扬州评话传统书目。在扬州评话《三国》的发展史上，同治到清末，出现了人才辈出、流派纷呈的兴盛景象，同一部《三国》，以不同的细节，不同的表现手法形成各树一帜的艺术流派和师承关系，并且在名家辈出的传承中，形成诸多传授系统、各具特色的门派，形成了不同流派的《前三国》《中三国》《后三国》。说表细节丰富，人物形象鲜明，语言风趣生动。本书是根据扬州评话名家费骏良口述的《前三国》进行整理。既保存评话艺术家的表演风格、语言特色，对其中的记录错误进行了修改，对难懂的方言俗语作了注释，使其符合新时代的精神，具有可读性。

《才性与文学论集》分为文才性质理论研究、《文心雕龙》文才论研究、文学批评史与文才相关问题研究上中下三部分。内容包括神助：灵异表象下文才禀赋性特质的形象演绎、论才的虚灵性——才作为文学理论范畴的美学特征、“才盛情深”与“情深才完”——论古代文艺审美中的才情相生思想、论古代文艺思想中的文才尊奉观念、无中生有机变神化——论古代文艺美学中的文才创造思想、古代文艺才器思想考论、诗有别才：文才本体性质的美学确认、思神思才思——论中国古代才思说的演生及意蕴等。

《中国叙事：批评与理论》由普林斯顿大学东亚系和比较文学系教授浦安迪（Andrew H. Plaks）主编，召集了德沃斯金、欧阳桢、韩南、何谷理、夏志清、高友工、李培瑞、林顺夫、黄金铭、芮效卫、王靖宇（包括浦安迪本人）12位欧美代表性的汉学家，系统考察了中国从《左传》、六朝志怪，到《水浒传》《三国演义》《西游记》《儒林外史》《红楼梦》等的叙事作品，用叙事学中的各种概念、理论、视角来考察与剖析中国叙事文学的结构特点、视角特点与深层的中国审美精神与宇宙观的内在联系，读来既令人时时有豁然之感，也令人深觉文学研究的乐趣所在。浦安迪同时也意在为中国传统叙事文学建立一种属于中国小说美学的叙事方法论。

《校刊词律》于光绪二年刊刻，万树编次，纠正《啸余谱》及《填词图谱》之讹，以及诸家词集之舛异。谓古词抑扬顿挫，其论最为细密。编写《词律》20卷，收集词牌660个1180体，后杜文澜补调66，补体165，附为《补遗》，总名曰《校刊词律》。此次影印出版，以飨读者。

《墨河诗刊》副主编杜继凯，为了传承国粹，培养新人，结合个人几年来学习和写作古典诗词的实践体会，编著了《诗词格律简释》一书，作为墨河诗社诗词班授课的教材。此举对于传承推广诗词文化，提升社会对于诗词的关注具有重要作用。所编选的内容艺术性较高，好多是历久传诵不衰的名作。它兼收并蓄，不主一家，既收婉约，也收豪放，是一本不可多得的学习诗词的入门级读物。《诗词格律简释》理论与实践相结合，深入浅出，通俗易懂，触类旁通，对推行新声、新韵，指导中小学生诗词创作是一本好的入门工具书。

《诗词联格律概要》是从普及和提高的角度出发，给广大诗、词、联爱好者提供一本简明扼要、深入浅出、理论与实践紧密结合的诗词联格律知识读本，从而引导读者循序渐进，帮助读者寻幽探微，继而登堂入室。《诗词联格律概要》以近体诗、唐宋词和对联三大部分各自成篇。近体诗部分重点阐述近体诗及诗歌起源、格律诗的平仄、押韵、对仗、诗谱、正格、变格、拗救、折腰体、起承转合章法、创作中要注意的问题、格律诗押韵中的“孤雁格”及诗词唱和简介，共十三章。唐宋词部分重点阐述词的定义、词的来源、词的分类、什么是词牌、什么是词谱、常用词谱、常用词韵、怎样填词、词的流派及名家名篇赏析，共十章。对联部分重点阐述对联定义、对联的起源和发展、对联功用、对联创作、对联格律、对联手法、对联修辞、对联用典、对联声律及平仄安排，共九章。为了使读者喜读易懂，加深理解和记忆，该书各章节都尽可能以较多的古今作品示范，尽量做到形象直观，语言通畅，雅俗共赏。另外，书后附录《平水韵》《词韵简编》《诗韵新编》《中华新韵》，以方便查韵。

