本书分周秦两汉文学批评史、魏晋六朝文学批评史、隋唐文学批评史、晚唐五代文学批评史等4个部分，能帮助读者提高理论思辨和学术研究能力，并且为学生的进一步思考和研究提供相关学术史背景和新学术进展的文献目录。

该书不仅在新、旧学术交替之际试图以桐城派古文的“义法”说，重新阐释文学的原理，以适应时代的需求，而且植根于经史传统之学，从语义、语用及篇章结构、风格等方面，对作为“杂文学”特征的中国文章学体系的建构作出了有益的探讨与贡献。

《大风之歌》以真实史料为素材，描述了刘少奇同志从1939年年底到1942年年初领导开创华中抗战新局面的战斗历程。1939年，在国共关系日益紧张、日寇蠢蠢欲动的危急形势下，刘少奇同志受中共中央委托组建中共中央中原局，先后领导指挥半塔集战斗、华中地区反扫荡、郭村保卫战、黄桥决战等战役，为扭转“皖南事变”后的不利影响，开辟和巩固华中抗日根据地作出了重大贡献。

本书汇集了傅斯年先生关于“先秦诸子”和《史记》的珍贵讲义资料，前者概括了诸子百家的源流和特点，后者则开创了现代《史记》研究的先河。

《文化转型中的东方集体想象》是对19世纪中叶至20世纪亚非地区盛行的民族主义文学思潮作出的具有新意和深度的研究。本书在界定“东方现代民族主义文学思潮”的内涵和外延后，对这一思潮的地域特色，内部的不同倾向，与同时期东方文学其他重要文学思潮的关系，热门的历史题材创作，经典的民族主义作家以及国歌、禁书、侨民作家等几个东方现代民族主义文学中的特殊现象进行系统的研究。本书从不同视角和层面，揭示“东方现代民族主义文学思潮”的内核、特征及其丰富性，阐释这一文学思潮在现代世界文学整体中具有的独特价值和意义。

巴赫金理论学说自20世纪80年代初登陆中国后，吸引了几代中国学者的研究投入，在人文学科领域产生了深远影响。中国当代文艺批评对巴赫金理论的运用极为广泛，也获取了多方面的启示意义：在中国当代文论建设中，巴赫金理论为文论界提供了新的话语体系和方法论；在中国当代文学批评实践中，巴赫金理论带来的全新批评视角，拓展了文本研究空间，使传统文本研究在新理论视野下获得了新的生命力；在中国当代文化研究中，被运用到各种文化现象分析中的巴赫金理论，为中国研究者的文化解读提供了多层次的释义可能和重要的理论参照。中国的“巴赫金热”现象，一方面是巴赫金理论体系的核心思想“对话”与中国传统文化“和而不同”的精神有共通性，使得巴赫金理论和中国问题之间具有阐释上的适洽性；另一方面巴赫金理论适应了中国文化转型的当下需要，在解决诸如反拨一元话语、应对文化转型、解困批评话语等方面具有实用性。中国当代文艺批评对巴赫金理论的吸收运用，是与巴赫金理论的跨文化对话，在对话中获取巴赫金思想有价值的成分，激发我们的思考给予我们多重启发，为中国问题寻求更多可行的对话之径。

本书借鉴人文学科前沿理论资源，主要从文、史、哲等多维视野，探索与阐发中国现代文学领域的文学史观建构、文学史现象缘起与生成、作家精神与艺术世界构造、文本创造机制的奥秘等重要学术命题。主要内容如下： （1）以准确、明晰、凝练的笔触，探讨中国现代文学研究的诗、史、哲学品质，在理论与实践的有效结合中寻求中国现代文学研究的创新支点。（2）以开阔的视野和深刻的洞识，探究中国现代文学史重要现象的内在生成机制与复杂展现，发掘中国现代文学研究的学术生长点。（3）以点与面的融会贯通，反思既有文学史写作与编撰的利弊得失；探究文学史写作和编撰何以实现自身的学术经典化；重估中国现代文学研究的固有知识谱系、价值理念与意义系统，立足中国现代文学史写作与编撰，探究中国文学一体化和内生型学术研究范式；重新追索并阐释中国现代文学史的深层价值内涵与人文诉求。（4）探索现代中国经典作家的自我完型与创造源的生成，发掘“莎士比亚之所以成为莎士比亚”的东西。（5）在现代经典作品的“诗与真”中，发掘历史本事、价值取向与艺术虚构等维度的氤氲互生，在历史、文本、观念的多维视野中提炼中国现代文学重要作品的创造内涵、复杂底蕴与经典品质。

