剩下他孤身一人的夜晚 “精读堂”讲座选，遴选自贵州文学院创办的以精读经典为宗旨的“精读堂”系列讲座。如今，从阅读方式上说，各种快餐式、片段式、浅尝辄止或囫囵吞枣式的阅读已成为人们的常态，且随着电子技术高度发达，阅读平台越来越方便快捷，致使良莠不齐的文字也在充斥着我们的阅读生活。在这样一种阅读背景下，读什么，如何读，已然是一件更为重要和迫切的事。精读，应包含两个基本特征，即挑筋剔骨、细嚼慢咽。只有经典才经得起这样的精读，也只有这样的精读才不至于辜负经典。诚如意大利当代作家卡尔维诺所言，“经典是那些你经常听人家说，‘我正在重读’而不是‘我正在读’的书”。 本书包含了当今十五位具有影响力的中国作家对他们“正在重读的书”的一次精读体验，是他们对一个个经典作家，或一部部经典文学作品的精细解析，这些解析也是他们重读经典的独特体验。本书旨在将“精读堂”文学艺术讲座现场还原成文字，以重读“精读堂”、精读“精读堂”的方式，再次接近作家们眼里的那些经典。这本书的出版也将是一次读者与作家们一起走进经典的精彩纷呈的探寻。

本书源自张炜的文学课讲义。作者从四十余年的创作经验与海量的阅读心得中，提炼出八个关键词：童年、动物、荒野、海洋、流浪、地域、恐惧、困境，于创作者，是文学实践探索中绕不开的母题；于阅读者，是解读文学直抵心灵深处从而引起共情的密钥。这亦是人生关乎生命、成长、存在与心灵之道的八个关键词。由此，作者既挖掘出经典文学作品之精彩紧要处，又开显了个体战胜小我、进入宽阔大我之道路。别致的角度、敏锐的观察、深刻的见地，融会贯通于温煦而睿智的字里行间，烛照文学，洞见人生。

本文集按论题分三编。编文艺学基本问题，对文学的生命本质、“文学的自觉时代”、文学理论的学科性质和人生意义等论题作了深入探讨；第二编接受史研究，着重探讨了经典作家接受史和唐诗经典接受史研究的理论方法，并对唐诗经典的接受史展开了多角度的个案研究；第三编20世纪中国美学，对20世纪中国美学“始于美育，终于美育”的学术传统以及美学家的美学动机和美学体系之间的关系等问题提出了独到见解。“为接受史辩护”是文集命意所在。为此，作者在“后记”中特别强调，作为学术方法的接受史包含相互关联、层层深入的三重含义：一是搜集材料的接受史方法；二是对待材料的接受史态度；三是研究问题的接受史意识。只有全面把握接受史的精神实质，才可能走出接受史的困境，取得接受史的实绩。

本书以1949年7月2日至19日在北平召开的第一次中华全国文学艺术工作者代表大会为起点，一直追溯到70年后，记录了1949年7月至2019年之间的文学事件，收入了新中国70年以来的文学运动、文学思潮、文艺争鸣、社团流派、文学会议、作家生平、作品发表、理论批评、文学报刊、文学政策的制定与沿革，以及与文学发展相关的社会、政治、经济、军事和文化事件等背景材料。

《怎样写出一个好故事》对于初次尝试创作小说或其他叙事类作品的人来说，是一本极其重要的指导书籍。全书从小说的结构、内容、风格等方面展开叙述，联系作家、读者和出版人等相关要素，逻辑严密，分析透彻。本书特色：总结了众多著名小说家创作小说的经验，并结合具体的创作手法，由创作准备、创作过程到创作完成后的出版合作都做了细致的讲述，给予初次创作叙事类作品的作者莫大的指导，打消阅读者有关小说创作的大部分疑虑。民国初年起，夏丐尊先生在湖南省师范和白马湖春晖中学讲课。后来其课件经教育家刘薰宇先生结合自身教学实践修订、编辑成书。书中对记叙文（记事文和叙事文）、说明文、议论文等体裁文章的具体写作方法做了总结，特别是对小品文的练习及如何通过练习小品文快速提升写作水平等实际问题做了详细的解答。书中还有对鲁迅、冰心等名家名作的简明点评，也给我们解决写作中常见的问题提供了方法和引导。除以上内容外，本版《怎样写出一篇好文章》新加入了夏丏尊所写的11篇精美散文作范例，供读者欣赏和学习。

