《经典的棒针蕾丝——40款独特又精致的蕾丝衣物》一书介绍了40款不同风格、类型和编织难度的棒针蕾丝衣物，所有作品均为知名编织杂志“VOGUE KNITTING（时尚编织）”中的精品，经过了时间和实践的检验，其中的蕾丝花样和设计为众多棒针蕾丝编织爱好者提供了灵感来源。书中作品有各种尺寸和形状不同的经典蕾丝花样披肩，也有不同蕾丝花样的套头衫、外套、连衣裙，还有各种日常小物围巾、围脖、手套、帽子等，均为棒针蕾丝编织，适合各种水平的棒针蕾丝爱好者收藏、使用。

《表情丰富的棒针动物提花花样》以动物为主题的棒针提花花样图案集。主题是以作为宠物也很受欢迎的狗和猫，以及兔子、仓鼠等小动物。在动物园和水族馆有超高人气的猛兽和鸟类等也进行了广泛的介绍。图案的尺寸是以15cm×15cm的正方形和10cm×15cm、15cm×10cm的长方形大小展开，作为主题连接一张也可以享受的规格。另外，为了让初学者也容易理解，书中通过照片详细介绍棒针编织的基础以及重点课程的讲解。

本书是日本宝库社的蕾丝编织系列图书，以网眼花样蕾丝和方眼花样蕾丝为主题，创作了20余款不同尺寸、不同形状、不同花样的蕾丝花片，均有专业编织设计师设计、制作，日本蕾丝编织作家北尾惠以子创立的“针之会”监修。书中的作品尺寸最小的是直径33cm的圆形花片，最大的是110cmx103cm的多边形花片，有长方形、圆形、不规则形状的等，花样别致，用途广泛。书中每款作品均配有精美的成品图和详细的编织方法、清晰的编织图，既有工具、材料、针号的详细介绍，也有关于编织图、针法的图文并茂的介绍。零基础和有一定编织经验的人都可以将本书作为工具书使用。

1918年12月14日生于印度一个贫困家庭，历经虚弱与病痛相伴的童年、孤立无助的青年，遇见瑜伽后开启一段发现之旅，最终找到人生的答案，也领悟到了生命的智慧。他既见证了自己的人生，也看到了世界的挣扎与变动，于是他选择用自己的智慧帮助更多的人，帮助他们获得身、心、灵的健康和生命的转变。他一生走访了25个国家，并被授予上百个奖项，富有艺术性的瑜伽习练方式又为他赢得了“瑜伽界米开朗琪罗”的称号。他为现代瑜伽的推广做出了巨大贡献，推动瑜伽成为风靡全球的健康运动。他所创立的艾扬格瑜伽也成为世界上最为广泛练习的一种瑜伽形式。所著《瑜伽之光》被誉为“瑜伽体式习练的圣经”，并被翻译成19种语言。另著《艾扬格调息之光》《帕坦伽利瑜伽经之光》《瑜伽经的核心》等。

如何正确判断自己的肤质和肤况？如何选择适合自己的护肤品？如何建立科学有效的护肤习惯？本书以数字为载体，解密肌肤密码。精准护肤的十大原则、十大方法、6个“先后”、5个“黄金30秒”，决定肤质肤况的3个“一半”，影响皮肤吸收效果的七大黄金法则，正确护肤的7个步骤，“4837”精准护肤法……每一个数字背后，都是实现精准护肤的高效法则。本书将带你轻松建立属于自己的护肤逻辑，制订最适合自己的护肤计划，在护肤的道路上更加自信和美丽。共同探索精准护肤的奥秘，打造健康美丽的肌肤。

《中国茶道插花》（第2版）结合我国传统插花的艺术风格、中国茶道的意境、花艺美学、花艺职业培训等知识进行汇总整理。全书共四个章节，即茶道插花基础理论、茶道插花的命题原则和常见基本造型、茶道插花作品赏析、茶文化与茶席设计赏析，重点介绍了中国茶道插花的概念、起源、固定技法、风格特征、构成要素、命题原则、基本形态、茶席设计案例赏析等内容。全书配备大量高清图片，二维码音频以通俗易懂的语言对相应花艺作品进行解说，给读者提供了对应茶道插花作品相关的知识和技能信息。《中国茶道插花》（第2版）比第1版内容更加丰富，补充了茶道插花相关新知识和案例。本书可作为茶艺、插花等职业培训用书及花艺专业人士、爱好者的学习参考用书，也可作为高等院校茶学、观赏园艺、园林、文史类专业师生的参考用书以及公选课教材用书。

《科幻模型涂装技术指南》是科幻、高达类模型主题制作与涂装的工具书。我们可以通过一步一步的技法操作教程来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。全书图文并茂，系统讲解了科幻模型套件的选择、基础制作所用的零件和工具、涂装的涂料和工具，在实际操作中要学会的上底漆、涂底色、光照表现、变更底色、旧化等涂装技术，以及彰显成品的个性的掉漆、战损、烟熏、修饰等特殊效果的涂装技术。针对科幻模型涂装的很多难题可以在书中找到答案，力求助力模友创作出属于自己的精湛艺术作品。

绒花是一种用蚕丝线制作而成的装饰性的传统手工艺品，近年来在许多热门的古装影视剧中看到它的身影。本书将带你系统了解和学习这项传统手工技艺。本书共七章。第 一章介绍传统绒花饰品的特点、发展与创新，带领读者认识制作绒花所需的材料和工具，了解制作绒花的基本工序等。第 二章讲解绒花制作的技巧，涵盖各类花叶、果实的制作方法及一些实用的小技巧。第三章到第六章从简到难、循序渐进地带领读者展开绒花的制作练习，创作题材以花叶、果实以及寓意吉祥的动物为主。第七章为作者其他绒花作品的展示。本书讲解细致、内容丰富，适合喜欢绒花等古风饰品的手工制作爱好者及汉服爱好者阅读、学习。

服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。

本书是一本旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成——文化篇、技术与应用篇以及未来篇。文化篇着重解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系；何为符合中国人气质的时尚；以及主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容，以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。未来篇，则介绍了未来的时尚发展趋势，以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。