诗歌,对艺术,对人生的种种境况都提出了自己的看法。这些所思、所感独出机杼,不落窠臼,核心的关注点虽然是文艺,立论的背后却是作者在二十世纪中的全部经验。
-
别长安瞿立章唐宋诗文是古典文学的一座奇峰,无数脍炙人口的佳作穿越漫长的历史时空流传至今。从孩提时代咿呀学语,我们就开始诵读“床前明月光”;少年意气,也学李白豪言“天生我材必有用”;在外漂泊,便知“每逢佳节倍思亲”;壮志难酬,又可叹“关山难越、谁悲失路之人”…… 一首诗、一阙词,为什么能流传千古?诗言志、文载道,诗文隽永、文脉千年,诉说的是一代又一代的离合悲欢,茫茫天地间,个体之于历史何其渺小,寥寥数语,诉不尽春风秋月、物转星移,却凝聚了万千气象、百味人生。在这本书中,依托于23首诗文,以诗画相生,为我们重现了23个历史故事。有少年成名的得意,有怀才不遇的惆怅,有前路未知的迷惘,有漆黑长夜的孤独,有孑然一身的倔强,有国破家亡时的苍凉。跟随作者的讲述,再次走入唐宋600余年的历史长空和诗意宇宙。
-
战地行纪[英国]W.H.奥登,克里斯托弗·衣修伍德奥登是二十世纪改变了整个英语文学世界的人物,他的成就不仅仅是在诗歌、戏剧和评论领域留下了不朽巨著,而且其文字中所蕴涵的独特的现代性对当代文学所产生的影响,为众多作家带来的深远启迪,是难以统计、不可磨灭的。在他的作品中,《战地行纪》是体裁非常独特的一部。奥登的复杂性不仅体现在他思想轨迹的几度易辙,也在于其生活经历的丰富多彩,频繁的旅行经历塑造了他充满矛盾的性格,也深刻地改变了他对许多问题的认识,1938年的中国之旅即是其中不可或缺的一环。这一次,和他结伴而行的是他的挚友兼伴侣——英国作家衣修伍德。两人之前已经共同创作了三部诗剧,如今则为了他们的第四本书辗转于中国,足迹遍布香港、广东、汉口、上海、黄河流域战区等,先后访问过多位重要历史人物,留下众多珍贵的一手资料。这本书就是出版于1939年的《战地行纪》,一部集诗歌、散文、照片于一体的战地札记。当时正逢欧战爆发前夕,此书以其翔实的资料、幽默动人的文笔和坚定的反法西斯立场广受欢迎,具有极高的史学价值和文学价值,其中奥登创作的二十七首十四行诗更被誉为“奥登三十年代诗歌中最深刻、最有创新的篇章,也可以说是这十年间最伟大的英语诗之一”。
-
奥登诗集[英国]W.H.奥登自1927年初出茅庐到1973年魂归诗国,近半个世纪里,奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教,从城市写到乡村,华美词章俯拾皆是,街谈巷议亦可入诗。本书依据奥登自愿保留的诗歌全集译出,基本包括了此前各版奥登诗集的全部内容,并且涵盖诗人后期的所有短诗集,可以说,奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。本次推出新版,译文经过译者精心修订。纵览书中篇什,令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧,情怀之广博,而古老的西方文学传统,更是在他笔下,一次又一次重现往日的荣光。
-
致女儿书王朔 著王朔经典自传体长篇小说,《致女儿书》 《和我们的女儿谈话》。 王朔从自己爷爷奶奶的爸爸妈妈讲起,一直说到自己的爸爸妈妈,ZUI后说到自己。每一句话都是掏心窝子的话,以自己的经验告诉女儿一些心路,并对自己的作为进行了反省。我们可以看到王朔作为一个父亲,与我们日常印象中的他不同的那一面。这是很私人化的文本,甚至是被“当作遗书来写的”。他写到对离去的亲人的思念,对女儿不留余地的坦白,他心中对真正的温暖和尊重有一种极大渴望,裸露情感的程度在其他书中未曾见过。《致女儿书》证明王朔也可以很好地抒情,他的另一面非·常柔软、浪漫。
