“宋调”自身有一个发展演变的轨迹，从梅尧臣、苏舜钦和欧阳修开创，到王安石、苏轼进一步发展壮大，再到黄庭坚与江西诗派对其变革与定型，其名虽同，其实已差别甚大，某些内容甚至已走向相反的方面。由于“宋调”的内涵非常丰富，本书仅从其与现实的离合关系、苦中作乐的抒情特征、融合新旧体诗的形式创变和用典方式的推陈出新等几个方面探讨其建构的过程。南宋诗与北宋诗演化的路径正好相反。北宋是摆脱“唐音”而建构“宋调”的过程，南宋则是回归“唐音”而解构“宋调”的过程。南宋诗与北宋诗差别巨大，并不亚于“宋调”与“唐音”之差别。推动“宋调”解构的力量主要有这样三个方面：一是江西诗派内部的反省与背离，虽仍有个别诗人继续坚持，但成就不高，一步步削弱了“宋调”的势力和影响；二是 “中兴四大诗人”以及四灵派、江湖派连续不断地批判江西诗派和“宋调”，并通过提倡晚唐诗来消解“宋调”的残余势力。三是随着理学和禅宗的社会影响更加深入，二者共同具有的反文学思想破坏了文学健康发展的根基，自然也成为解构“宋调”的重要力量。

本书稿运用文学和人类学之神话——仪式说，旁及民族学与文化学、宗教学、历史学、社会学等，对《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《儒林外史》《红楼梦》等中国古代经典长篇小说进行文本细读，将理论与具体作品结合起来。既归纳，也演绎，同时注重分类和比较，从而将人类学之神话——仪式研究引向深入，包括古代经典长篇小说之结构布局的仪式功用、深层意蕴的仪式表达、仪式叙述的文化内蕴、神话意识的仪式阐释等。书稿充分利用与之密切相关之类作如历史演义、英雄传奇、神魔、世情、讽刺等进行比较阅读，较系统地探讨“结构布局的仪式功用”“深层意蕴的仪式表达”“仪式叙述的文化内蕴”“神话意识的仪式阐释”等问题，有一定创新性。

21世纪的学术史研究，既要继承过去学术思潮史或学术专题史的写法，更要突破既有思路和思维局限，将古代文学研究作为一种现代知识形态来认识，从各种角度发掘新的知识点，并观察人们是如何运用这些知识的。本书由三大部分组成：一是从地域角度，关注作为中国文化“他者”的欧美汉学界，在中国古代文学研究中所提供的新知识；二是从专题角度，考察以往少受关注的学术话题，特别是港台地区在清诗、清词、八股文研究等方面所取得的成就；三是从研究者角度，对现当代部分学者的学术思想和治学方法进行再检讨，重新确定其历史地位与学术贡献。全书涉及历史、地域、文体、性别、民族、学者等内容，既是一部现代“学术片断史”，也是一部现代“知识生成史”。

《文学双城记：文学与公共生活》是一部当代文学前沿对话录，也是一部了解中国非虚构写作的专业读本。数十位小说家、社会学家、人类学家、跨界写作者，对文学如何介入社会生活实际，进行了一场直击本质的时代对话。本书收录梁鸿、黄灯、淡豹、陈年喜、王梆、袁凌等中国近十年非虚构代表作，生动呈现非虚构写作本身独特的力量与质感，让读者全面感知这一类书写平凡故事的文体存在之意义。

本书是继作者《文心雕龙美学思想体系初探》之后，又一部研究《文心雕龙》的专论。关于《文心雕龙》的主要内容及其对传统的继承和对后世的影响，本书大体都涉及到了。如《文心雕龙》的“文德说”、《文心雕龙》的理论体系及其性质、《文心雕龙》的生命美学思想、刘勰与儒家传统文道观的不同、苏轼对《文心雕龙》的继承和发展，《文心雕龙》对后世巨大而深远的影响、刘勰的生卒年以及《灭惑论》撰年等龙学的重大问题，本书都有着较为深入的论述。

本书是作者对“龙学”进行综合探索的最新成果，分为上、下两编：上编注重研究刘勰生平、家世和学识，认为刘勰祖籍故里是莒县城里，其家世为士族门第；刘勰不仅有《文心雕龙》，还有《刘子》一书；刘勰的思想特征是儒道同尊，三教同源；《文心雕龙》是中国传统文化百科全书式的经典著作，刘勰不仅是伟大的文论家，也是中古时期杰出的思想家，是一位通人。下编侧重探讨“龙学”史，从 “古典龙学”的终结，到“现代龙学”的创建，作者都作了深入研究和探索。

本书为第一部对《文心雕龙》与《刘子》进行比较研究的专著。作为魏晋玄学思辨助推成就的论著，《文心》是文学“自觉时代”的文论经典，《刘子》是针对汉魏六朝时势所作军国大计和革除吏治积弊的建言，其价值意义均有相当大的时间和空间跨度。齐梁为何会出现刘勰这样的思想理论大家？为何有彪炳千古的文论经典和建树独特的杂家子书问世？本书在梳理先秦汉魏六朝学术史的基础上，探究那个时代学术思辨水平跃升的所以然，略窥古代三教合一学术传统形成的态势。

《当代小说的话语转向与叙事变革》系统研究了当代中国文学的整体的面向和复杂的变动。从变革，转向与形式，历史、革命与时代，心理、智识与思想，欲望、自然与诗学，地方世界与想象五个方面阐释了当中小说的演变路径。当代中国文学的“向外转”是文学向自我的内部发动的一次巨大挑战，其并不是简单地对外在世界投去目光和添加言辞，而是在充裕的向内开掘之后的向外延伸，是一种文学的主动转身与自我探求。作者深挖文学内部的深层关联，指出牵扯着文学内外的结构话语、叙事形态和写作标的，将新的总体性的文学思潮展现给读者。

内容简介：肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同点：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家进入畅销书榜所需技巧的大师。在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事点以及如何创造故事点。这些知识点都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？作者简介：阿尔伯特·扎克曼 |著Albert Zuckerman传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。姚瑶 | 译作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。名人推荐：任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。——“世纪三部曲”作者肯·福莱特这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。——丹·布朗目录序言2016版前言01. 开篇02. 何为大书 03. 设定小说的背景04. 如何拟定大纲05. “大于生活”的人物06. 视角07. 强化人物关系08. 构建场景09. 大场景10. 编织情节串11. 情节编排的节奏12. 故事点13. 修订14. 付梓出版，登上畅销书榜试读序 言 肯·福莱特在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。打从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步入校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？”如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有点惊慌失措。作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。一开始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。”任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能买得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一点说教。他的说教始终这样开始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不入流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我开始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时开始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有点嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

这部特里·伊格尔顿的最新作品逐一回顾了五位文学批评家——T.S.艾略特、I.A.理查兹、威廉·燕卜荪、F.R.利维斯、雷蒙德·威廉斯——在两次世界大战前后于文学批评领域做出的种种关键推进。这五位来自不同社会阶层的批评家在充满变革与重生的二十世纪汇聚剑桥，使传统的文学批评焕然一新，担负起对社会现状的道德责任。无论以经历、影响力，还是以对文学与文化批评的贡献而言，伊格尔顿都无疑是向今天的读者重新介绍这段曾深刻影响他的辉煌时代的最佳人选。