本书遴选自先秦、两汉至明清历代佳作152篇，骈散兼收，包括记叙、描写、说明、议论、各种文体。该书最大特色，荟萃苏轼、归有光、方苞、金圣叹、董汉策、林云铭、钱钟书、吴孟复等数十名家之评点，议论纷呈，字字珠玑。编著者“评赏”，融会大家见解于自己的宏论之中，大处落笔，纵横驰骋，引导读者进入广阔之审美境地。本书可供各类高校选为语文教材，可供高中学生课外阅读，可供大中学校语文教师备课参考，亦可供广大文学爱好者鉴赏、收藏。

众所周知，从新中国建国初期到“文化大革命”之前的确良7年，在我国社会生活中虽然一度呈现过意气风发的兴盛景象，但与此同时，全国范围的政治斗争和极左思潮巳日趋激烈，特别是当最初几次在文艺界发起的轰轰烈烈的政治运动开展以后，文艺领域的创造空间和舆论环境变得更加狭窄严酷。但是，即便如此，我们这部选集中所收录的这一时期的文学批语论著仍然体现了在新的社会条件下研究者们对新的学术理论课题和文学创作研究的热情和取得的成果。

唐代宋代是中国诗文最发达的时期，这两个时代产生了许许多多的诗文名篇。本书选定唐代诗人王湾、张九龄、王之涣、祖咏、崔颢、王维、李白、杜甫、孟郊、韩愈、柳宗元、白居易、贾岛、温庭筠、李商隐、杜荀鹤、郑谷；宋代诗人梅尧臣、王安石、苏轼、黄庭坚、陈与义、陆游、杨万里、范成大、王质、叶绍翁、朱熹、欧阳修、范仲淹的作品。本书不是一般地串析、复述，而是一种艺术的再创造。这种艺术的再创造建立在对作品本身以及作家经历、社会背景等等彻底了解的基础之上，显示出了著者在校勘、训诂、考证、文艺学、心理学、哲学、宗教、民俗等方面的深厚功力，更重要的是著者长期沉浸于古典诗文的殿堂中所培养出来的艺术敏感和亲身的创作实践所积累起来的心得体会，从而能够把握作品的内在意蕴，捕捉作品的象外之象、言外之意、味外之味、弦外之音，从而把读者带入美妙的艺术享受之中。

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本书分入梦篇、考辨篇、采菲篇、品红篇、海外篇、缘红篇六卷，收录了作者研究《红楼梦》的大量论文。

李瀷是韩国历史上著名学者，生于朝鲜肃宗七年（1681），卒于英祖三十九年（1763），即中国清康熙二十年至乾隆二十八年。字子新，呈星湖，本贯是骊州人。出身于没落的两斑贵族家庭。本书特色：一、旁征博引，不囿陈说。二、辩证治学，中外一辙。三、涉猎面广，注重后世影响。<

内容提要唐诗是中国古典文学宝库中一颗耀眼夺目的明珠。本书是一本旨在向广大读者深入浅出介绍唐诗相关知识的通俗读物。全书共分六章三十二节，在对唐诗的文学渊源、流变及发展背景作了一般介绍的基础上，重点介绍了唐诗格律（如对仗、声韵、律绝等）、派别（如山水田园诗、边塞诗、宫怨诗等）知识，同时有选择地重点赏析了一些名家（如陈子昂、骆宾王、李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等）的代表作，对有关写作背景、风格、影响皆作了通俗易懂的介绍。

本书试图把中国社会小说作为一个艺术整体和历史过程加以考察，试图大致勾勒中国社会小说的萌生、形成、成熟、发展的历史轨迹，探寻其发展规律，对不同时期的主要小说流派、重要的作家作品进行一定的阐释或描述，以便“还原”中国社会小说的真实面貌。

宋诗的新变，其积极意义在于为传统诗歌辟开一条继续发展的新途径，但同时，也无可避免地遭致了传统观念的强烈抨击，这在源自南宋迄于清末的“唐宋诗之争”中表现得淋漓尽致。甚至直至今日，唐宋诗的研究者也还未能完全超脱出宗唐祖宋的思维方式的影响。这就需要我们改变思维定势，从褒贬转为辨异，并建立一种新的艺术价值观念与文学批评准尺。承蒙乔力先生之邀，作者为“中国古代文学主流”丛书撰写《宋诗：以新变再造辉煌》一种，则进而在史的流变意义之外，试图更着力于对宋诗最本质的文化性格及艺术新变精神加以把握和挖掘。全书按既定体例要求分为上、下两编，上编“本体论”在对重铸的宋诗文化性格的宏观把握中努力搜寻其演进迹象，下编“流变论”在对独特的宋诗历史进程的总体重构中努力展示其精神境界，试图通过两编的相辅相成，构织一个立体的宋诗艺术世界。

全书共五章。第一章阐述论著的基本理论观点，分析了研究领域的现状，提出有必要正确理解巴赫金的理论，肯定了该理论运用于《坎特伯雷故事集》研究的可行性。第二章讨论《总序》和作品中的香客乔叟。认为朝圣实质上是一次狂欢。香客乔叟具有狂欢的参加者与事件叙述者的双重身份，其中体现了巴赫金所说的客观的作者立场，即让不同人物充分表达自己观点的叙述方式。第三章运用巴赫金关于狂欢与讽拟的理论，分析磨坊主的故事。并以此为例，指出《坎特伯雷故事集》中语境的变化导致意义的相对性与不稳定性，展示了多层意义的可能。第四章以巴斯妇女和学者的话语为例，较为详细地探讨了话语中的双声现象以及不同话语和声音之间的对话形式。第五章在前面论述的基础上对《坎特伯雷故事集》进行了简要的总体分析。认为作品充分利用了各种声音、语言和文学体裁，无论在內容还是形式上，都表现为一种社会现象，是其时代“杂语性”的缩影。