《曹禺研究资料目录索引》是“曹禺研究资料长编”丛书（共十一卷）的*后一卷。受篇幅字数的限制，前十卷的编选不可能实现对曹禺研究资料的全覆盖。而本卷借助目录索引的体例优势，对曹禺研究资料实现了全面“网罗”和有效“集纳”。本卷对所搜集的资料分门别类地进行了重新的整理和编排，力图完整呈现八十余年来的曹禺研究的全貌，并为此后的曹禺研究提供明晰的线索和有价值的参考。

本书分两部分，部分为格律诗写作理论，分5个章节，分别是：格律诗发展、格律诗平仄、格律诗规范、格律诗写作、格律诗欣赏；第二部分为诗歌作品欣赏。此部分汇集了本人创作的格律诗作品400首。主要内容包括序、章 格律诗发展、节 格律诗形成与发展、第二节 格律诗普及与现状、第三节 格律诗特点与分类、第二章格律诗平仄、节 五言绝句的平仄格式、第二节 七言绝句的平仄格式、第三节 五律的平仄格律、第四节 七律的平仄格律、第三章格律诗规范、节 格律诗的要素、第二节 对仗的讲究、第三节 长律与试帖诗、第四节 相关音韵知识、第五节 孤平、下三连的避忌、第六节 拗救与格律变通、第七节 格律诗写作的其他技巧第四章格律诗写作、节 格律诗的句法特点、第二节 章法结构及形式、第三节 意境创设与传情达意、第四节 想象联想与观察感受、第五节 构思的角度、第六节 创新的方法、第五章格律诗欣赏、节 情意的抒发、第二节 切题的描写、第三节 意境的营造、第四节 灵思的拓展、第六章格律诗作品欣赏。

《唐书释音》是北宋时董衝撰写的一部音韵学专著，为读者阅读《新唐书》提供便利，其中保存了大量宋代语音资料，是当今学界进行相关研究不可或缺的文献之一。本书通过对《唐书释音》音切穷尽式的系联、比较、统计、归纳，揭示了其语音系统特点：一是与历代学者考察诗词用韵及宋代韵图所得宋代通语语音，有许多共同之处；二是书中部分特殊音注，反映了宋代江西方音的特征。

本书分为七章来探讨本土叙事与建构：第一章整体上把握红柯小说创作的诗化特征，红柯是中国当代文坛独具风格的一位小说家。他的精神世界打上了浓重的新疆印记，小说具有浓郁的诗化特征，从宏观和微观两个方面对其解读，探究红柯诗化小说的文化内蕴。第二章在民间立场下探究王立纯的小说创作，其民间立场大体分为知识分子的民间想象、知识分子与民间的双向互动以及民间世界的内部切入三种，既彰显了民间的反抗精神和自由意志，呈现了底层对苦难的精神超越，表达了对小人物的深切关怀。王立纯对自由诗意的民间理想的坚守使他对自然祛魅进行了反思。第三章对杨宝琛戏剧的理想主义进行把握。从时代思潮、作家个人化经验进行溯源，指出杨作呈现出超越性和批判性的双重特质，拓宽了理想精神的阐释空间。他通过戏剧冲突的表现、审美意象的选择、戏剧情境的构建等形式来表现自己的理想主义思想。复杂的戏剧情境展现作家对崇高理念的追寻和理想化情感的赞颂。第四章抓住韩乃寅小说中鲜明的北大荒精神，探求其内质。英雄主义精神首先是小说中革命话语的彰显，其次塑造出了平民英雄群雕，再次是在“农业+工业”的叙事模式，这是韩乃寅小说对中国当代文学的独特贡献。第五章探讨张雅文的纪实文学作品的苦难叙事，她不局限于对苦难形而下的呈现，深入挖掘伟大而崇高者和底层弱者对苦难的精神超越。她对现实题材的开拓，萃取生命的激情成就了她的创作。第六章本土叙事中成功塑造了地母群像。其本质特征是创世生殖，她们具有母亲般慈悲和孕育生命的包容性，创造了凡俗生活的勃勃生机，给弱小者以保护和养育。自觉的拯救意识和自我牺牲精神是地母精神的升华。而北大荒地母的神采展现在反叛传统规约上，她们蔑视世俗、崇尚自由的生存方式，印证着女性非凡的创造力。第七章以“重述神话·中国卷”的四部作品为研究对象，从“神话”原型与作家“重述”间的关系切入，探讨当代作家如何利用神话原型表达其对人性观念的理解，以及这种“重述”行为本身的意义及价值，不仅以其诗性智慧勾勒了理想化的世界图景，也提醒了人们在琐碎和平庸的日常生活中仍然应当坚持的精神向度。