十几年来，潞河的校本课程丰富多彩，硕果累累，教师们废寝忘食之激情，打造了几十门精品课程。李岫泉老师继校本课《魏晋名士嵇康》讲稿出版之后，又推出《天上掉下个林妹妹》红楼人物赏析课程，经两轮授课实践，现将讲稿整理付梓，给潞园文学课堂又添上浓墨重彩的一笔。红学著作浩如烟海，红学论坛名家辈出。李岫泉老师这部评述性作品，以其独特的视角，阐述了主人公林黛玉与作者曹雪芹以及中国古代知识分子三者之间的映射关系，运用符号意识解读十二钗的形象意义，提出了以林黛玉为核心形象、钗黛一体、群钗皆为黛影的鲜明观点，论证了林黛玉就是中国古代知识分子性格与命运的化身的新鲜命题。语言生动活泼，文白相间，旁征博引，深入浅出，显示了丰厚的文学修养。腹有诗书气自华。李老师做教育做学问深得王国维“三境界说”之意趣，他提倡的中学生作文之“眼界与境界”说在语文教师群体中产生广泛影响，实现了“文学课堂与人格教育”理念的完美结合。

中国现代小说，是中国文学由传统向现代蜕变过程中，产生的一种重要的文学文体，其既有别于传统小说，又不完全等同于西方现代小说。《中国现代小说文体的发生/文体与跨文体研究丛书》尝试将现代小说放置在它生长的语境中，力求将宏观讨论与个案分析相结合，既呈现现代小说文体的发展样貌，也从具体的作家作品出发，在共同规律中凸显个体差异。

从新罗文学内在的发展规律出发，《朝鲜新罗时期文学思想研究：以中国文学典籍接受变异为中心》则将新罗时期分为两段，一是新罗前期（前57-667年），即新罗尚未统一之时，处于朝鲜半岛上古时期，此时的新罗为朝鲜半岛的一个国家，文学形式以歌谣和神话为主；二是新罗后期（668-935年），即统一新罗时期，此时的新罗统一了朝鲜半岛，且正值中国的盛唐、晚唐和五代时期，汉诗逐渐繁荣。《朝鲜新罗时期文学思想研究：以中国文学典籍接受变异为中心》主要从以下三个方面探讨本时期的文学思想：就新罗而言，近千年的社会发展、自身审美意识的不断提高、对中国文学与文化的仰慕态度、中国先进思想文化的有力传播、新罗留学生与中国文人的主动交流等，这些主客观条件使新罗具备了接受文学理论影响的土壤，有足够的资料可以证明中国文学典籍和文学思想在新罗业已产生了影响，并且在与固有思想和本土经验冲突、融合中发生了变异。所以，第二章打破时间的顺序，将文学功能论、作品论、创作论等集中概括为文学的真实性、抒情性、功能性和作品的审美性四个方面，同时结合本时期文学批评论和文体论，系统梳理朝鲜新罗时期文学思想的全貌。第三、四章从典籍的传播与接受出发，探索新罗文学思想的来源以及接受中国文学思想的历史文化语境，重点讨论儒释道典籍及对文学思想影响大的四部文学典籍——《诗经》《文选》《文赋》《文心雕龙》与新罗文学思想之关联以及文人的文化心理诉求：从宏观上将所有可能传人朝鲜半岛的中国典籍或可能接触到的典籍以国别为标准全面归纳总结出来。此外，将文学典籍传人后发生变异的部分进行整理并分析产生变异的原因。第五、六章以比较文学变异学的理论为视角，从哲学思想的变异、朝鲜传统文学思想的变异及对中国诗论选择、诗歌创作与形式的变异、诗话的孕育四个方面，详细分析新罗接受中国文学思想后产生的变异及后世对本时期文学思想的评价和认识，深入理解新罗对中国文学理论的选择和民族话语建构。附录部分主要对与新罗时期文学思想有关的文本进行整理。可供《朝鲜文学史》《朝鲜古代文学研究》《朝鲜汉诗》等相关课程的教学与研究使用。

文学文体可以分为“虚构”和“非虚构”两大类。相对于“虚构”写作，“非虚构”写作其实是指一个大的文学类型的集合，而不仅仅是一种具体文体的写作。它既包含非虚构小说和新新闻报道，也包括报告文学、传记、文学回忆录、口述实录文学、纪实性散文、游记等文体。在广义上，非虚构文学是一个相对于“虚构文学”的文学族群；在狭义上，它专指美国上世纪60年代至70年代兴起的非虚构小说、新新闻报道和历史小说等新的写作类型。