本套书为清代上元（今南京江宁县）人余诚在乾隆八年编选评注，共8卷，收入先秦至明散文（内含少量骈文）144篇，包括左传、国语、公羊传、榖梁传、檀弓、战国策、楚辞、南华经、秦文、史记、东汉文、晋文、唐文、韩文、柳文、宋文、元文、明文中的篇章，均为历代著名的古文精品。这些作品的题材大者如家国大义、金戈铁马，小者如幽期密约、市井百态；表现形式横跨骈文、散文等领域，且迄今仍能在国民的文化建构中发挥作用，其中的精华甚至已经成为民族文化血脉的一部分。

本书以“性别”、“身份”、“文本”为题，选择楚姬、姜静一堂、云楚堂、金锦园四位女性进行研究，是对朝鲜有代表性的几位女诗人写作的文本和读者、批评家等参与再生产的女性文献等一系列问题的整体思考。分析其性别与文学文本的关系，并在中朝交流史中，讨论女性文本如何参与其中产生流动和再生。

《诗论》是中国现代美学大师朱光潜的代表作。在本书中，先生用西方诗论解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，对诗歌的起源，诗歌在情趣、意象上的表现，情感思想与语言文字的关系，诗与散文、音乐和画的关系，中国诗的音律，为什么中国诗走上了“律”的道路及现代中国诗歌的发展趋向作了深入的探索。先生自1931年留学欧洲时便开始写作本书，1943年始正式出版，历时十余年，完成了这部中国现代诗学的奠基之作，影响至今。

《波德莱尔与“前朦胧诗”写作》共六章，研究“前朦胧诗”写作从对波德莱尔作品最初的模仿、沿袭，到后来的借鉴、吸收、创新、变异，勾勒出波德莱尔对“前朦胧诗”写作产生辐射型影响的整体过程。《波德莱尔与“前朦胧诗”写作》主要学术特色：1.通过分析波德莱尔对“前朦胧诗”写作的影响，揭示了一段被遮蔽的文学史和文化交流史，有助于理解和解释20世纪80年代朦胧诗诗潮的各种表现；2.作者融入编年体文学史的写作方法，使《波德莱尔与“前朦胧诗”写作》既是一部比较文学专著，也是一部特定时期、特定领域的文化交流史著作；3.《波德莱尔与“前朦胧诗”写作》特别突出了翻译在中外文学交流申的作用，以文学事实重现了一个时代从翻译到写作的历程，为重新认识当代文学史多层次的文化现象提供了学术支持；扩大了波德莱尔的研究领域，丰富了申法文学关系史的研究。

本书是云南省哲学社会科学创新团队成果文库之一种。本书重在阐述文学理论的实践特质问题，认为文学理论在发展过程中忽视了它所应植根并皈依的文学实践世界，成为孤寂、“自在”的理论王国，导致话语方式形成了巨大的文化区隔。据此前提，进一步从实践角度探讨文学理论的功能、价值以及理论机制问题，在实践走向、范畴开掘、原理反思、理论演进等方面对文学理论实践视域的展开提出重要设想，并立足学科体系、教学状态、文学现实和地方本土文学文化资源，对文学理论解决实践问题可能出现的偏差进行具体分析，探讨打开封闭的文学理论体系，在实践层面推进文学理论建设的可能性。尤为重要的是，突出了统一的多民族国家文学的丰富状及其价值，阐明这是拓展文学理论实践空间的一条重要路径。

全书综览古今教育精华，立足于中外教育前沿的经典理论，以如诗如画的笔触，入木三分的思辨，高屋建瓴的剖析，精细展现、深邃洞察了新教育十余年运行的恢弘历史画卷，对新教育实验给予了历史性的定性、定位，更对教育的真谛进行了广角深层的极目。 全书大气磅礴，观古鉴今，事理交融，清词丽句，论述深邃，诚如刘道玉教授所言，“自有‘新教育之史记’的风范”，是一部中国当代教育者开卷有益的“收藏书”。

《邃雅堂诗集》是清末民初贵州省毕节市七星关区著名彝族诗人余达父留下的诗歌集子。全书共十四卷，按年编排，共收诗歌六百一十首，是余达父生前亲自校订刊印的本子。作者把个人史、家史、地方史、国史与诗歌融为一体，堪称“黔西北文学史上的杜甫”，具有很重要的价值。但是，由于毕节地处偏远，文献无征，易被忽略。该诗集问世以来，印量较少，故流传不广。《邃雅堂诗集校注》中，校注者周敬以余宏模1983年于贵州省毕节市金沙县契默乡访得的铅印残本为底本，以1989年12月贵州人民出版社出版的《雅堂诗集》和2001年远方出版社出版的《余达父诗文集》比照校对，纠正了原本中出现的一些错误，对诗集中出现的生僻字词、名物典故作了注释，方便读者阅读。

本书绪论部分从何谓当代西方文学思潮入手，对当代西方文学思潮的总体形态和基本特征，以及当代西方文学思潮与晚近资本主义社会和西方文学价值观等的关系进行了详细的阐释。后续章节 重点分析存在主义、荒诞派、黑色幽默、新现实主义、后现实主义、新左派、女权主义、生态主义等思潮、流派，并列举了大量的文学作品案例，深入浅出，将理论阐释与文本分析更好地结合起来。 本书可供高等院校中文、外语、哲学专业作为高年级选修课教材使用，也可供社会读者阅读使用。

本书依据作者在中央戏剧学院导演系的讲课提纲整理而成，曾以《戏剧表现论》为名在内地与香港出版，是华语戏剧界重要的理论专著。此次修订融合了作者对近二三十年来世界舞台上戏剧变化的观察与思考。全书立足于对中外戏剧演出的大量观摩，深入浅出地讨论了戏剧舞台结构和表现形式的多种可能，进而试图挖掘这种探讨的潜在应用价值：如何挖掘已有媒介、手段与舞台表现的新的可能性？如何大胆采用新的媒介与表现方式？因为舞台表现的无限可能性，潜在于观念与技法的不断发展与流变中。 这些思考既有助于编剧、导演、舞美等创作者深入了解舞台表达的诸多观念与技法，在不断变化的社会语境下找到贴合时代、符合观众欣赏口味的舞台语言，又可帮观众在面对当代多元的戏剧时提高鉴赏力，还是戏剧理论教学与研究的重要读物。

本书是一代古典文学研究大家写给大家的小书。由王季思先生之子王兆凯先生所编，辑录了王季思先生从20世纪40年代到80年代所撰写的关于中国古典文学研究普及性文章，写作时间跨度几乎涵盖了王季思先生整个学术生涯，可以从中看到王季思先生整个学术思想的演变。本书从三个部分梳理王季思先生的古典文学研究思想，分别为诗词研究、诗词赏析、古典文学漫谈。王季思先生文笔明快，把高深的古典文学研究用质朴简明的语言表达出来。作为一名研究者和教育者，他注重实际，在文章中着重点出大众在传统文学上的关心问题。因此，对于专业的读者，阅读本书了，可研习王季思先生的学术思想，对于普通读者，则可从本书中简略而清晰地领略中国古典文学的魅力。可以说，这是了解中国古典文学的优秀读物。