《乐府诗集》由宋郭茂倩所编，录诗五千余首，由汉魏跨越到唐代，为收集乐府歌辞最完备的一部总集。按照音乐分为十二大类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。本书由民俗与乐府诗之间的关系切人，对《乐府诗集》进行全面、系统、深入的研究。开头是引言，最后是结语，全书研究的内容集中在正文三部分：贵族诗、民间诗、文人诗。

《诗探索》在改革开放的洪流中诞生，如今已四十年了。为了对《诗探索》的办刊方针、学术品格、所走过的道路、所推出的诗人、所提出的诗歌理论问题等进行系统的总结，以推进中国当代诗歌理论与批评，首都师范大学中国诗歌研究中心、首都师范大学文学院与北京大学中国诗歌研究院、北京大学中文系在2020年第4季度联合召开“《诗探索》创刊40周年纪念暨诗歌理论研讨会”，同时推出《〈诗探索〉创刊四十周年纪念丛书》，由《诗探索》编辑委员会主编。丛书共计八册，分册为：（1）《〈诗探索〉纪事》；（2）《〈诗探索〉与中国当代诗潮》；（3）《〈诗探索〉之路》；（4）《结识一位诗人》；（5）《诗学研究》；（6）《新诗发展问题研究》；（7）《寻找话语的森林》；（8）《是什么让海水更蓝——〈诗探索？？作品卷〉诗歌精选》。本书为第（1）册《〈诗探索〉纪事》，以编年的形式记载《诗探索》创刊、复刊、编辑工作、组织活动、社会反响等方面的事项，并附有珍贵照片，对新诗史与文学史研究具有重要意义。

本书从中国现当代文学研究的角度，将20世纪以来中国作家的外语创作纳入考察的视野，重点以林语堂、叶君健、熊式一、凌叔华、杨刚、温源宁等作家用外语书写的作品为例，探讨中国现当代作家外语创作的基本特征、中国作家外语创作的历史文化环境和内在动因、中国作家外语创作与中文书写的潜在关联，揭示中国现当代文学中外语文学客观存在的事实，并对此予以合理的文学史定位。本书对丰富中国现当代文学的研究面向和文学史叙述具有一定的填补意义。也由此揭示出现当代文学研究的一个全新视角。

自20世纪80年代“美学热”席卷以来，庞大的学院派美学理论体系变成了一门把玩西方学术概念的玄学。只见理论堆砌，不见鲜活的作品创造；只见概念的复制，不见生动的个人情操。美学理论的推演游戏与艺术史研究和艺术创作现场的脱节，使源于东西方文明根脉的艺术批评正统日渐式微。本书结合艺术创作、诗意生成和审美语言的原初经验，对基本的美学、诗学命题进行重新考察，揭示“美学的谎言”，推动中华诗性批评古老传统的当代复兴。

收到这部小集子里的，是从2008年到2019年间撰写的网络文学评论文章。它们一部分是我在从事基础教育工作时，作为一名普通读者和业余作者的“读后感”；一部分则是我调到文联进入所谓“专业岗位”以后的思考。这些文章绝大部分都在专业报刊上发表过，少数没有发表的也以发言的形式在相关省作协和中国作协的研讨会上交流过。收入《网络文学：观察、理解与评价》中的这些文章中的观点还有互相“打架”的现象，在文学评论之路的启蒙老师、河北前辈批评家王力平先生曾就这个问题向发出过“预警”。但此次在编选文章时，除恢复了个别文章在发表时因为篇幅原因做了删节的本来面目外，没有做观点上的修改，一方面，已经印在原发报刊上的白纸黑字是赖不掉的，一贯认为老实承认不足比证明自己没错更重要；另一方面，网络文学是一个尚在发展中的文学现象，社会上、文学界和学术界对它的认识始终在变化，我的观点似乎也为这种变化提供着微不足道的佐证。

本书是一部作者实现文学之梦的散文集，选取作者多年来创作的散文结集成册。共分为如叶思绪、感怀往事、盈盈亲情、如水友情、美丽自然、可爱动物、遇见美好七个部分。有对生活小事的观察与思考，如《等车》；有对少年往事的追忆和感怀，如《少年往事如蝶飞扬》；有怀念父母音容笑貌的拳拳赤子之情，如《父爱如山，母爱如海》；有对好友故人的惺惺相惜之情，如《重会杨罗，若如初见》；有对美丽大自然的赞美与讴歌，如《夏花绚烂》；还有对小动物生存环境的关注和担忧，如《蝈蝈，你们寂寞吗？》。全书语言平实，描摹细致，刻画生动，情真意切，于简单平凡中见深刻与哲思，读之可窥见湖南籍作者从长沙到南宁的奋斗轨迹和心路历程，以及作者丰富细腻的情感世界，怀抱希望和爱实现写作梦想的坚韧。

