中华戏曲文化学

　　戏剧是人类艺术百花园中的奇葩。诗歌以文字表意，音乐以旋律说话，美术用线条达情，雕塑依造型传神，建筑靠空间发言。这五大艺术均为人所缔造，但却相对独立于人群。作为综合性、完型化、以人体为媒介、以人群为对象的艺术，戏剧艺术经历了由合到分、由分到合乃至又分又合的过程。最初的戏剧艺术只是简陋的合成艺术。在世界三大古典戏剧中，公元前5世纪达到高度繁荣的希腊戏剧，拥有人数众多的歌队和有限的演员，伴随着酒糟、亚麻布的装扮和夸张定型的舞蹈。但这些简陋演出形态并不妨碍其山呼海啸的演出效果，激情磅礴的悲剧诗篇一旦借助于直观直听的现场表演，便足以掀起千万群众心灵的波涛。作者既从宏观角度论述了中华戏曲的发展脉络、演剧及创作理论等，又从微观角度详细描述戏曲中的重要文体：序跋以及中华戏曲的各种学派。

　　谢柏梁，1958年生。湖北天门人。文学博士。南京师范大学特聘教授，戏剧影视学博士生导师。上海交通大学教授，比较文学博士生导师。著有“红尘悲音”系列《世界古典非剧史》、《世界近代悲剧史》、《中国悲百文学史》、《中国悲剧美学史》；“史海文澜”生活费列：《戏剧艺术探胜》、《中华戏曲文化学》、《中国当代戏曲文学史》、《中华经典诗词曲》、《走近中华艺术大师》、《戏剧是宗师关汉卿》等。主编《中国影视发展史》、编写教育部《中国文学史》明代戏剧部分。

总序
序
绪论 中华戏曲文化学刍论
第一编 戏曲悲剧学
第一章 先秦悲哀原则的逻辑秩序
第一节 先秦悲哀原则的存在方式
第二节 先秦悲哀原则的主体根源
第三节 先秦悲哀原则的审美形态
第二章 汉魏晋唐悲怨风尚的审美认识
第一节 以悲为美的时代风尚
第二节 “声无哀乐‘的批评反弹
第三节 悲怨机制的认识过程
第三章 明代戏曲的悲剧观：怨谱说
第一节 “动人论”：怨谱说的审美效应
第二节 “苦境论”：怨谱说的形象主体
第三节 结局论：怨谱说的美学结构
第四章 清代“苦戏”风格论
第一节 苦戏风格论的基本范畴
第二节 《琵琶记》风格论
第三节 “兴亡戏”风格论
第五章 中国悲剧的发生规律和审美特征
第一节 中国悲剧的发生规律
第二节 中国悲剧的审美特征
第六章 中国悲剧的美学本质
第一节 悲剧起因的欲望性
第二节 悲剧冲突的程序性
第三节 悲剧意境的核心性
第二编 戏曲演剧学
第七章 宋代演剧评论及其悲剧认识
第一节 演剧的起源、标准及审美判断
第二节 演剧的审美效果和社会效应
第三节 演剧内蕴的逻辑清理
第八章 元明演剧理论的历史演进
第一节 元代演剧理论
第二节 明代演剧理论
第三节 元明演剧论小结
第九章 清代王正祥的剧场学说
第一节 剧场说的核心内容
第二节 抑元褒明的剧场史论
第三节 弋盛昆衰的声腔论辩
第四节 汤俚光陋的双璧否定
第十章 梅兰芳的比较戏剧知行
……
第三编 戏曲创作学
第四编 戏曲序跋学
第五编 戏曲流派学
第六编 戏曲影视学
后记