后现代无处不在、形形色色，几乎所有领域都存在着不同形态的后现代。后现代之后的一切，无不与后现代有着这样或那样的关联。后现代就是我们当下的“所闻所见”。后现代是复数的，有多少研究者就有多少种不同的后现代。对于后现代的写作似乎是一件不可能的事：我们既不能以后现代的方式写作后现代；同样，我们也不能以非后现代的方式写作后现代。《后现代文学文化论稿》的写作就是在“不可能”中选择“可能”，在“怎样都行”中选择一种独特的“可行”方式。

书稿以隐喻认知为视角，对莎士比亚剧本中的辞格及其汉译进行系统研究。全书由8章组成，第1章为总论，其余各章可归为三部分，部分是莎剧的主要辞格研究（包括“似是而非的隽语”与矛盾修辞法、通感、重言），第二部分是莎剧的特色意象与隐喻研究（包括动物意象与修辞、颜色隐喻），第三部分为莎士比亚与曹禺戏剧的修辞对比研究（包括“心”隐喻、“风”“雨”隐喻），全书内容是莎剧修辞研究的要件，构成一个有机的整体，而第2—8章又可以分别作为相对独立的专题。

《表征与重构：跨越边界的现实主义文学》收录部分参会代表的中英文论文二十三篇，内容涵盖现实主义理论、中国现实主义文学、英国现实主义文学、美国现实主义文学，以及其他国家的现实主义文学。以上文章涉及的国家包括中国、法国、挪威、英国、美国、德国、哥伦比亚、智利、秘鲁和日本，讨论的文学已跨越了国界，在形式和体裁方面超了文学与艺术、诗歌与绘画的边界，而就现实主义本身而言，也在不断突破已有的疆界。在全球化时代，这种越界将会成为越来越受到大家关注的未来发展趋势。

《反奴隶制文学研究 声音：小说、自传与演讲》选取反奴隶制文学的三个代表性文本，从读、研、思、教四个角度出发，力图为反奴隶制文学研究贡献新视角。威廉·威尔斯·布朗的《总统的女儿》是首部由美国非裔逃奴创作的小说；玛丽·普林斯口述、苏珊娜·穆迪记录的《玛丽·普林斯自传》是首部在英国出版的黑人女奴自传；戴维·沃克的《向全世界有色公民疾呼》则通过演讲这一形式展现了非裔废奴主义者对压迫与不公的控诉，这三个文本均带有强烈的废奴主义色彩，且都为首次出版中译本。《反奴隶制文学研究 声音：小说、自传与演讲》将这三个文本置于世界文学发展的大框架下，以导读和文本相结合的形式编排，导读部分从文本历史梳理出发，进而展开教学方法探讨，并设计比较文化讨论题，以期实现中外相关叙事的跨文化对话，文本部分则选取国外常用的版本，并提供详尽注解，以辅助国内读者理解。《反奴隶制文学研究 声音：小说、自传与演讲》介绍和提出的研究思路有助于深化国内的反奴隶制文学研究，同时深化族裔文学、英美文学的相关研究。

《先秦两汉寓言叙事研究》把西汉焦延寿的诗体寓言集——《焦氏易林》列为讨论对象，我认为也是有见地的。就艺术成就而言，《易林》中的任何一首都比不上《诗经》中的《鸱鹗》（《豳风》），也比不上后来的《野田黄雀行》（曹植此类诗还有《鹞雀赋》等），然而焦延寿的贡献在于《易林》中整体推出的寓言系统。这个系统仍以天地自然之象为符号，但较之以前的系统而言更为丰富、生动和有序，符号的意指方向也更为繁复，“立象以尽意”在其中得到淋漓尽致的发挥。波德莱尔在其十四行诗《通感》中称宇宙为“象征的森林”与“一部象形文字的字典”，但西方诗人只满足于在“象征的森林”中徜徉，没有哪位诗人敢尝试编撰这样的“字典”。只有在易学思维影响下的古代中国，才有可能创建这种天人合一、包罗万象的艺术符号系统。让我感兴趣的还有赋体寓言的疗救功能，作者在谈到这个问题时说：“就在我们文学理论界还在无休止地争执文学与文化的关系或者疑惑‘文学会不会死亡’之际，文学与叙事已经在世界上许多地方发挥了救治现代人身心的实用功能。”我对寓言的疗救功能或文学的实用性思考甚少，但我同意作者的说法，即这方面的探索可能富有创新意义。遗憾的是书中对此问题言之未详，读来有不满足之感。

