《先秦两汉寓言叙事研究》把西汉焦延寿的诗体寓言集——《焦氏易林》列为讨论对象，我认为也是有见地的。就艺术成就而言，《易林》中的任何一首都比不上《诗经》中的《鸱鹗》（《豳风》），也比不上后来的《野田黄雀行》（曹植此类诗还有《鹞雀赋》等），然而焦延寿的贡献在于《易林》中整体推出的寓言系统。这个系统仍以天地自然之象为符号，但较之以前的系统而言更为丰富、生动和有序，符号的意指方向也更为繁复，“立象以尽意”在其中得到淋漓尽致的发挥。波德莱尔在其十四行诗《通感》中称宇宙为“象征的森林”与“一部象形文字的字典”，但西方诗人只满足于在“象征的森林”中徜徉，没有哪位诗人敢尝试编撰这样的“字典”。只有在易学思维影响下的古代中国，才有可能创建这种天人合一、包罗万象的艺术符号系统。让我感兴趣的还有赋体寓言的疗救功能，作者在谈到这个问题时说：“就在我们文学理论界还在无休止地争执文学与文化的关系或者疑惑‘文学会不会死亡’之际，文学与叙事已经在世界上许多地方发挥了救治现代人身心的实用功能。”我对寓言的疗救功能或文学的实用性思考甚少，但我同意作者的说法，即这方面的探索可能富有创新意义。遗憾的是书中对此问题言之未详，读来有不满足之感。

书稿以隐喻认知为视角，对莎士比亚剧本中的辞格及其汉译进行系统研究。全书由8章组成，第1章为总论，其余各章可归为三部分，部分是莎剧的主要辞格研究（包括“似是而非的隽语”与矛盾修辞法、通感、重言），第二部分是莎剧的特色意象与隐喻研究（包括动物意象与修辞、颜色隐喻），第三部分为莎士比亚与曹禺戏剧的修辞对比研究（包括“心”隐喻、“风”“雨”隐喻），全书内容是莎剧修辞研究的要件，构成一个有机的整体，而第2—8章又可以分别作为相对独立的专题。

在中国文学发展的百年历程中，歌谣运动是一个十分特殊的个案。首先，它是知识分子“到民间去”的颠覆传统、构建新兴文化的创举；同时，还代表着他们平民文艺的审美趣味转向和建立“民族的诗”的新文学理想；此外，歌谣运动又是他们抵御西方大潮冲击、坚守文化身份的立场表现，是介于西方理念与中国文化之间的平衡之选。可以说，歌谣运动凸显出中国语境下文艺审美现代转型的典型特质，它以文学和文化秩序的重构为起点，以西风美雨中的求诸本土为策略，以面向现代的价值启蒙为指向，在审美自律理想与现实主义关怀的矛盾张力中进行着探索与尝试。如何发掘、呈现和阐释这些意义，如何运用恰当的理论方法展示出歌谣运动折射的中国文学美学现代探索初期的复杂性与艰难性，如何跳出民俗学、民间文学的学科视野，从更加宏观的文化视角对这次运动的始末和贡献做出评析，是本研究试图思考和解决的问题。

探索美国现代诗学与中国传统美学碰撞的绝好范本。叶维廉先生被北京大学比较文学奠基人乐黛云教授赞为“在中国道家美学、古典诗学、比较文学、中西比较诗学方面做出了至今无人企及的贡献”，被美国当代诗人罗登堡称为“美国现代主义与中国诗艺传统的汇通者”。 中英双语版本全收录，方便读者看到作者用英文写作中国传统诗学的措辞、蕞初的研究思路，以及后来转译成中文的变化与发展脉络。 赠送庞德所收藏的潇湘八景图高清扫描册页，使读者能够以庞德视角来审视传统中国美学，体会画与诗的融合。 庞德，美国诗坛巨匠，在探索诗歌的多种美学策略和试验的过程中，竟然采取潇湘八景的题画诗，作为他其中zui重要美学思想的归向之一。这个事实相当引人入胜，尤其是对中国读者。叶维廉先生在1966年普林斯顿大学攻读比较文学博士时亦为此深深吸引，由此开启了庞德研究之途，以及关于潇湘八景的寻索。 本书鞭辟入里剖析美国现代主义诗人庞德受到中国诗、中国画、中国文字结构的激发，并进一步探讨庞德与中国道家思域之合与分：在美学上，庞德渴望类似道家所打开的语言策略，但政治上，庞德却与道家思想有重大的分歧。作者强调，庞德被潇湘八景的画作本身所吸引，极欲将它们作为画特有的、诉诸视觉的感染魅力应用于诗歌创作之中，去唤起的一种超乎“叙”“说”的感受，也就是带着看画所得的感受去进行诗的营造。可以说，庞德在语法翻新和入籍中国语法的过程中，已经进入了道家去框后的美学策略里。

