本书汇辑文学月刊《山花》“大视野”、“前沿学人”栏目发表的学术论文22篇。这些论文或纵览当代文学、文化思潮，或阐释前沿学术问题，或剖析文学话语，或进行学术反思，提出了文学创作及文学批评的新思路，从不同角度对中国文学理论走向学科建设进行了积极的探索。相信本书的出版将会有助于我们加深对中国当代文学的创作和批评现状的了解，并为作者的创作和读者的阅读提供更多的可能性。<

本书将《西游记》天宫地界般般风景予以集中罗列，对人神妖魔的异情奇彩予以阐扬，对佛光道影索照儒骨的精神风貌与哲学光芒予以折射，并由此汲取数百年来的《西游记》方家精辟之论，进行多维的接受与解读。本书既立足于通俗易懂，读者群定位在具有初高中文化程度的在校学生和社会各阶层人士；又兼顾学术性，为研究者提供某些参考的价值和检索的方便。但是，《西游记》的传大与深刻，并不是作者本人所能企及、所能究尽的。一鳞半爪的体悟、挂一漏万的阐述，倘若能合读者更顺利地阅读《西游记》，更快捷地领略《西游记》的风采，那将是本书的荣幸。即使如此，读者也应该在读完本书后，再去欣赏那奇瑰的《西游记》原著，感悟那“成人的童话”中深邃的旨意。于是，善莫大焉。

本书适用于文科大学生、文学评论研究者、文学爱好者及中学语文教师进修。本书分六章：一、反思的涌潮；二、原始的回响；三、自我的张扬；四、形式的追求；五、庸常的生态；六、宏大的场景。将新时期文学的发展，起伏与现状构勒得十分清晰，论证翔实，资料的引用以及分析很严

本书是专门研究律赋的学术著作，是这一研究领域填补空白之作。律赋为赋体文学之一体，是科举制度的产物。全书分上下两编：上编考察了律赋与科举的关系，关于科考律赋的起始、在宋代的反复与在元、明的中断，以及于清代的复兴都有详尽的论述，资料丰富而且内容翔实。下编为律赋发展史。著者将律赋的发展分为五个阶段：初盛唐为律赋的发轫期，中唐为律赋的鼎盛期，晚唐五代为律赋的转折期，宋代为律赋的再变与衰退期，清代为律赋的回光返照期。这一部分内容不仅描述了律赋发展演化的整个过程，而且于每一阶段的特点也有准确的把握与论述。除此之外，对于每个时期的重要律赋作家及作品也有精到的论述与评析，并尤注重关于作家与作品的资料的发掘与核查考辨。全书内容充实，条理分明，叙述平实，文风谨严。

本书共分五册，内容包括论文、随笔、译诗、鉴赏以及诗词。收录了霍松林先生的论文，随笔、译诗、鉴赏文章及诗词作品。 本书内容极为丰富，涉及面广，充分显示了霍松林先生的文学创作及学术研究上的累累硕果，具有较高的科学性、系统性、理论性、学术价值及可读性。读者通过这一套五册内容函量极大的读物，对霍松林先生有一个较为全面的了解。

与报告文学创作的浩繁阵势相比，关于它的研究著作则寥若晨星，完全不成比例。只要看一看当今的书肆和书摊，占压倒数量的，不是纪实、秘闻、传记，便是通称为报告文学的书籍，连最热闹的小说也要退避三舍了；可是，如此庞大的文学族类，占尽了生存空间，对它的评论和研究，却极少，这未免令人费解。于是有人感慨说，这叫“流行的寂寞”。