《新时期文学视野中的“新生代”小说与文化延伸》从存在镜像、主题话语、叙事姿态、文学史线索等方面对新时期文学视野中的“新生代”小说进行了研究探讨，对凌可新、王方晨等鲁军新锐小说家的异军突起作了观察，并根据新时期中国的社会文化状况，作以文化延伸。

在中国文学发展的百年历程中，歌谣运动是一个十分特殊的个案。首先，它是知识分子“到民间去”的颠覆传统、构建新兴文化的创举；同时，还代表着他们平民文艺的审美趣味转向和建立“民族的诗”的新文学理想；此外，歌谣运动又是他们抵御西方大潮冲击、坚守文化身份的立场表现，是介于西方理念与中国文化之间的平衡之选。可以说，歌谣运动凸显出中国语境下文艺审美现代转型的典型特质，它以文学和文化秩序的重构为起点，以西风美雨中的求诸本土为策略，以面向现代的价值启蒙为指向，在审美自律理想与现实主义关怀的矛盾张力中进行着探索与尝试。如何发掘、呈现和阐释这些意义，如何运用恰当的理论方法展示出歌谣运动折射的中国文学美学现代探索初期的复杂性与艰难性，如何跳出民俗学、民间文学的学科视野，从更加宏观的文化视角对这次运动的始末和贡献做出评析，是本研究试图思考和解决的问题。

探索美国现代诗学与中国传统美学碰撞的绝好范本。叶维廉先生被北京大学比较文学奠基人乐黛云教授赞为“在中国道家美学、古典诗学、比较文学、中西比较诗学方面做出了至今无人企及的贡献”，被美国当代诗人罗登堡称为“美国现代主义与中国诗艺传统的汇通者”。 中英双语版本全收录，方便读者看到作者用英文写作中国传统诗学的措辞、蕞初的研究思路，以及后来转译成中文的变化与发展脉络。 赠送庞德所收藏的潇湘八景图高清扫描册页，使读者能够以庞德视角来审视传统中国美学，体会画与诗的融合。 庞德，美国诗坛巨匠，在探索诗歌的多种美学策略和试验的过程中，竟然采取潇湘八景的题画诗，作为他其中zui重要美学思想的归向之一。这个事实相当引人入胜，尤其是对中国读者。叶维廉先生在1966年普林斯顿大学攻读比较文学博士时亦为此深深吸引，由此开启了庞德研究之途，以及关于潇湘八景的寻索。 本书鞭辟入里剖析美国现代主义诗人庞德受到中国诗、中国画、中国文字结构的激发，并进一步探讨庞德与中国道家思域之合与分：在美学上，庞德渴望类似道家所打开的语言策略，但政治上，庞德却与道家思想有重大的分歧。作者强调，庞德被潇湘八景的画作本身所吸引，极欲将它们作为画特有的、诉诸视觉的感染魅力应用于诗歌创作之中，去唤起的一种超乎“叙”“说”的感受，也就是带着看画所得的感受去进行诗的营造。可以说，庞德在语法翻新和入籍中国语法的过程中，已经进入了道家去框后的美学策略里。

本辑分为5个篇章：“诗学理论研究”“词学研究”“诗学文献研究”“新书推介”。从不同的层面对中国诗学的相关问题进行深入细致的研究，或重新诠发旧题，或拓展新的领域；将文献学与文艺学结合，既重诗学理论研究，也重文献的梳理；古典诗学思想研究和当代诗学理论建设结合。《中国诗学研究（第17辑）》具有较高的学术价值，适合中国诗学爱好者和研究者参阅，其出版将进一步丰富中国传统诗学研究成果，为文化的繁荣添砖加瓦。

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