音乐治疗：理论与实践

　　音乐治疗运用一切与音乐有关的活动作为治疗手段，如听、唱、器乐演奏、舞蹈、美术等，而不只是听音乐。本书针对当前音乐治疗领域中有关意义的争论：在创造性的音乐治疗中，言语是必要的吗？临床上的即兴演奏和“纯粹”音乐的即兴演奏有何区别？这些区别的本质是什么？音乐治疗师如何陈述文化特异性的微妙差别？作者广泛借鉴音乐、发展心理学、音乐治疗、心理治疗和音乐理论的文献，对音乐治疗理论做出了重要贡献。

　　梅塞德斯·帕夫利切维奇生活和工作在南非约翰内斯堡，是Pretoria大学音乐治疗计划的指导者。在那里，她从广阔的社会和文化背景下的音乐治疗实践中汲取灵感。同时，她也是伦敦诺尔多夫一罗宾斯（Nordoflf-Robbins）音乐治疗中心的学术督导者和研究员，并教授音乐治疗的硕士课程。

1.创造意义
第一部分
2.音乐、意义和音乐治疗：一个音乐理论观
3.音乐治疗和普遍概念：在文化和折衷之间
4.严密怀和想象：音乐治疗和音乐心理学
5.知觉、认知和即兴演奏
6.音乐会：即兴演奏、认知和音乐治疗
第二部分
7.联系中的意义：音乐之间
8.没有歌词的歌：交流中的音乐
9.动力形式中的音乐和音乐中的动力形式
第三部分
10.联系中的意义：心理动力学的理论观
11.和温尼科特的真实一起玩耍
12.音乐治疗中的心理动力学意义
尾声
13.我们为什么成为治疗师？
参考文献