设计素描教学

　　片断：第二节设计素描的基本特点根据前面的阐述，可知作为一种不同于一般绘画性素描而侧重于实用性的设计素描，自然也会在许多方面表现出自己的特点。这些特点，我们认为既有内在的也有外在的，既有看得见的也有看不见的，既有静态的也有动态的等等。概括地说，我们认为主要体现在以下两个方面：一、思维特点作为人类特有的一种精神活动方式的思维，反映在设计素描中是很有特色与特点的。如果说一般绘画性素描主要采用的是形象（或称艺术）思维的话，那么，设计素描则主要采用的是设计思维加形象思维。这也就是说设计素描较一般绘画性素描，在思维的方式与成分的构成上要显得更为复杂与丰富多彩。所谓形象思维，简单地讲即对生活进行直感认识与形象的再现。它反映在一般绘画性素描中，是指作画者从观察生活、吸取创作素材到塑造艺术形象的整个创作过程中，主要采用的都是一种与直观性、形象性紧密结合的思维活动与方式，即形象思维活动与方式。无疑形象思维在一般绘画性素描中有着极其重要的作用。这种形象思维的特征，具体地说主要体现在这么三个方面：（1）形象思维是全面依赖感性的思维。它比之一般社会科学，不仅更加需要运用感觉器官，去直接接触客观外界，摄取丰富的感观印象，而且始终以感性现象作为思维的材料，最后还以感性的形式表现思维的成果。（2）形象思维是审美地观照与把握客观外界的思维。它比之抽象思维（即逻辑思维），对于客观外界具有敏锐、生动、强烈得多的感受性。受过形象思维训练的作画者能迅速地被某个作画对（物）象所打动，并预感到它的意义与效果而加以孕育，再通过构思与表现从而创造出艺术形象。这整个过程，就是审美的思维过程。（3）形象思维是以感性为外观，融入了理性的内容，达到感性与理性统一的思维。这就是说，形象思维虽然全面地依赖感性，然而却能够凭借艺术概括，集中地、典型地反映生活的本质，上升到理性认识。由上可知，形象思维是一种以感性（即直觉性、形象性、典型性）为主体的思维方式。所谓设计思维（也有学者将其称之为工艺思维），简单地讲，是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接性的、概括性的、综合性的反映。也就是说，这种设计思维是以理性为主体的思维方式。这种设计思维的特征主要反映在其思维过程中借助于概念、判断、推理来进行。当然，值得指出的是，无论是形象思维还是设计思维，要达到思维的创造性或实现其创造性的反映，其间又都包含有灵感思维的成份或有其思维因素的参与，否则，其创造性是难以想象的。那么，由设计思维与形象思维合成的设计素描的思维，主要有哪些反映或特点呢？1.直觉性与间接性的结合直觉性是形象思维的特长，间接性是设计思维的特长，将这两方面结合并用便构成了设计素描思维的一个特点。如设计素描的造型常要深入到物象的内部进行分析以明确其构造关系，这时作画者光靠直觉的反映显然是不行的，但通过间接地反映即通过由表及里、由外向内地推想则是可行的。这说明设计素描的思维，既需要直觉性，又需要间接性。2.个别性与概括性的结合个别性是形象思维的特长，概括性是设计思维的特长，将这两方面结合并用便构成了设计素描思维的又一个特点。如设计素描造型的对象是各式各样的，作画者要达到理解地去造型，就不能只局限于“个别性”上，即具体形象的感性素材上，而必须要概括地认清其背后的基本形及基本结构才能做到。这说明设计素描的思维，既需要注重个别性，又需要注重概括性。3.典型性与综合性的结合典型性是形象思维的特长，综合性是设计思维的特长，将这两方面结合并用便构成了设计素描思维的再一个特点。设计素描的造型既要有典型性又要有设计性，而设计性包括的内容又很广，有经济的、适用的、创意的或者是生产的、广告的、装饰的、实用的等等。这说明设计素描的思维，既需要注重审美的典型性，又需要注重设计的方方面面，即综合性。而要做到这点，其思维只能是这两方面的结合。上述三个方面便是设计素描思维的主要反映及其思维的基本特点。值得指出的是，这三个方面在具体的思维活动过程中，又是相互联系、相互作用的辩证统一关系。二、造型特点有特色的思维，必然带来有特色的造型。设计素描造型的特点，我们认为主要反映在以下几方面：1.造型的多样化从某种意义上说，设计素描的主要任务是绘形或造型。然而其造型的概念，我们认为并非只指去如实的描摹物象，同时还包括了去创造性地构造物象与表现物象。