本书以编年为序（2003~2019年），在每一出版年度中，既有对中国少儿出版黄金时代发展史的宏观描摹和深度评论，对年度重要出版事件、会议的观察和留痕，又有对知名出版社、著名出版人、天才编辑的出版逸事的精彩叙写，更有对少儿出版发展的研究和分析，是一部集口述历史、叙事性史料、深度研究于一体的纪实性读物，具有纪实文本价值和学术研究价值，是所有从事少儿出版和关注出版、文化之人士的案头参考书。

《诗探索》在改革开放的洪流中诞生，如今已40年了。为了对《诗探索》的办刊方针、学术品格、所走过的道路、所推出的诗人、所提出的诗歌理论问题等进行系统的总结，以推进中国当代诗歌理论与批评，首都师范大学中国诗歌研究中心、首都师范大学文学院与北京大学中国诗歌研究院、北京大学中文系在2020年第4季度联合召开“《诗探索》创刊40周年纪念暨诗歌理论研讨会”，同时推出《〈诗探索〉创刊40周年纪念丛书》，由《诗探索》编辑委员会主编。丛书共计八册，分册为：（1）《〈诗探索〉纪事》；（2）《〈诗探索〉与中国当代诗潮》；（3）《〈诗探索〉之路》；（4）《结识一位诗人》；（5）《诗学研究》；（6）《新诗发展问题研究》；（7）《寻找话语的森林》；（8）《是什么让海水更蓝——〈诗探索？？作品卷〉诗歌精选》。本书为第（3）册《〈诗探索〉之路》，收集《诗探索》编委会成员、诗人、诗评家有关《诗探索》的回忆和评论文章，兼有史料价值与学术价值。

本书为国家社科基金重大项目“作为‘艺术生产’的文学批评研究”（17ZDA271）的成果之一，可作为文艺学、美学、艺术学、哲学、社会学、政治学等专业的大学本科生、硕士研究生和博士研究生的科研、教学参考书。 “生产性文学批评”是从马克思的“艺术生产论”出发，在当今时代条件下提出的新型理论范式。马克思所说“艺术生产”主要是指创作活动而与阅读和批评无涉，但其文学批评实践却显示了强大的生产性。马克思的“艺术生产论”在理论建构与批评实践之间存在的这一悖反形成了巨大的张力，为生产性文学批评的建构预留了广阔的空间。“生产性文学批评”的理论基础在于马克思的“生产范式”理论。20世纪文学批评开启了生产性文学批评的进路，形成了技术决定论、经典文学批评、接受美学、文学生产理论、生产价值理论、审美—政治视域等模式，蔚成主体性、社会性、现时性、建构性、开放性等理论特征，进而带动诸多新的理论问题，为当今重建生产性文学批评提供新的探索空间和创新契机。 本书汇聚了我国当代文艺理论研究领域卓有建树的老中青年三代学者对于作为“艺术生产”的文学批评进行的深入思考。书中既有从基础理论的讨论与建构出发，结合中西方“艺术生产”重要概念，进行多角度的理论思考的研究；也有从文学批评的当代意义、社会功能角度展开的价值考察；还不乏借鉴西方马克思主义前沿理论结合，结合中国实践，对当代文学批评理论的现状做出的具体分析。总体看来，本书呈现了当下中国文学理论界探索艺术生产和文学批评的前沿成果，富于创新性和开拓性，为构建新时代有中国特色的文学批评和文学理论提供了积极有益的参考。

苏珊·桑塔格（Susan Sontag，1933-2004）是美国当代著名作家、文艺评论家，涉猎文学、音乐、戏剧、绘画、哲学、宗教、舞蹈等不同艺术领域。除了创作小说，她创作了大量的评论性作品，涉及对时代以及文化的批评，包括摄影、艺术、文学等，被誉为“美国公众的良心”。本书从现代性的角度，解读苏珊·桑塔格丰富的文艺思想，分析其主体现代性、美学现代性。他山之石，可以攻玉，从而为我国当代文艺思想建设提供有益借鉴。