本书主要从南宋理学家诗文选本编纂和传播内容两个方面进行研究。前一方面主要围绕南宋理学家诗文选本的编纂意图、编纂思想、编纂体例和成书过程等方面进行研究；后一方面就南宋理学家诗文选本选录《左传》、杜诗、唐宋八大家文进行研究，同时对南宋理学家诗文选本不常选北宋理学家诗和南宋理学家文这一现象进行原因探析。

《袁世硕文集》五册，共收《蒲松龄事迹著述新考》、《〈聊斋志异〉知解散论》、《孔尚任年谱》、《文学史学的明清小说研究》、《文学史理论·交流》五种著述。这些专著和论文，既有细密精微的考证，又有深刻独到的阐释，功力深厚，新见迭出。这些学术论著以及蕴涵的学术见解、学术思想，已经在当代文史学界产生了广泛的影响，必将在学术史上留下浓墨重彩的一笔。

七律是在唐代定型的，是诗歌伟大的创造，是中国古代诗歌最为完美的体裁形式之一。大历时期的七律在唐代七律发展史上具有重要地位：创作数量多，格律渐完备，艺术上具有工整雕饰特点，对中唐后期和晚唐有重要影响。本书主要从作品出发，分析内容及艺术得失，并结合时代背景，通过大量的作品分析，力争对大历七律进行系统的审视和评价。

厦门大学1941年油印本、1947年铅印本。朱自清先生为之作序。作者既是诗人，又是学者，因而能以诗人的眼光来考察、研究中国文学史，以诗一般的语言写就此书，使之成为20世纪*个性色彩的中国文学史著作之一。林庚（1910—2006），字静希。原籍福建省闽侯县（今福州市），生于北京市。林志钧之子。诗人，现代诗人、古代文学学者、文学史家。中国作家协会会员。曾于1937—1947年间任厦门大学国文系教授。

本书研究中国的阅读和诠释理论，但由于阅读与书写密不可分，因此，本书又是一部对书写创作的研究。本书除了系统探索中国的阅读诠释理论之外，也重点关注一种在现代西方理论进入中国以前中国人即已发现，并在数千年中不断探索的文化现象。根据西方现代主义和后现代主义的诠释理论，这一现象可被称之为“开放性诠释”。当然，古代中国人并没有对这一现象赋予现代的概念性范畴。本书将其核心定义为“诠释的开放性”，对其进行系统的的思考，并试图找出有助于建立跨文化的阅读诠释理论与诗学的概念性见解。 本书探讨阅读与创作的纯理论问题，涉及这些基本要素，如作者，读者，文本，语境，意义，表意，再现，和诠释等，并重新审视这些中心问题﹕什么构成了阅读与诠释的开放性？开放性在特定作品中是怎样显示的？自觉使用语言和书写技巧可以在什么程度上产生开放性？开放诗学对创造语言艺术具有什么意义？虽然本书的直接目标是在研究的数据中发现开放元素和开放的机制，建立中国传统的诠释学，但更大的目标是要寻找理性构思阅读书写的新方法，建立可与西方现代理论对话的跨文化诠释学与开放诗学。

《汉文学史纲要/百年学术论著选刊》这部史着精辟论断不断，创新见解时时出现，用鲁迅自己的话说，那就是“说出一点别人没有见到的话来”。作为一部文学史，它的论述没能延伸到中国文学真正的繁荣时期，这成为鲁迅一生与学界的共同遗憾，但它乃是现代文坛和学术界一份极珍贵的宝藏，是中国现代学术史上一部极富独特思想、眼光和个人特点的文学史着作。作为一个文学史家，鲁迅与许多作史的人有不同的身份，他同时是一个作家，一个中国现代文学鼻祖且至今没有人能逾越的现代小说家。他作中国文学史，是以一位作家与学者相结合的身份在审视自己民族古往今来的文学，以一种艺术的眼光来阅读、评论与评价中国古代文学，从而能“说出一点别人没有见到的话来”。像鲁迅这样学与文兼备的学者，无论过去还是现在其实很少。所以，在《汉文学史纲要》中，我们看到鲁迅论史的一个突出特点，即对文学的文法与文采、对文学自身特性的看重与关注。