因而其造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的、意象的、抽象的；或者是写生的、默写的、想象的；或者是线描的、明暗的、拼贴的、喷绘的，等等。后记：后记两年前，湖南美术出版社副编审、副社长邹敏讷先生就约我写这本书，当时我未细加思索便应承了下来。然而，书稿未能如期完成。后经过两年多艰辛的努力，我深有体会地认识到，写作教学方面的新学科书籍，必须要有教改的精神、科学的态度及求实的作风。因此，现在呈现在读者面前的《设计素描教学》一书，是我经历了近三年磨难后的结果，而且自己觉得直到现在还很不成熟，其中不少的问题还在继续考虑之中，还在不断修正。或许是写书不同于作文，尤其写美术教育方面的书籍，问题太多，涉及太广，因而可能出现的疏漏和不能推脱的文责让人不轻松，放下笔来，难得像交出一篇文章或一幅画稿之后那样心情舒展。也或许是随着这方面教研的深入，所见所想的多了，书稿的完成，心里非但没有更多的激动和愉悦，反而变得沉甸甸的。基于这样一种复杂的心境，我感到有必要借写后记的机会，就一些不好在其它地方提及而又不得不交待的问题作点简要的补述。第一，这本称之为《设计素描教学）的书是我作为个人专著的一部处女作，但它绝不是脱离有关的美术文化教育背景而凭空地“独创性”地研究之作，也更没有奢想要在学科课程如林的美术教育王国里去独树一帜，立一门新的学科课程。这些事情，可以说古今中外的前辈们已经做了许多。比如设计素描课程，外国的设计艺术学校在多年前就已经开设了（当然，其教学体系建构和完善与否，那又是另外一码事）。甚至版画素描教学（参见广军的《简论版画素描》，载《美术研究》1981年第1期）、意象素描教学（参见孙宜生著的《意象素描》，华中工学院出版社1986年版）等，国内学者在多年前也已探研过了。所以，在写作本书时，我是恪守本分，且有自知之明，更不能掠人之识以为己有。因此，这里的“设计素描教学”，是我对包括本院及部分院校开设该门课程的情况进行考察、探研而得出的一些实实在在的体会与认识，是关于该门课程体系该如何建构、建设的实实在在问题，而不是新立一门学科课程。当然，这里的“设计素描教学”也不同于国外那样的设计素描教学。换一种说法，这本《设计素描教学》是建立在目前我国设计艺术教育中，素描基础教学已经在和正在不断地发生着新的分化与新的综合这一教改事实基础之上的。“从一开始就认识到这一点是十分重要的，因为美术的整个历程并不是一部技术熟练的进步史，而是一部观念和需要的变革史”（冈布里奇著《艺术的历程》中译本，第7页，陕西人民美术出版社1987年版）。这也正是我为什么要写这本书的基本出发点与基本依据。第二，目前，在设计艺术教育中，如何改进、如何改革现有的素描基础教学模式的探研者有之，而且人言言殊，争议颇多。但从现有的教研成果上看，不少探研者尚停滞在感性认识阶段，即使有些较深入者的教研成果也只是侧重于其教学的某个局部或某个侧面，而未有全局性的重大的突破性进展。我正是基于一种这样的教研状况且在教学中碰到极大困难的情况下开始该门课程探研的，并试图通过一系列的教学实验，为该门课程初步建构一个体系。当然，现从成书的情况看，我并不认为这个教学体系就是科学的教学体系或最佳的教学体系，只是觉得在目前该门课程的改善与建设还未能引起同行们足够的重视，也未能展开必要的探讨的情况下，这个教学体系比较合理、科学、可行，也比较有利于该门课程的发展，是一种相对优化的选择方案。更深一步地说，我认为要建构一个适合现代设计艺术教育的素描教学体系，是一个长期的过程，而如何突破旧有的素描教学模式，提出一个包容性较大的新素描教学体系，只是这个长期建设过程首要的一步。自然，该书的出版及这个教学体系的面世，还需要在现实的教学与教改实践当中去不断地检验、修改、充实、提高与完善。第三，值得一提的是，作为设计艺术教育的基础学科课程——设计素描课程还是一门正在发展形成中的新型课程。因此，任何一本有关方面（或其它称谓）的教科书或专著，都不可能在一切问题上给读者提供一成不变的教学模式。因此，我在本书中所力求做到的，也只是自己对目前国内外所了解与掌握的有关教研成果的一个初步的综合。但我想，只要这种综合是科学的与恰当的、符合专业需要与教学实际的，那么这种综合本身就是一种有价值的教研建设与教研创造。