《中国古代接受诗学史》以西方现代接受美学为参照，在中国传统文化的大背景和中西文化与文论对话的双重视阈下，对中国古典文论所蕴含的丰富的有关读者文学接受反应的材料进行清理、挖掘、研究和阐发，勾勒中国古代接受诗学发生、发展的历史过程，揭示中国古代接受诗学独具的理论内容和理论特征，彰显中国古代接受诗学的民族特色和世界意义，为建设有民族特色的当代形态的马克思主义文艺学提供有益的理论借鉴。

《中国分体文学史：小说卷》系《中国分体文学史》中的《小说卷》，内容包括古代小说的各种本裁，分上（文言小说）、中（话本小说）、下（章回小说）三编。分别由石育良、王立言、刘烈茂等人撰写。作者对小说源流条分缕析，广征博引、深入探讨，尤其注重通过史实和文化背景阐释小说的内容，视野开阔，角度新颖。全书力求对小说在各个历史时期的状况作出客观的评价，清晰地揭示了中国小说的形成、发展和演进的历史轨迹，不仅可供高等院校文科教学之用，也是普通文学爱好者掌握丰富而准确的小说史知识所必备的案头读物。

作者写作这部《中国文学史》，并没有多大的野心，也不是什么“一家之言”。老实说，那些式样的著作，如今还谈不上。因为如今还不曾有过一部比较完备的中国文学史，足以指示读者们以中国文学的整个发展的过程和整个的真实的面目呢。中国文学自来无史，有之当自最近二三十年始。然这二三十年间所刊布的不下数十部的中国文学史，几乎没有几部不是肢体残废，或患着贫血症的。易言之，即除了一二部外，所叙述的几乎都有些缺憾。本来，文学史只是叙述些代表的作家与作品，不能必责其“求全求备”。但假如一部英国文学史而遗落了莎士比亚与狄更斯，一部意大利文学史而遗落了但丁与鲍卡契奥，那是可以原谅的小事吗？许多中国文学史却正都是患着这个不可原谅的绝大缺憾。唐、五代的许多“变文”，金、元的几部“诸官调”，宋、明的无数短篇平话，明、清的许多重要的宝卷、弹词，有哪一部“中国文学史”曾经涉笔记载过？不必说是那些新发见的与未被人注意着的文体了，即为元、明文学的主干的戏曲与小说，以及散曲的令套，他们又何尝注意及之呢？即偶然叙及之的，也只是以一二章节的篇页，草草了之。每每都是大张旗鼓地去讲河汾诸老，前后七子，以及什么桐城、阳湖。……

《中国文学简史》以“简史”为名，试图采取“纳须弥于芥子”的做法，浓缩中国文学的精华，在有限的空间中，嵌入最大容量的文学珠玑。我们的设想是，从“通古今之变”的角度，考察并梳理中国文学的历史流程，用尽可能明晰的线索和尽可能晓畅的语言加以显现，并结合对代表作家的评析和典型作品的解读，描述其发展的阶段性特征，使得教材使用者一卷在手，不仅能获得对中国文学发展历程的基本认知，丰富自己的史学史知识，而且对史学史学和文学史观也能形成一定的概念，从而完善自己的知识结构，充实自己的文化底蕴，提升自己的综合素质。

前野直彬主编的这部《中国文学史》，能以简驭繁，以朝代为经，以作品体裁为纬，由十一位各自领域内的日本汉学名家执笔各代，由前野氏统摄全书。通过—个总体的对中国文学史演进脉络的贯穿，将原本论述难度很大的内容在相对很小的篇幅中展现得清晰精到。本书相较于国内通行的各文学史著述，多有新见与异同，甚有引人启迪之处。以他者的眼光观察自身，可能是这部《中国文学史》独具的价值。

吉川幸次郎先生对中国文学史独到的把握，在《中国诗史》中尤其能体现在两方面：第一，将文学作品置于一种形而上的背景下去考察，发掘其中所表达的个人与天命的关系；第二，对文学作品所表现的力量与激情有—种持续的关注。这种力量与激情又与中国的天命哲学有一种相互的贯注，构成中国文学特有的精神。所以，吉川幸次郎先生的《中国诗史》令人敬佩的地方不在于如何把握中国文学在形式方面的特色，而在于其极为注重把握中国文学的精神。

《21世纪中国语言文学系列教材：中国古代文学史（套装共2册）》自觉地遵循一种崭新的文学史叙述原则，以现代人对古代文学的心灵感受和审美体验，重构了古代文学风云变幻的历史进程，具备如下特点：坚持以文学作品作为文学史叙述主要对象，通过现象学的还原，以历史上诸多文学文本所组成的整体序列，清晰地展现了中国古代文学史的存在方式。坚持以历史演进为时间线索，以文体演变为空间场景，在特定的时空环境中展开对文学作品的审美阐释。坚持以审美阐释为中心，从不同的角度、不同的侧面，运用不同的方法，尽可能言简意赅地揭示作品的内在含义。为丰富讲述内容，拓展文学知识，《21世纪中国语言文学系列教材：中国古代文学史（套装共2册）》还引入了大量历史图片、文献资料和文学逸事，努力在阐述中国古代文学发展历程的同时，为读者营造一个良好的文学氛围。

《文学史与文学史学》是对于中国文学史的宏观研究。分为上下两部，上部围绕中国文学是什么和如何是展开讨论，涉及民族文学传统的多方面性质及其发展的动因、动向等重大议题；下部就文学史学建构的历史经验与理论原则加以总结和探讨，对文学史研究的对象、意义、途径、方法等均有所质疑和反思，既富于思辨性，又紧密联系实际，当能引起文学史研究者们的广泛兴趣与积极思考。

《中国文学史（下）》接续上册，起于晚唐，迄于20世纪初，全景展现了中国近一千余年文学历史的发展变迁。作者秉承自己独特的文学史观，通过剖析对文学历史的各种诠释之间共时性的互动与抗衡、历时性的累积与变奏，上推历史本身，下探对后世的影响。书中具体论述了晚唐的格法之学如何展开“宋诗的基本风貌 ”、唐宋文人阶层如何扩大、文人的性质如何衍变、文学如何成为社会文化的基调，兼论屈原、陶渊明、杜甫、李商隐等人如何成为文学史的重要人物、形塑后世的创作观点；文与道、骈与散、诗与词、经与文之间的辩证，以及说唱、音乐的文学化；明清之际精致的八股文写作、文学创作的通俗化，以及文学史写作的出现。作者于两册文学史的写作中展现了“文字─文学─文化”的体系观，即以文字为基础的文学世界逐渐扩大，文学自两汉文人阶层的形成发展到唐宋文学崇拜的社会，最终走向明清之际的通俗化，文人阶层的内部结构在历史中不断变动形成了中国文化的主要脉络。

《英国文学专史系列研究：英国女性小说史》旨在揭示英国女性小说的发展与演变，将女性小说从英国小说的元叙事中剥离，作为独立的文学样式加以研究。《英国文学专史系列研究：英国女性小说史》在历史、文化及艺术三个视角构建的框架中对英国女性小说展开论述，既探讨美学价值，又关注女性主义思想。作者李维屏、宋建福通过对英国女性小说的基本主题、艺术形式、创作技巧和语言风格的全面考察，不仅揭示了女性小说与女性意识之间的辩证关系，而且还探讨了女性小说家的女性主义文化构建在视角上的超越性和叙事艺术上的独特性，并对英国女性小说的艺术成就和社会影响作了客观评价。