主要收录范玉刚教授近五年来主要的文艺学美学研究方面的学术论文，包括三个方面：马克思主义文论和美学的当代建构，文论话语体系建构与审美范式重构，文学批评理论及其实践等32篇，围绕学术前沿问题和基础理论研究，直面“中国问题”和“中国审美经验”，试图在中西文明互鉴视野中梳理新时代文论话语体系建构的价值指向及其现实阐释效力。主要内容有：新时代文论话语体系建构、马克思主义文论当代性维度、人民美学的尊崇与崇高风格、人民文艺的建构与文艺话语的一体化、以价值共享讲好新时代“一带一路”建设故事、抓住时代引航当代文艺发展方向、新时代“红色经典”的创作及其使命等马克思主义文艺学重要内容。

全书立足于名家名作文本阅读赏鉴，通过对《搜神记》《水浒传》《游园惊梦》，以及周作人、舒婷、周梦蝶等人的代表作，进行细致的品读。作者均为各个专业领域的学者，具有很高的学养，他们别出心裁地阐释经典作品的价值与内涵，对于进一步传播经典作家作品具有一定的推动作用。

《词律考正》是《词谱考正》的姐妹篇，是对清代学者万树词谱学名著《词律》的一个全面的校正、注疏和图谱补拟。《词律考正》的考正主要是：一、对词调同异的辨析。二、对词调细节的辨析。这里包括（1）对原谱句读不当的纠正。（2）对一些原来分段存在问题的词调的考正。（3）对一些平仄舛误的考正。（4）对一些韵脚的考正。（5）对一些极为细微的谱式上的问题的考正。三、加入了杜文澜的批注。四、加入了与《钦定词谱》类似的平仄图谱。

《文化转型中的东方集体想象》是对19世纪中叶至20世纪亚非地区盛行的民族主义文学思潮作出的具有新意和深度的研究。本书在界定“东方现代民族主义文学思潮”的内涵和外延后，对这一思潮的地域特色，内部的不同倾向，与同时期东方文学其他重要文学思潮的关系，热门的历史题材创作，经典的民族主义作家以及国歌、禁书、侨民作家等几个东方现代民族主义文学中的特殊现象进行系统的研究。本书从不同视角和层面，揭示“东方现代民族主义文学思潮”的内核、特征及其丰富性，阐释这一文学思潮在现代世界文学整体中具有的独特价值和意义。

巴赫金理论学说自20世纪80年代初登陆中国后，吸引了几代中国学者的研究投入，在人文学科领域产生了深远影响。中国当代文艺批评对巴赫金理论的运用极为广泛，也获取了多方面的启示意义：在中国当代文论建设中，巴赫金理论为文论界提供了新的话语体系和方法论；在中国当代文学批评实践中，巴赫金理论带来的全新批评视角，拓展了文本研究空间，使传统文本研究在新理论视野下获得了新的生命力；在中国当代文化研究中，被运用到各种文化现象分析中的巴赫金理论，为中国研究者的文化解读提供了多层次的释义可能和重要的理论参照。中国的“巴赫金热”现象，一方面是巴赫金理论体系的核心思想“对话”与中国传统文化“和而不同”的精神有共通性，使得巴赫金理论和中国问题之间具有阐释上的适洽性；另一方面巴赫金理论适应了中国文化转型的当下需要，在解决诸如反拨一元话语、应对文化转型、解困批评话语等方面具有实用性。中国当代文艺批评对巴赫金理论的吸收运用，是与巴赫金理论的跨文化对话，在对话中获取巴赫金思想有价值的成分，激发我们的思考给予我们多重启发，为中国问题寻求更多可行的对话之径。

