《古文观止》是清代吴楚材、吴调侯二人编选评注的，最初刊行于康熙三十四年（公元1695年），是一部优秀的古文读物。“观止”，取叹为观止之意。《古文观止》的选文，上起周代下讫明末，共二百二十二篇。所选文章能注意题材和文体风格的多样性，不仅有史传、论说文，还有见闻札记、山水游记、杂文小品和其他应用文，大体上反映出我国古代文章绚丽多姿的面貌。除此之外，还编选了少量历代传诵的著名的骈文和韵文。文章在编排上，以时代为序，眉目清楚，做到了蒙童读来不高，学人读来不低，很像家喻户晓的《唐诗三百首》，故与《唐诗三百首》一道被称为中国传统文学通俗读物的双璧。本次出版，力求版本完善，注释简明，注音准确，相信它会成为广大少年儿童、中小学生们的良师益友，成为少年儿童、中小学生家庭的必备藏书。

《资治通鉴》是我国古代一部非常著名的编年体通史，北宋司马光编纂。司马光（公元1019年～1086年），北宋陕州夏县（今属山西）涑水人。在中国古代史学史上，他与太忠公司马迁被称为“两司马”。《资治通鉴》是我国古代中学发展时期出现的浩大的史学工程之一，成为古代编年体史书的最高成就和总结性作品。编年体史书的特点，是以时间为中心，按年月记事，易于反映历史发展的总的进程。《资治通鉴》所记的历史起于周威烈王二十三年（公元前403年），止于后周世宗显德六年（公元959年），共计一千三百六十二年，是我国编年史书中记述时间最长的一部巨著，内容以政治、军事为主，略于经济、文化。这部辉煌的历史巨著，对当时和后世的史学发展产生了重大影响。本次出版，力求版本完善，注释简明，注音准确，相信它会成为广大少年儿童，中小学生们的良师益友，成为少年儿童、中小学生家庭的必备藏书。

《菜根谭》一书是明代万历年间的学者洪应明所撰。作者对中国传统文化有很深的理解，并糅合了儒家的中庸、道家的无为、佛家的出世和自身生活的体验，形成了这样一套处世为人方式，表现了中国古人对人性、人生和人际关系的独到见解。作者从历代文献典籍中摘录了大量的古籍名句，又人民间搜集了口头流传的处世警句、格言、谚语，并在字句上加以整理，读起来音节和谐，琅琅上口，引人入胜，发人深思。全书贯穿着这样的中心思想：作淡一个正常的人，应该始何进行自我修养，如何培养自己的道德情操和心理品质，如何处理人际关系，如何面对人生的酸甜苦辨，从而修养成与人为善、内心安适、刚毅坚韧、处世恬淡的健康人格。

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《千家诗》是明清两代最流行的蒙学读本之一，历来就有“三”（《三字经》）、“百”（《百家姓》），“千”（《千字文》）、“千”（《千家诗》）的说法，由此可见，它在传播传统文化方面所起过的不可忽视的作用。《千家诗》最早的传本当为署作刘克庄（1187-1269）编选的《分门纂类唐宋时贤千家诗选》。到了清代前期流行的是在此基础上增删修订而成的《增修重订千家诗》，分上两集，上集七言绝句，下集七言律诗，署谢枋得选、王相注。与此书先后出现的还有一种署为王相编选注释的《新镌五言千家诗》。这两种书一选七言，一选五言，书坊为了便于学童的学习，将二者合刊在一起，署为谢枋得编、王相注，这便是今流行的《千家诗》。