我深信，随着设计艺术教育的向前发展，这门新的学科课程必将在我国得到不断完善和发展。那么，就让这本书作为铺路石，去抛砖引玉吧。以上是我借写后记之便所作的一点必要的补述。我想，罗嗦几句，只要有益于读者，还是值得的。此外，我在写作此书的过程中，得到了许多人的指点、支持、关心及配合，这是需要在这里特别提出的。首先是我的老师湖南师范大学艺术学院院长、教授朱辉先生与原艺术学院院长、教授聂南溪先生。朱辉先生对我写作此书给予了很大的鼓励，对我的写作提纲也给予了多方面的具体指导；聂南溪先生则不仅帮我修改写作提纲，还为本书作序以示勉励。段玲老师为我查阅资料并提供了各种便利与帮助。其次是湖南美术出版社的邹敏讷先生与黎丹先生。倘若没有邹敏讷先生的热心指点与扶持，我要写作这本书是不可能的。作为本书的责任编辑黎丹先生，则从书稿的质量要求到章节的逻辑结构都提出了许多中肯的意见，又从标点符号到遣词造句作了精心的修改，甚至还为我拍摄了部分图片资料，为我写好这本书花费了大量的心血。再次是湖南师范大学艺术学院美术设计系93级、94级、95级的同学们，正是由于他们的积极参与及配合，使我的教改实验得到了顺利地进行，并获得了宝贵的第一手参考资料。复次，在本书的写作过程中，我还参考了一些其他同志出版的有关教研成果与资料，因篇幅所限，恕未能一一列出。在此，一并表示衷心的感谢。最后，目前我国设计艺术教育中的素描基础课程改革还处于起步的阶段，而从其体系的角度进行教改探索，难度很大。因此，本书的欠缺之处肯定不少，我期待着各位专家、广大读者的教正。谢雱1996年9月12日于湖南师范大学艺术学院美术设计系本书前言序设计素描教学是素描教学中的新课题，它包括设计与素描两个不同的概念，但是二者又必须结合起来，即素描教学要为设计专业服务。所以，素描教学的目的、内容、方法、观念等等也就与绘画专业的素描教学不尽相同。目前全国从事设计专业素描教学的专家们都在进行探索与研究，并有不少专著与论文问世，对于我们研究设计素描教学是很有意义的。谢雱从事设计专业的素描教学多年，他对当前国内外设计专业的有关专著及作品等资料进行了广泛地深入了解与研究，而且付出了大量的时间与精力进行综合与选择，并作了几年艰辛的教学实验。他在教学实践中，勤于学习、善于思考，逐渐形成了他自己对设计素描的教学观点与体系建构。在本书中他提出了“结构形态造型的训练”、“明暗形态造型的训练”、“创意形态造型的训练”的教学训练结构，使设计素描教学的观念新颖、内涵丰富、视野开阔。这种结构是科学的与恰当的，也是本书独具的特色。在他的教学实践中已经受到设计专业学生的欢迎，同时取得了良好的教学效果。随着设计艺术教育的发展，与之相适应的素描教学也必将得到更全面、更深入的发展，本书在此基础上已作出了可喜的贡献，势必会受到读者们的欢迎与喜爱。聂南溪1996年9月8日于湖南师大麓山村

暂缺《设计素描教学》作者简介

     目录
   序
   导论
   第一章 设计素描及教学
    第一节 设计素描的基本性质
    第二节 设计素描的基本特点
    第三节 设计素描作画的基本要求
    第四节 设计素描教学的基本要点
    附：教学设计参考
    1.教学目的
    2.教学重点
    3.教学要求
    4.思考题
   第二章 结构形态造型的训练
    第一节 结构形态造型的构成要素
    第二节 结构形态造型的表现要素
    第三节 结构形态造型的基本画法
    附：教学设计参考
    1.教学目的
    2.教学重点
    3.教学要求
    4.思考题
   第三章 明暗形态造型的训练
    第一节 立体感
    第二节 空间感
    第三节 质量感
    第四节 全因素明暗造型
    附：教学设计参考
    1.教学目的
    2.教学重点
    3.教学要求
    4.思考题
   第四章 创意形态造型的训练
    第一节 特写造型
    第二节 变换造型
    第三节 意象造型
    第四节 错视造型
    附：教学设计参考
    1.教学目的
    2.教学重点
    3.教学要求
    4.思考题
   作品欣赏
   主要参考书目
   后记