日本历史上武士掌权的时期长达七百多年，其伦理道德的影响至今存在于日本人的行为模式中。要深刻了解日本人，考察武士道不失为一大捷径。而在武士道的众多书籍中，《叶隐》堪称家喻户晓也不为过。因其极端的表述，《叶隐》的流传史曾经迷雾重重，其研究史也曾几经波折。《之道》旨在从宏观层面对日本的武士道形成一个整体概览的基础上，力求以《叶隐》为核心，聚焦其中的生死观和忠诚观，努力从微观的角度，澄清迄今为止对武士道的误读，从而深刻揭示武士道的本质所在。本研究获得“教育部人文社会科学研究青年资金项目”资助。

古今诗人在格律的规制下，利用多种变格（拗救）之技法，写下了千变万化令人眼花缭乱的瑰丽诗篇。初涉格律诗者不得其要领，研读时一头雾水，提笔写动辄有误。《律诗格律新论》在前人研究基础上列出了一个公式和一个表格，并用来举例分析各种拗救句式，区分不同拗体及特定句式。可供读者创作律诗的辅助工具。

《唐诗杂论/雕琢文心艺术家修养丛书》是闻一多先生站在一个崭新的高度，以历史的眼光分析研究唐诗的结晶。全书冲破了传统的学术方法、学术研究的狭隘和封闭，从诗人的角度看待、研究诗歌，多所卓见。

《文学艺术笔谈》内容是笔者多年来在讲授与研究古典文学、现代文艺学和参与文艺界相关文化学术活动中写发的部分铅字成果，其中还包括笔者近年来从容笔耕的新作。全书共有3辑42篇，外加附件2篇。其中第一辑14篇，乃笔者对几个主攻课题的研习成果与心得，比如《古典公案文学史话》《明清公案戏初探》《小小说及其创作》；第二辑27篇，内容较为驳杂，既有对文学史上颇有影响的作家作品的评论，比如《率真与醇美的统一》《鲁迅杂文例话》《甘心酿别人的酒》等，也有现当代的影评和书评，比如《（红高粱）艺术点评》《海难与爱情的巧妙缀合》《悬念、推理与科普的有机融合》等。还需说明一点，即以上两辑内有些文章的内容正是对近年来文学艺术动态走势的审视与思辨。第三辑乃是一个长篇，即笔者多年在授课基础上撰写的《现代文艺学讲授纲要》，其中不乏对名家名作的简要分析，对古今中外不少经典论断的引录。两个附件，一篇是关于文艺评论写作的知识短文，另一篇则是笔者主要著述。鉴于此，相信《文学艺术笔谈》对广大中青年文化读者丰富文艺知识、开阔人文视野、提高审美鉴赏力等将大有裨益；同时对扫清当前文艺界的某些污垢，推动新时代社会主义文艺创作与欣赏的良性实践也将起到一定的积极作用。由于内容庞杂，时间跨度大，此次出版虽然注意了文章的排列和文字的修润，但个别纰漏在所难免，还望读者包涵与指正。最后请领会以下三段语录——“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”（马克思）“文艺是引导国民精神的前途的灯火。”（鲁迅）“我一生从陀思妥耶夫斯基那儿学到的东西比从高斯那儿得到的多得多。”（爱因斯坦）

《英国文学教程：阅读与视角》选取了莎士比亚的《一报还一报》、玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》、D．H．劳伦斯的《菊馨》、福斯特的《印度之行》、莱辛的《野草在歌唱》、威廉姆·戈尔丁的《蝇王》、约翰．福尔斯的《法国中尉的女人》和安吉拉·卡特的《与狼为伴》等英国文学史上不同历史时期、不同体裁的八个文本，引导学生从女性主义批评、文学伦理学批评、后殖民主义批评、生态批评、文化研究、后现代主义批评等视角来解读这些文本。《英国文学教程：阅读与视角》采用文本细读和理论分析相结合的方式，每个章节包括作家简介、作品简介、文本节选、问题思考、欣赏导读和拓展阅读等六部分，重在引导学生培养文本细读的能力和批判性思维的能力，为学生学习、欣赏和评析英国文学作品提供有益的指导和启示。《英国文学教程：阅读与视角》的使用对象主要是高等学校的英语本科生和研究生以及喜欢英国文学的读者。