本辑分为5个篇章：“诗学理论研究”“词学研究”“诗学文献研究”“新书推介”。从不同的层面对中国诗学的相关问题进行深入细致的研究，或重新诠发旧题，或拓展新的领域；将文献学与文艺学结合，既重诗学理论研究，也重文献的梳理；古典诗学思想研究和当代诗学理论建设结合。《中国诗学研究（第17辑）》具有较高的学术价值，适合中国诗学爱好者和研究者参阅，其出版将进一步丰富中国传统诗学研究成果，为文化的繁荣添砖加瓦。

蔡骏以近20年的持续写作状态，10多年的行业指导经验，系统梳理了一套实用的写作课程。每堂课选用中外文学作品，结合自身创作经历，精准分解每一个写作技巧。轻松有趣，浅显易懂，帮你解决难以下笔的写作难题。 写作的前期准备——三种方法训练联想力； 谋篇布局的技巧——好的结尾是留白艺术； 写作的进阶提升——取舍有道方能成妙文； 保持专注的关键——方法比态度更加重要； 没有人天生会写作，从观察生活到构思落笔，从积累素材到运用伏笔，这是一本无论命题作文还是小说创作，读者都可迅速上手的写作秘籍。

本书为北京大学艺术学院教授陈均的研究成果结集（论文集）。全书分为两卷，上卷为《历史与诗学》，包括《论小诗：一个批评的范例》《胡适与早期新诗“说理”风气之形成》《闻一多的“文化抵抗”与新诗“格律”的确立》等多篇讨论诗学的论文；下卷为《戏曲的踪迹》，包括《＜春柳＞杂志与民初之戏剧改良》《＜国剧画报＞与“宫廷戏曲”研究》等多篇涉及戏曲的研究。全书深入细致，富于**性。其中大部分文章曾发表于有影响的期刊杂志上。

本书是一部关于风格学的文学知识读物，全书从风格的构成、风格的成因、风格的类型、风格的基本范畴等几大部分研究风格学，对于风格学研究的对象和范围，分析风格学的现状和意义，坚持和发展中国气派的特点，是一部具有扎实内容和一定学术价值的文艺理论专著。

《中国现代作家佚文佚简考释》从史料出发，对散落在报刊上的周作人、李劼人、周瘦鹃、郁达夫、梁实秋、沈从文、张恨水、郑振铎、夏衍、胡风、聂绀弩、李健吾、钱锺书、何其芳、徐芳、陈敬容、穆旦、黄裳、汪曾祺、李蕤的佚文或集外文，张元济、蔡元培、陈望道、洪深、袁昌英、田汉、熊佛西、梁实秋、巴金、朱湘、李霁野、于伶、萧军、吴组缃、赵家璧、曹禺的佚简或集外书信，进行搜集、整理、释读，呈现中国现代文学史的丰富性与复杂性。作者带着“发现的愉悦”寻找“遗落的明珠”，着重于对现代文学史料的挖掘整理，着重于对现代作家的生平行谊、著译佚作的考证辨析，呈现文学史的细节，从微观角度丰富对作家及文学史的思考，从而实现现当代文学史料研究与文学史研究的互动。

《什么是好的童年书写》是一部儿童文学理论研究文集，作者方卫平是国内研究儿童文学的著名学者，从事儿童文学理论研究已有35年。《什么是好的童年书写》共分四章，包括阐述、声音、榜评、问题四部分，集中收集了作者近两年发表在《中国新闻出版广电报》《文艺报》等各类报刊的文章，为读者奉献了作者的新研究成果，也为从事儿童文学创作和儿童文学理论研究提供了可借鉴和参考的理论依据。