本书对民族国家文学的研究主要围绕租界文学、半殖民文学、地方与世界等层面展开。主要内容如下： （1）无论作为一种文化观念还是社会实践，近代中国的民族国家进程是在半殖民语境下展开的，需要回应中西文明的关系问题，思考中华民族如何自立于世界民族之林。因此，中国与西方、现代与传统、殖民与文明、地方与世界、乡土与都市等观念要素，构成了民族国家文学的基本内容。 （2）在半殖民中国，现代化与殖民化纠缠在一起；现代文学的发展，可以看作是殖民性的渗透与抹除的双向过程；从“半殖民与解殖民”的角度进入现代文学，能够对现代性、启蒙、革命等文学观念进行重新评价。 （3）租界现象对民族国家文学的发展产生了明显的制导作用。租界文化是一种混合文化，具有现代性、殖民性、商业性、异国情调等特征。“租界文化”概念的提出，弥补了都市文化、海派文化概念的不足，激发了新的问题意识，开拓了新的学术空间，对相关文学现象做出了新的阐释。 （4）对民族国家文学的研究，需要新的理论支撑，除了半殖民、租界文化观念，还需要重建与时代相适应的文学史观，最终对现代与传统、地方与世界的文学书写进行新的解读。

文学图像学是一门新时代的新学问。“文学与图像的关系”是包括文学理论在内的整个文学、文化和知识界普遍关注的话题，具有很强的现实性。“文学图像学”提倡文图并重，不同于单纯的文字文本的考察，从文学直视图像，或从图像反观文学；主张从文学研究的本位立场，以图像研究为重点，以图文关系研究为核心，并围绕文学图像的生产、呈现、消费、传播、演变等历史语境，探索图像叙事的功能，以及梳理不同文化语境中文学图像的交流与互动情形，从而为建构新的学科分支“文学图像学”奠定基础。

本书的研究关注点来源于一个“非法”的“社会事实”：在充满盗版和抄袭的环境下，网络时代的文学生产爆发出未有的生命力，正日益成为娱乐文化生产的总源头，进而影响公共想象和意识形态的形成。如何理解这种错位，以及错位背后生产与制度之间的张力，成为研究的核心问题。 本书中，三段看似不相关而实际纠缠的历史被统一于以上问题意识：18 世纪以来著作权制度及相应法律想象的形成；20 世纪文学领域对文学商业化和资本主义化的不断反思和突破性尝试；21 世纪互联网兴起之后，网络文学的发展历程、生产机制的变化和未来发展。在法律和技术的交织影响下，网络文学领域实际上构成了一次有关知识生产关系变迁的社会实验。我们看到网络小说的诞生，读者的变化，写作者的焦虑，网站的繁荣和分裂，公众对“网络文学”理解的变化，从中也可以重新理解互联网的意义，著作权之于个人自由和社会繁荣的影响，法律与社会运动背后的焦虑，以及制度讨论的社会建构性意义。 在经验层面，本文糅合了两个看似不同而实际相互关联的实证研究：1）著作权制度及相应法律想象形成的历史分析，2）互联网兴起之后，网络文学的发展历程、生产机制以及走向的经验观察。在历史与经验研究的基础上，本书旨在探讨传统的法律想象与新的技术生产之间的张力及其根本社会意涵。