-
佛佛道道陈平原 编这本谈佛论道的随笔集,重点关注五四新文学作家结合佛理道学的写的小品,除关照现实、洞察社会,希望借佛道改造国民、救亡图存外,也不乏修身养性、人生感悟、寻求精神慰藉、忆念佛界先师的作品收录其中。二十世纪初的中国,苦难深重,军阀混战、社会动荡、道德沦丧、精神匮乏、经济衰退,辛亥革命失败,五四运动落潮,觉醒的一代青年苦闷不堪,便借佛教人生皆苦、世事无常的苦空观承载自己的悲观情绪,在佛学中寻求精神慰藉。文人关注佛道,要是说为遁入空门,那也不对。用弘一法师的话说,是“以出世精神做入世事业”,而许地山和梁启超的文章成为修身养性的经典:“我愿你作无边宝华盖,能普荫一切世间诸有情……愿你有六手,十二手,百手,千万手,无量数那由他如意手,能成全一切世间等等美善事。”梁启超:“天下之境,无一非可乐、可忧、可惊、可喜者,实无一可乐、可忧、可惊、可喜者。乐之、 忧之、惊之、喜之,全在人心。”佛道可不分,善恶终有别。为善最乐,读书便佳。
-
二十世纪建筑史【德】诺伯特·胡泽 著,徐若楠 译《二十世纪建筑史》介绍了20世纪众多的著名建筑物,其丰富多元的建筑风格,从新艺术运动和包豪斯到后现代主义和当下最新趋势,可谓绚丽多彩。书中探讨了工业化如何为建筑带来了新任务、新技术、新建造者和新思维,以及现代建筑风格如何在技术、建造者和社会风貌的影响中形成和发展;介绍了格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德·罗、赖特、阿尔托等最举足轻重的建筑大师们,他们开创性的建筑作品至今仍散发历久弥新的魅力。
-
季羡林季羡林文学大师季羡林的百岁人生告白,写给生活的同路人。在先生一个人的心灵成长史中,追问的是每个人的活法。先生是低调的学霸、朴实的大师,自在的作家,北大的终身教授,国家图书奖的获得者……在本书中,他洗去了“身上的泡沫”,从“烟村旧风景”“万物皆可爱”“书中得自在”“悲喜唯自渡”“天地独行客”“幸得诸君忆”六个角度回望了百岁人生的悲欢,聊到了童年、朋友、死亡、温暖、当下、难得糊涂、被动的人生……发觉最终让他沉醉的,却只是还他一个自由自在身。是的,人生是旷野,而非轨道。悲欢皆是生活。愿我们能在这本小书中找到步履不停的力量。
-
陈丹青精选集陈丹青 著《为什么我不是读书人》为陈丹青近十年精选访谈、讲演的合集,分五辑:采访、讲演、关于《局部》、关于木心、关于木心美术馆。对话中依旧有谈不完的艺术与文学,还有他从事《局部》与木心美术馆工作以来的不少文案。面对当下流量时代的浮躁,他问道,观看,被观看,传播,被传播,你身在哪一端?《除非我们亲历》收录过去十年间陈丹青为亡故师友写的十篇纪念文章。他说,他的写作都是受人所托,这十篇,却是闻知噩耗,便坐下来写。当感慨前辈的身世与受难,他说,要懂得过去的记忆,除非我们亲历。《目光与心事》收录陈丹青过去十年最新的艺术评论文章,跨越戏剧、小说、音乐、摄影,以及素人的绘画。作者自嘲这些皆为“轻佻”的评论,却能看到其中对“真”的赞美,对“灵”的惊异,对“艺术家命运”的慨叹……
-
闲情乐事陈平原编《闲情乐事》由陈平原选编,搜集了周作人、林语堂、丰子恺、梁实秋、朱自清等24位作家信笔闲谈的散文小品,共47篇,涵盖了衣、食、住、行等中国人的“生活的艺术”,他们用通俗亲切的语言表达出中国人的生活情趣,生活中的种种日常事件都包含在内,不仅展现了作家细致入微的学识和洞察力,更体现出他们的闲适与雅趣。文章短小精悍,便于理解,是一份对民国时代普通百姓的生活日常的真实记录,更多的是一份普通中国人的生活美学。