本书系首都师范大学“首都新农村社会与文化建设研究中心”课题成果，由包晓光教授主编。本著聚焦党的十七大、十八大以来首都城乡文化建设与发展的中心议题，运用历史唯物主义辩证唯物主义科学发展观，理论联系实际，深入调查研究首都在新型城镇化、京津冀一体化历史进程中，世界城市建设与文化生态资源保护、首都城乡结合部文化生态、首都城市文化特色管理、首都社区文化建设、首都新型城镇化与文化资源可持续发展、休闲文化与美丽乡村建设、京津冀协调发展语境下京-张文化共享模式、京津冀城市群文化与艺术园区发展模式等问题，较为系统地梳理了近年来首都文化建设几个重要领域的现状和发展趋势，为今后的发展提出了有针对性的对策与建议。本著紧跟时代脉搏，思考首都发展问题，具有较强的理论和现实意义。

2018年苏州大学文学院与中国社会科学院《文学遗产》编辑部共同主办了“国际中青年学者宋代文学研讨会”，编成本论文集。主要内容：一是文本与思想、生活。如华东师范大学刘成国探讨《原道》在9至13世纪的经典化历程。北京大学张剑分析了经典文本《岳阳楼记》的逻辑断裂与情怀超越。复旦大学朱刚据明刊《乌台诗案》审刑院本重新考察苏轼“乌台诗案”的审判经过及结果。厦门大学钱建状从爱好、使用、赏鉴、交往、创作等方面讨论宋代文人与墨的关系。中国社会科学院刘京臣以CBDB、中华寻根网为例，讨论大数据视阈中的明清进士家族研究。二是文本与文体、文献。北京师范大学谢琰讨论《中庸》在唐宋时期升格为“四书”之一的文学文化现象。华东师范大学成玮探讨欧阳修《诗本义》与宋代新《诗》学的内在张力。大阪大学浅见洋二从“公”与“私”的角度讨论苏轼书简（尺牍）的存在形态。复旦大学侯体健讨论文天祥《集杜诗》，揭示其三重文本张力下的“诗史”建构。

该书为教育部人文社会科学重点研究基地重大项目的结项成果，相关内容曾在《文艺理论研究》等全国重要学术刊物发表。全书以中外文艺美学的发展、尤其是中国当代文艺美学的理论探索为理论语境和思辨基础，以美学、文艺学、哲学以及当代解释学的交叉融合为方法诉求，将审美价值的生成作为艺术活动的基本属性和文艺美学研究的元问题。以此为学理建构的起点，对文艺美学元问题与文艺美学的元范畴和文艺活动的起始根源的关系、文艺美学元问题与文艺美学体系建构的关系、审美价值在文艺活动过程中的动态显现等问题做了系统深入的论述和阐发。此外，该著还从元问题视域对中外文艺美学史上的一些经典性理论做了研究，力图将问题的探讨和经典理论个案的解读有机统一起来。该著的出版对中国当代文艺美学研究的理论深化将会起到重要推动作用。

“新疆师范大学西域文史研究中心”丛刊之一，以塔里木盆地为核心，包括其周边邻近地区的亚欧内陆地带，是中国历史上习称的“西域”。虽然在不同的历史时期和不同的传世典籍中，它的指称和面积都有所不同，但以新疆这一丝绸之路上连接东西方文明的重要地域为中心，则是毫无疑问的。独特的地缘决定了西域成为世界文化多元对话的十字路口，也注定了西域———无论是过去还是今天———要为人类创造出丰富而珍贵的文化遗产。《西域历史与文献论丛》（第三辑）汇集中心成员、以及与中心相关专家学者近期发表过的西域历史和文献方面的重要文章，既是中心成果的集中展示，同时也能够反映出西域文史研究领域内的新动向。

钱载为乾嘉年间“秀水派”的代表诗人，《四库全书》总纂。钱载诗宗杜甫、韩愈、苏轼、黄庭坚，讲求字法句法技巧，以求翻新出奇、争奇斗胜，从而造成一种生新奇崛、拗折多变的艺术风格，形成了以秀水籍诗人为主的秀水派。本书稿分析了钱载诗歌的题材和艺术风格，考证了钱载与厉鹗、袁枚诗歌的的异同，论述了钱载诗歌的地位和对后世的影响，具有重要的学术价值。

本书旨在探讨文学语境的多元意义和各类文学语境的意义生成机制。首先聚焦于“语境”在人文社会科学领域的泛化，探析其背后所蕴藏的研究方法和思维范式的变革；其次，在重新界定“语境”概念的基础上审视“文学语境”的新内涵、多元化类型，从文本层面将文学语境划分为“文本内语境”“文本间性语境”“符号间性语境”“社会文化语境”四种类型；后，探索文学语境区别于非文学语境的独特的复义功能，深入研究各种语境类型生成文学复义的不同意义机制。全书尽可能地展现了文学语境的全貌，着重探索了其生成复义的功能和机制，同时也论及语境的嬗变及其在艺术本质和文学批评实践等领域的功能和价值。

《新文学评论》全面贯彻党的教育方针，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

上编是对丁耀亢文学创作的研究，研究对象是除《增删补易》外，丁氏现存所有文学作品，包括诗歌、小说、戏曲、鼓词。下编是《丁耀亢年谱》，利用了不少后出材料，更加细致了。

该书就晚期资本主义社会流行文化中的风格修辞进行了具体阐释，认为风格是一种有意向性的意识，包括行为主体的态度、假设以及关于自我和他人的感知，并且通过语言、着装以及其它非语言行为呈现出来。风格修辞的意义在传播过程中生成，总体而言，在流行文化传播过程中，风格是一系列复杂的符号和行为系统，风格修辞的主体将其用于向他人显示当下我是谁，未来我可能是什么样子，以及周围哪些人与我有着相似的文化旨趣。某种程度上，风格修辞是通过传播系统影响他人的生活方式。在本书中，作者巴里指出：晚期资本主义社会的流行文化的突出特征是其高度风格化特征，风格是文化、商品和资本的混合体，风格作为晚期资本主义社会最显著的文化症候，是驱动商品和资本消费迅猛上涨的引擎，之于社会个体而言，风格作为符号表意系统，已经进入了每个人的思维和生活方式中，以至于风格修辞已经影响蔓延至全球范围内的社会系统，迫切需要建构一种新的风格修辞学理论对其进行阐释，这也是作者写作本书的一个主要目的。

本书曾作为巴黎高等社会科学研究院的教材使用，它由浅入深地阐明了文学社会学批评的基本概念，它的各种方法和模式，词汇和句法的社会功能，以及从精神分析批评到文本社会学批评的发展过程，使读者得以了解社会学批评的来龙去脉。本书提出并完善了文本社会学批评理论，并结合加缪的《局外人》、罗伯-格里耶的《窥视者》、普鲁斯特的《追忆似水年华》和穆齐尔的《没有个性的人》等大量20世纪经典作品，进行了多层面的批评个案研究，使理论阐释变得生动、丰满，具有可读性和启发性。 本书同时附有大量有用的参考书目及内容简介，对于文学专业的师生和研究者尤其具有阅读参考价值。