本书供中等文化程度的读者，大、中、小学教师和文学艺术工作者阅读元曲时查找典故的工具书。凡属作品中引用或化用史实、故事、戏曲、神话、传说、典章名物，以及前代作品中有影响的诗、词、文佳句，均收作典目。对每条典故的主释，包括三项内容：（1）出典，征引典故原文，指明出处。尽量引用较早的出处，并辩证前人之歧义。如史实或故事文字过长者，可用现代语概括，但在注明出处。所引籍应注明时代、作者；凡属著名典籍如《论语》、《文选》、《二十四史》、《世说新语》等的时代、作者则予省略。（2）释义，概述出典原文要义，说明典故一般涵义。如属一典多义，解释时应逐一说明，但不分义项。（3）例句，举出典故在元曲中的用例，结合作品逐例阐明该典具体用法和特定涵义，点出其修辞、谋篇作用。例句均注明作者、篇名，元曲部分例句取自《全元散曲》、南戏部分用《六十种曲》。立目原则：（1）立目从细。对所引用的某一人物的事迹，不笼统以人名标目，而取所引用的事例标目。（2）遇用典语与出典语字面不符，取例句中语词标目。但例句中以两句以上暗用或化用某典故，难以摘出恰当词语音，也可作为适当概括，然力求简明确切。（3）字面相同，来源不同，涵义不同的典语，均分别立目，并在典目右上角以阿拉伯字1、2等标出区别。（4）同一句子用典两个以上，分别标目；各自下均引此例句，对例句的说明，则各有侧重。（5）同一典故，字面迥然不同，为方便读者查验，均分别立目。出典与释义放在常用典目之下，若难以分别主次，则放在典目第一字笔画少的那条下面；例句分别附在与典目字面相同的条目之下。<

《两汉经学与中国文学（套装上下册）》是第一部全面研究两汉经学与文学相互关系的学术专著。全书包括上编、中编、下编三大部分。其中上编五个专题，主要从文学视野解读《五经》文本，以此说明经学与文学存在着先天性的内在因缘；中编三个专题，主要从学术的视野观照两汉经学，既对两汉经学的发生演变历史展开历时性的描述，又对其特点及其形成原因展开共时性的阐释，力图向读者昭示两汉经学独特的学术品格；下编五个专题作为全书的核心内容，主要以文体为研究对象，多视角地描述了两汉经学与文学的互动轨迹，力证在两汉文学的发展演变过程中，经学曾经产生过难以估量的深远影响。

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这是一本关于中国古典文学研究的文集。大体有两部分组成，前一部分是作者十年研究诗经学的主要论文，后一部分是研究子学的大部分论文。这些论文是作者多年围绕研讨《诗经》和先秦诸子随手写下的文章，这些文字全部在各种学术刊物上发表过，极具见解性和可读性。本书前言特色及评论文章节选《诗经》的意象及其审美经验截止目前，关于中国最古老歌谣《诗经》的研究成果可谓“夥颐”，但对《诗经》意象的研究分析似还不多，本文仅就这个问题谈一点粗浅的看法。意象作为一个美学概念，早在刘勰的《文心雕龙》里就被明确提出来了。《神思篇》说：“是以陶钧文思，……然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，规意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”此后历代文论专著也常使用这一概念，直到当代的许多诗歌评论家，还一直把它作为判断某首诗审美价值高低的标准之一。尽管不同时代、不同的人都使用了这一概念，但对其内涵的界定却并不完全一致。这里我们并不打算对这一概念的历史发展作更多的陈述，也不想—一辨析各家之说的得失正误，而是要明确提出我们自己所认同的看法，意在说明本文正面阐述是建立在一个什么基础之上，以便展开我们的讨论。我们认为，所谓意象就是主观心意在客观物象上通过比喻、象征和寄托而获得的一种具象表现。它是客观物象与主体情感的统一，是意与象的有机结合，是构成全诗审美境界的基本元件。1924年美国著名美学家威尔斯在他的《诗歌意象》一书中，通过对伊丽莎白时代文学的综合研究，按照比喻“上行的顺序从最低级排向最高级，也就是说，从最接近字面的含义排向最有想象力或者印象主义的高度”，划分出诗歌中强合性意象、繁富意象、潜沉意象等七种意象类型。我国诗歌评论家骆寒超出曾对中国新诗的意象作过四个类型的划分，这对我们都有一定的启发意义。但是《诗经》又有自己的具体情况。它既不同于富于浪漫激情的伊丽莎白时代的异国文学，也不同于白话自由体的现当代新诗。我们从《诗经》实际出发，把其意象划分为五个类型，论述如次。