本书收录作者在先秦文学研究方面的众多学术成果。既有普及古代文学读本基础知识的篇幅，又有专门探讨先秦文学研究的学术成果，尤其以《诗经》《楚辞》《左传》为中心，逐一予以标点、校刊、考证、注释，系统讨论当时作者、作品、言语等所呈现的文学特质，其模式与证据值得后学揣摩。本书雅俗共赏，初学者与研究者均可从中获得启迪。

《文心雕龙》被推为文学理论、文学批评之圣典，其研究也被称之为“龙学”，但近世对其也存在较多误解。本书即是著名学者龚鹏程先生多年精研《文心雕龙》的会心之作，以“讲记”的形式、深入浅出的语言，对刘勰的身世，《文心》宗旨，刘勰文学观、史学观、文体论、文势论等内容进行了精辟透彻的剖析梳理；辨析纠正了前人对《文心雕龙》的误读之处，厘清了《文心雕龙》及刘勰的历史真相。并将其与《文选》《诗品》进行比较，对当前文学理论研究进行深入反思。 全书多具新见，如辨定刘勰身世为没落士族，认为魏晋南北朝是最重礼法的时代，等等；格局宏大、博通古今，关涉经史；重治学之法的传授，其充满思辨性和勇于质疑的治学之法，具有很强的意义。

本书运用编年体的形式，力求在大量完备、详实的史料基础上，系统而完整地展现明清传奇、杂剧真实、客观的历史风貌，进而全面、客观地显现明清传奇、杂剧发展的历程与演变的规律。主要分七个部分：1．明清传奇、杂剧作家的生平事迹、交游与剧作著述情况。2．传奇、杂剧作品的辨订。3．作品本事流变的考察。4．历代批评家的相关评价。5．作品的刊刻、存佚情况。6．舞台演出与演员情况。7．戏曲的传播与接受等。本书是近二十年来戏曲编年史蕞新的研究成果，为明清戏曲史研究提供了信实可征的文本，无论对明清戏曲史的重构，或是推进该领域各方面向研究的深入开展，皆有十分重要的意义。

本书致力于展示外国文论与比较诗学领域多声部的话语实践，多方位有深度地开采、借鉴多流脉多声部的世界文论；倡导中国学者的主体立场与文化自信，胸怀多元化的世界，直面世界文论发育的原生态；倡导由粗放式的追踪转入深耕式的吸纳；着力突破“中西对立”的思维定势，将外国文论细化为五大流脉“国外马克思主义文论”、“欧陆文论”、“英美文论”“现代斯拉夫文论”、“东方文论”；倡导坚守文学本位，注重文学文本作品理论系统梳理，注重文学理论轴心话语跨文化旅行印迹的清理，坚持跨文化而不是跨文学的文学理论研究；倡导直译，对经英语转译的法语、德语、意大利语、波兰语、捷克语的文论经典名篇予以重译

南京大学中国文学研究中心是1999年12月批入选的育人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心王爱松授的个人学术论文自选集，通过梳理中国文学的多元审美选择，探讨中国文学发生发展的轨迹和规律。主要涉及中国现当代文学思潮研究，如京海派论争与南北文化差异、出版制度与三四十年代的中国文学、伤痕文学研究等；当代作家作品研究，如张贤亮、王朔、王蒙、张炜、李锐等；文学叙事研究，如潮小说的历史叙事、军事文学的形态、互文性与中国当代小说等。