清词史称“中兴”，“中兴”的实质是什么？纳兰性德是清词第一人吗？为什么说纳兰性德是近三百年影响最大的词人？陈维崧、朱彝尊为什么被称为一代词宗？为什么说顾贞观《金缕曲》是古今友情诗的绝唱？晚清第四大词话是哪一部？贺双卿是真实人物吗？清代第一女词人是谁？ 本书是作者所开设的“清词研究”课程的课堂讲稿整理本，以严迪昌先生《清词史》为基本线索，参以作者的理解发挥，详细阐述了清词研究现状、清词“中兴”与其价值认识、清词发展的轨迹、清代女性词史等一系列理论问题，并对清初迄晚清数十家词人、数百首作品一一予以剖析，从而呈现出立体、完整、灿烂的清代词史景观。

我们为什么会由爱生恨？ 恐怖主义和群体偏见有何共同之处？如何理解历史上的大屠杀与大规模战争？人类内心的“怪物”是如何一步步走向失控的？我们如何激发人性中善良的一面？今天的世界仍然充满暴力、冲突与危险，从个体到集体，从人际冲突到民族仇恨、国家战争，在各种形式和规模的冲突与暴力背后，有一个共性的心理认知框架可以帮助我们理解人性中的矛盾与冲突。一代心理学巨匠、世界著名精神病学家阿伦·贝克在这本书中提出了一种革命性的洞见。贝克先生站在人类认知发生与发展的视角，探讨了愤怒是怎样形成又为何会失控的问题，立意深远地分析了当群体被仇恨与愤怒裹挟时会产生的暴力、冲突乃至战争，并结合心理学中认知行为疗法的理论与经验，给出了个人和集体减少冲突、暴力、仇恨的解决方案。这本书不仅囊括个人案例的认知侧写，还通过对宏观历史事件的旁征博引，为我们谱写了一部“匹夫之怒”如何上升至战火纷飞的心理史诗，帮助我们发现并善用人性中光明与善良的一面，放大理性思考的力量，给自己、他人以及世界更多宽容，创造更美好的生活。

本书是《中华读书报》著名记者舒晋瑜追踪采访11届41位茅奖获得者的访谈录。从对首届茅奖获得者之一李国文的访谈，到对第11届茅奖获得者，包括获得过诺贝尔文学奖的茅奖作家莫言的访谈均收录书中，还收录了历届茅奖评委的访谈。全书以文学创作为访谈主体，将茅奖作为切入点，从评奖与得奖两个角度透析中国作家与文学界，为中国文学的深入研究提供了有力佐证，呈现了当代文学的心灵地图。

《苦闷的象征》是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生译介到中国，并且用作自己在北京大学、北京师范大学等上课的教材。这是一部系统讲述人间苦与文艺创作的文学理论著作，全书共四章：第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用。文艺创作就是造一个梦来治愈自己。第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用。文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。第三章讲述的是苦闷如何在对时代和环境发挥作用。阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。第四章溯源到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。厨川白村将文艺作品的本质概括为：“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。”即，苦闷的象征。本书以1929年日本改造社《厨川白村全集》第二卷为底本编校，并收录鲁迅初版引言和翻译手记。

《四十年，四十人——“茅奖”作家作品观澜1982—2022》是由著名学者梁鸿鹰编选的一部评论集。收入茅盾文学奖设立以来，八十位评论人对40部获奖作家作品的评论文章，共80篇。 他们带领我们回顾重温了“茅奖”作家作品，并进行了重新解读，为文学界呈现一个多元立体的茅盾文学奖获奖作家研究新概貌。

本书收入列夫·托尔斯泰的文艺论文二十篇，其中包括他关于《童年》《战争与和平》等作品的创作感想，对莫泊桑、果戈理、契诃夫、莎士比亚等作家创作的评论，乃至对文学与艺术整体的深入思考，反映了托尔斯泰的世界观和文学观。

虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝•拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张——以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。值得一提的是，虽然本书在讲“虚构”，却也是对“现实”的一种捍卫，呈现人类对了解“真实”的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。

本书是哈特曼著作的第一个汉语译本，收录哈特曼代表作品三篇，均关乎哈特曼的存在学重建工作。其中《存在学的新道路》最初发表于1942年，为哈特曼的晚期著作，综述了他的新存在学基本思想。另两篇也属哈特曼晚期的重要论文，从中可以简洁清晰地看出哈氏新存在学的思路、基本特征及其与旧存在学的区别。哈特曼是德国著名哲学家，历任马堡大学、科隆大学、柏林大学、哥廷根大学教授，代表作多部，以“存在学三部曲”最值得关注，即《论存在学的奠基》《可能性与现实性》《实在世界的结构》。

六朝以来，佛教为越来越多的中国本土人士所接受，其所承载的佛教文化亦对当时的文学产生了巨大影响，突出表现为在志怪小说中衍生出以“称道灵异”为主旨的佛教灵验类小说。然而，作为唐前小说的一个重要类型，佛教灵验类小说在以往中国小说史的研究中却相对薄弱。本书通过史学、宗教学与文学的相互渗透和沟通，从一个新的视角研究六朝佛教灵验类小说，紧紧围绕《观世音应验记三种》，从分析个案入手，具体论述这类小说生成的历史语境、文体特征、美学意蕴、成书过程，探讨此类小说与佛教信仰、社会文化之间的互动，归纳了此类小说在小说史、宗教史、社会史上的意义及影响等议题。本书视野开阔，引证繁富，考订精到，对材料与观念多有开拓，对于深入开展唐前小说研究有较高的参考价值。

本书梳理自清末以来王国维、周作人、梁实秋、苏雪林、林语堂、李健吾、沈从文、李长之等人逐步建构起的“人文批评”图景，不仅有助于发掘其对文学审美性的开掘，对人性表现的重视以及对中国传统文论的承接等文学批评内蕴和特质，而且有助于揭橥中国文学批评“现代化”过程中那些持存的文学观念和文学品格，从而将中国现代文学批评的研究引向深入，为中国现代文学研究和教学乃至当下中国文学创作的发展提供可资借鉴的经验。