本书收入列夫·托尔斯泰的文艺论文二十篇，其中包括他关于《童年》《战争与和平》等作品的创作感想，对莫泊桑、果戈理、契诃夫、莎士比亚等作家创作的评论，乃至对文学与艺术整体的深入思考，反映了托尔斯泰的世界观和文学观。

◎内容简介本书是美国学者、文学评论家约翰·梅西历时四年完成的文学史巨著，自20世纪20年代出版后曾一度风靡欧美，梅西因此享誉文坛。本书以时间为主轴，以故事的形式，分别从古代文学、中世纪文学、19世纪之前的欧洲文学、19世纪和当代文学这四个部分进行讲述，对几千年来影响世界的伟大文学家、重要的文学著作及其时代背景进行了细致而深入的描述。作者用生动流畅的文笔，将文学史描绘得如诗如画。这是一部非常适合普通读者入门的文学史纲。

清词史称“中兴”，“中兴”的实质是什么？纳兰性德是清词第一人吗？为什么说纳兰性德是近三百年影响最大的词人？陈维崧、朱彝尊为什么被称为一代词宗？为什么说顾贞观《金缕曲》是古今友情诗的绝唱？晚清第四大词话是哪一部？贺双卿是真实人物吗？清代第一女词人是谁？ 本书是作者所开设的“清词研究”课程的课堂讲稿整理本，以严迪昌先生《清词史》为基本线索，参以作者的理解发挥，详细阐述了清词研究现状、清词“中兴”与其价值认识、清词发展的轨迹、清代女性词史等一系列理论问题，并对清初迄晚清数十家词人、数百首作品一一予以剖析，从而呈现出立体、完整、灿烂的清代词史景观。

我们为什么会由爱生恨？ 恐怖主义和群体偏见有何共同之处？如何理解历史上的大屠杀与大规模战争？人类内心的“怪物”是如何一步步走向失控的？我们如何激发人性中善良的一面？今天的世界仍然充满暴力、冲突与危险，从个体到集体，从人际冲突到民族仇恨、国家战争，在各种形式和规模的冲突与暴力背后，有一个共性的心理认知框架可以帮助我们理解人性中的矛盾与冲突。一代心理学巨匠、世界著名精神病学家阿伦·贝克在这本书中提出了一种革命性的洞见。贝克先生站在人类认知发生与发展的视角，探讨了愤怒是怎样形成又为何会失控的问题，立意深远地分析了当群体被仇恨与愤怒裹挟时会产生的暴力、冲突乃至战争，并结合心理学中认知行为疗法的理论与经验，给出了个人和集体减少冲突、暴力、仇恨的解决方案。这本书不仅囊括个人案例的认知侧写，还通过对宏观历史事件的旁征博引，为我们谱写了一部“匹夫之怒”如何上升至战火纷飞的心理史诗，帮助我们发现并善用人性中光明与善良的一面，放大理性思考的力量，给自己、他人以及世界更多宽容，创造更美好的生活。

本书是《中华读书报》著名记者舒晋瑜追踪采访11届41位茅奖获得者的访谈录。从对首届茅奖获得者之一李国文的访谈，到对第11届茅奖获得者，包括获得过诺贝尔文学奖的茅奖作家莫言的访谈均收录书中，还收录了历届茅奖评委的访谈。全书以文学创作为访谈主体，将茅奖作为切入点，从评奖与得奖两个角度透析中国作家与文学界，为中国文学的深入研究提供了有力佐证，呈现了当代文学的心灵地图。

《苦闷的象征》是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生译介到中国，并且用作自己在北京大学、北京师范大学等上课的教材。这是一部系统讲述人间苦与文艺创作的文学理论著作，全书共四章：第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用。文艺创作就是造一个梦来治愈自己。第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用。文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。第三章讲述的是苦闷如何在对时代和环境发挥作用。阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。第四章溯源到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。厨川白村将文艺作品的本质概括为：“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。”即，苦闷的象征。本书以1929年日本改造社《厨川白村全集》第二卷为底本编校，并收录鲁迅初版引言和翻译手记。

虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝•拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张——以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。值得一提的是，虽然本书在讲“虚构”，却也是对“现实”的一种捍卫，呈现人类对了解“真实”的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。

《西厢记》是中国封建社会四大古典戏剧之一，《塞莱斯蒂娜》被认为是仅次于《堂吉诃德》的西班牙名著。这两部作品虽然诞生于它们各自的社会历史和文学思潮中，在文章结构和风格上都颇具特色，但它们之间存在多处明显的巧合。这些巧合不仅体现为其故事情节均围绕两个年轻人的爱情展开，还体现在情节发展、戏剧结构、人物特点等方面，特别是它们都重点突出了牵线搭桥者红娘和塞莱斯蒂娜的人物形象。然而截至目前还没有著作对二者进行全面且深刻的比较研究。鉴于此，笔者希望通过深度剖析这两部作品之间的相似点，以找到其相似性背后更深层次的文化历史根源。

《古写本〈尚书〉异文研究》对古写本《尚书》异文进行了全面的清理，总结了异文中隶古定古文的构形特点及形体演变通例，并选取部分典型字例进行详细疏证。全面收集了异文中的隶楷异体字形，并从简化、繁化、变异、混同四个方面对这些隶楷异体字作了详细讨论。将字形比对分析的成果与历代《尚书》文本及古注相互印证，用于评鉴历代文本校读和古注得失，并且对《尚书》文本的解读给出倾向性的意见。本书对《尚书》写本用字研究、传世古书用字研究和《尚书》文本研究，都有较为重要的参考价值。

六朝以来，佛教为越来越多的中国本土人士所接受，其所承载的佛教文化亦对当时的文学产生了巨大影响，突出表现为在志怪小说中衍生出以“称道灵异”为主旨的佛教灵验类小说。然而，作为唐前小说的一个重要类型，佛教灵验类小说在以往中国小说史的研究中却相对薄弱。本书通过史学、宗教学与文学的相互渗透和沟通，从一个新的视角研究六朝佛教灵验类小说，紧紧围绕《观世音应验记三种》，从分析个案入手，具体论述这类小说生成的历史语境、文体特征、美学意蕴、成书过程，探讨此类小说与佛教信仰、社会文化之间的互动，归纳了此类小说在小说史、宗教史、社会史上的意义及影响等议题。本书视野开阔，引证繁富，考订精到，对材料与观念多有开拓，对于深入开展唐前小说研究有较高的参考价值。