本书为作者最新“龙学”成果，由以下部分组成：“引言”阐明刘勰的写作动机与志向，简介其生平身世；“文心概说”辨析《文心雕龙》的书名、框架和性质，并概述其中十七篇的要点；“文本今读”探析《文心雕龙》重要篇章的理论观点，发掘其现代意义；“龙人铨评”论评五位龙学家及其研究成果，彰显其研究特色与贡献；“龙学鸟瞰”梳理内蒙古“龙学”的发展脉络，呈现其研究特色；“结语”全面评价《文心雕龙》，期盼这条精美灵动的“文龙”行走天下。

本书以历史细节为依托，分析了马克思主义文论中国化过程中，本土的传统文学观念、美学精神、哲学思想在特定的历史条件下，对中国马克思主义文论的一些重要命题及一些重要理论家的文论思想产生的影响。此项研究既是在一个特定领域对马克思主义与中华优秀传统文化关系问题的探讨，同时也意在总结马克思主义文论中国化的规律，为马克思主义文论在中国未来的发展提供借鉴。与“马克思主义中国化”问题很早就引起关注不同，学界对“马克思主义文论中国化”问题关注较晚，对中国传统文化与中国化马克思主义文论关系的研究更加薄弱。本书作者长期关注这一问题，之前曾发表一系列相关研究论文。近年来，随着“马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合”这一命题的提出，作者的这项研究在学界引起较大反响。

本书系曾为中国《文心雕龙》学会的创立和发展做出重要贡献并先后担任学会秘书长和副会长的“龙学”前辈刘文忠先生的“龙学”论文新编。刘先生执着而集中地探索《文心雕龙》的思想渊源，不仅起步较早，而且至今仍“余味日新”。其开阔的学术视野以及实事求是的研究思路，仍然是当下“龙学”所极为需要的。刘先生的论述看上去平淡无奇，实则有着慎重的衡量和取舍，更有着对六朝文学思潮的宏观把握，因而是稳妥而令人信服的，也是经得住历史检验的。

《文心雕龙》是中国现存最早、体系最完整、结构最严密的一部古典文学批评名著。书凡十卷五十篇，可分为四大部分：一、总论（一至四篇），二、文体论（五至二十五篇），三、创作论（二十六至四十三篇），四、鉴赏篇（四十四至四十九篇）；而以自序性的《序志》一篇为第五十篇，总结全书。其体大思精、“文苑之学，寡二少双”，在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响。鲁迅认为，“篇章既富、评骘遂生，东则有刘彦和之《文心》，西则有亚里士多德之《诗学》，解析神质、包举洪纤、开源发流，为世楷式”。而著名历史学家范文澜校注本《文心雕龙》，作为人文社黄皮书（中国古典文学理论批评专著选辑）中的代表之作，堪称《文心雕龙》研究史上的一座里程碑，也是后人研究《文心雕龙》的进阶之作。此次以简体横排的形式再版，将为读者带来更方便的阅读体验。

在伦敦可持续遗产研究所的实验室里，科学家们正试图建立一个集体嗅觉体验的“有意识的档案”——气味记忆的博物馆，为了保护那些具有历史价值的东西，并在未来能够回忆起它们。基于这个想法，作者罗伯塔•戴安娜从嗅觉历史文化调查开始，写下了《气味博物馆》。她收集了38种气味，并调查了每种气味的来源，深挖了它们与文学文化联系及其在香水中的应用，其中有大海的气味、雨后泥土的气味、刚割过的青草的气味，童年的气味——削过的铅笔、马戏团、马路上的沥青……这些人们最熟悉的气味，在作者包罗万象且充满诗意的叙述中，具备了唤醒记忆的独特能力。

本书为汉学家卡罗琳·T. 布朗（鲍凯琳）运用荣格的精神分析理论解读鲁迅的重要研究成果。与以往学术论著不同，作者以文本结构为通达鲁迅思想的中心路径，以荣格的理论为统摄，集中探讨《呐喊》《彷徨》中关于“疗救”的理念。这两部小说集不仅提供了一系列关键的文本意象和原型，其中的《阿Q正传》《药》等名篇还出现了一批相关的“替罪羊”、“殉道者”人物形象。由这些原型与人物形象所呈现出的同一性，布朗切入了鲁迅作品的内在肌理，考察其深层结构的本我-自我-超我范式。借由这一模型，我们不仅能看到鲁迅对人和人性的理解，也更能深入地解读鲁迅对世事时局的态度、其个人精神及其家国情怀。

本书分为上、下两册，共3编31章105余万字，综合探讨了魏晋南北朝时期的文艺创作和文艺思想的发展情况，重点从历史语境入手，深入探讨人们文艺观的社会成因和思想、学术背景，集中剖析本时期所产生的文艺范畴的观念内涵，并仔细绎理文艺思想发展的历史脉络。本书不仅对中国古代文学批评史的研究具有开拓作用，对整个历史文化、古代思想史的学术研究亦有所补益，同时，也将为今天文艺学的建设提供历史参考。

《萨义德精读本（1966-2006）》由穆斯塔法·巴尤米、安德鲁·鲁宾编选，涵盖萨义德四十年治学生涯，从爱德华·萨义德二十余部著作（包括遗著）摘选关键篇目，既重温《东方学》《文化与帝国主义》中的精彩论述，又提示读者关注萨义德身为康拉德研究专家、古典音乐评论家、社会活动家等多重面向。无论是分析犹太复国主义还是巴勒斯坦问题、简·奥斯汀还是叶芝、知识分子的担当还是解读“流亡之乐”，处处体现着萨义德明晰而有力的思考。本书由玛利安姆·C.萨义德女士撰写序言，穆斯塔法·巴尤米、安德鲁·鲁宾两位编者撰写导读。

内容简介：肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同点：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家进入畅销书榜所需技巧的大师。在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事点以及如何创造故事点。这些知识点都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？作者简介：阿尔伯特·扎克曼 |著Albert Zuckerman传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。姚瑶 | 译作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。名人推荐：任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。——“世纪三部曲”作者肯·福莱特这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。——丹·布朗目录序言2016版前言01. 开篇02. 何为大书 03. 设定小说的背景04. 如何拟定大纲05. “大于生活”的人物06. 视角07. 强化人物关系08. 构建场景09. 大场景10. 编织情节串11. 情节编排的节奏12. 故事点13. 修订14. 付梓出版，登上畅销书榜试读序 言 肯·福莱特在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。打从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步入校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？”如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有点惊慌失措。作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。一开始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。”任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能买得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一点说教。他的说教始终这样开始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不入流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我开始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时开始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有点嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

“讽喻”是欧美文学史上最具原创性、整体性和延续性的核心概念之一，至今仍广泛运用于文学创作与研究。讽喻传统源远流长、影响深远，彰显着欧美文学的文化底蕴、艺术创新和语言特征。本书系统考察讽喻传统的孕育与起源、发展与兴盛衰落与复兴，细读《伊利亚特》《奥德赛》《神曲》《鲁滨孙飘流记》《红字》《序曲》《都柏林人》《拍卖第四十九批》等16部经典作品，阐释斐洛、奥古斯丁、柯勒律治、本雅明、保罗·德曼、詹姆逊等13位理论家、批评家的讽喻理论命题，将讽喻传统的理论演进与艺术表现融为一体，从讽喻传统这一独特视角对欧美文学进行整体阐释。