初读《安徒生童话》，简直难以置信这是一篇针对孩子的“童话”，是的，它符合童话的一切特征，虚拟、夸张……但，它又蕴含着一般童话所没有的深意：对人生，爱情执著无悔的追求，坚持的毅力及牺牲精神，正是这一点，打动了成千上万读者的心，纪念这种高尚的情操，也纪念他们伟大的童话作家——安徒生。安徒生在他开始写童话的时候，他在给一个朋友的信中写过这样的话：“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我也没有忘记成年人。当我写一个讲给孩子们听的故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听，因此我得给他们写一点，让他们想想。”这段话也说明了安徒生童话的特点：他的童话是“讲给孩子们听的”——不只是写给他们读，同时还要让在他们旁边的父母“想想”。也就是说，他写童话不仅是为了要教育孩子，而且为了要教育他们的父母一成年人。在给另一个朋友的信中，他说：“我现在爱艺术，是因为艺术负有一个崇高的使命。”写童话也是一种艺术，它“负有一个崇高的使命”——那就是教育人民。安徒生的童话不是一般民间故事和传说的转述，以“有趣”和“惊险”的题材为主，偶尔夹杂一些劝善惩恶和类似因果报应一类的宗教教义。他的童话立足于现实生活，并且，在这现实的基础上充满了他对人类美好未来所作的思想和愿望。他热爱“人”，当然也热爱“人”的生活。　因为他热爱“人”，他就热情地颂扬“人”应具有的优良品质：勤劳、勇敢、坚强的毅力、克服困难的决心，牺牲的精神……《野天鹅》中的艾丽莎、《拇指姑娘》中的拇指姑娘，以及本文中的“海的女儿”，就是他在这方面所创造的典型，这都是他理想中的“人”的缩影。具有这些品质的“人”，一定走向光明，创造出美好的生活。因为他热爱“人”，所以他才憎恨人间的黑暗和各种不合理的现象：比如贪禁、愚蠢、虚荣、骄傲……对于这些现象，他总是毫无保留地给予批评对于统治阶级的愚蠢和挥霍，他总是无情地加以揭露和抨击。《皇帝的新装》、《豌豆上的公主》就是这样的作品。他把他们的丑态和荒唐暴露在读者面前，而他所用的语言又极其及生动风趣。童话是“讲给孩子们听的故事”，安徒生的童话紧密地与儿童的生活和心理结合起来。在《拇指姑娘》里对于拇指姑娘小巧玲珑体态的形容，都会让小读者觉得生动而逼真。而，成年人也不会认为这只是专为儿童们写的作品，他们对这样的作品也高度欣赏，因为安徒生使用的语言，是一种源自生活但经过提炼的语言，它更集中的表现出人民的智慧、生活气息和幽默感。如在他最早所写的一篇童话《打火匣》里，他用这样的句子来概括一个王后的形象：“她不仅会坐四轮马车，而且还能做一些别的事情。”所谓“别的事情”就是耍点小心眼儿，好不至于一个完全愚蠢的人物。他的童话创作可以做三个时期。第一个时期的童话，也就是“讲给孩子们听的故事”，是在1835年到1845年这十年间写成的，也就是他在30岁到40岁之间写成的。一般小读者所爱读的故事，如《小意达的花儿》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新装》、《拇指姑娘》、《夜莺》和《丑小鸭》等，就是这个时期的作品。这些作品想像丰富、故事生动、语言活泼、诗意浓厚，最能代表他的童话创作的艺术，也是他在童话创作中现实主义和浪漫主义相结合的典范。1845年以后他开始写一种“新的童话”。所谓“新”，其实倒似乎有些“旧”。他减少了故事中的浪漫主义成分，而用比较直截了当的手法描写现实的生活，如《火柴的小女孩》、《影子》和《母亲的故事》等，就是这灯的作品。到了1852年，他干脆把他新的创作名为“故事”。《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》和《园丁和主人》等，就是这类作品的代表。它们更是对现实生活的直接描述，但它们又与一般的小说不同，因为它们仍然保持有某些童话的特色和幻想。总的说来，他这个时期的作品的调子是低沉的、忧郁的。他的这种发展说明，他越深入地描写生活，他就载感到苦闷。重重的矛盾纷纷出现在他的笔下，他无法解决。他早期作品中表现的那种乐观情绪，那种对于生活的美好愿望，对于真、善、美的追求，这时他自己也感觉到不过是一种“幻想”。安徒生热情地盼望人民能过幸福的生活，一个光明正义的社会能在人间出现。他在现实的生活中既然找不出满足这个愿望的线索，那就只有求助于“上帝”了。所以“上帝”就在他的作品中成了一个经常出现的人物，一把解决问题的钥匙。当然，他的上帝不是教会中的上帝——这一点从他刻画的那些人世间宣传“爱”和“正义”的化身。人间矛盾、困难和不平，只要提到上帝那里他认为就要可以得到解决。事实当然不是如此。《卖火柴的小女孩》中的那个小女孩，当有钱人在欢度除夕时，她却在大雪纷飞的街头冻得要死。这时安徒生让她亲家的祖母到来，把她迎接到上帝那儿去，也度一个快乐的除夕。但事实证明，这个可爱的小姑娘到底还是在街头的墙脚冻死了。安徒生也不能否认这个事实。安是安徒生的苦恼。这种苦恼给他后半期的童话作品带来一种忧郁和消极的气氛。这是他的时代给他造成的局限性。排除了这一点，我们就可以从他的童话创造中吸取许多营养。他的作品中所表现的现实主义和民主主义精神，他的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，以及他生动活泼的语言和文风，在今天对我们来说，仍能起到有益的借鉴作用。

雅各·格林和威廉·格林兄弟是德国著名的语言学家，是德国语言学的奠基人。他们从小就对德国文化和语言有着浓厚的兴趣，出于对德国民间文学的热爱，于1806年开始深入民间，走访童话故事讲述者，搜集世代流传的童话故事、民间故事和传说，用科学的方法进行研究、整理、加工，于1814-1822年间陆续出版了三卷《德国儿童与家庭童话集》，俗称“格林童话”。这些优秀的童话作品既是德国人民的宝贵财富，也是全世界人民的共同财富。在它们问世后的近两个世纪的时间里，已经被译为全世界绝大多数民族的文字，在各国广为流传。它们被介绍到中国也已有近百年的历史，受到了一代又一代人的喜爱。这些童话的产生，虽然在时间与空间上，与我国当代读者有着相当大的距离，但由于它们反映了人民群众丰富的想像力、优美的内心世界和高尚的道德情操，在精神上、审美情趣上与我国人民息息相通，因而它一直是我国青少年最喜爱的文学读物之一。《格林童话》有着比较明显的民间文学的特点，字里行间充满了对弱者的同情，对为非作歹者、为虎作伥者、为富不仁者的尖锐批评和辛辣讽刺，语言通俗易懂，幽默纯朴。本书所选21篇童话故事，具有民间故事的许多优点，字里行间充满对劳动人民、被压迫者的同情，对封建等级制度、资产阶级贪得无厌的本性，进行了尖锐的批判和辛辣的讽刺。语言通俗易懂、幽默纯朴。