本书延续该系列中传统瑜伽与现代人体解剖学的结合形式，带领读者以正确的顺序、方向、强度来深度学习后弯及扭转体式。书中详细介绍了20组体式，通过概述、重要关节位置、准备／替代动作和每一步骤的清晰解说，系统化构成对每组体式的精确认识，让读者由浅入深练习体式。 身体后弯的体式能有效矫正驼背、帮助提臀、锻炼腹部肌群，并缓解身体核心部位肌肉与关节的疼痛负担；而扭转体式则可以深层按摩内脏，增加身体活动幅度，使练习者获得轻松良好的练习体验。

《瑜伽师地论》是佛教经典中最重要的论著之一。它以新的阿赖耶识本体论及唯识学为基础，融通大、小乘义理的精华，建构了恢弘的境、行、果相呼应的理论架构，对三乘的阶次、境界和十七地进行了精微的论述。 《瑜伽师地论》是瑜伽行派的基本论书，也是法相宗最重要的典籍，更是研究小乘与大乘佛教思想的一大宝库。

《欧式丝带绣：绽放的野花》一书收录了用3.5毫米宽的丝绸丝带制作而成的作品，是一本欧式风格的丝带刺绣书。欧洲丝带绣始于18世纪。书中作品吸取了欧式风格中鲜艳华丽的配色，融入了日式清新风格的美丽图案，成为一种新型风格的改良派作品。书中作品分为“立体”、“迷你型”、“可爱”三种，有可爱的花、植物、昆虫造型。

本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业的经验，用更容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。 在设计的初级阶段，珠宝手绘主要用于记录创作灵感、设计变化的过程，落实研究和视觉理念。本书以珠宝首饰设计手绘效果图为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识和手绘基础开始，结合色彩的运用及材质表现（金属篇、宝石篇等）包含每种宝石：基础宝石学知识介绍、宝石图片、手绘步骤、设计赏析；首饰设计方向包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计和男士珠宝系统地讲解了珠宝首饰设计手绘的各方面知识。

本书编入了当下很为流行时尚童装100款。共分为夏装、裤子、旗袍、大衣、爬服等五大类。一、每款都配了彩图，编了顺序号。按照彩图上的顺序号可以准确的找到相对应的结构图（裁剪图）。二、所有结构图（裁剪图）均为不含缝份的净板制图。裁剪时须另放缝份。各部位缝份的宽度，可根据缝制需要来确定。三、规格表以身高作为号，身品质差为10cm。胸围档差为4cm。每个号均适合身高+-4cm左右，中等身材的儿童。四、偏胖的体型衣长、裤长、袖长规格可选身高对应的号，胸围、领围、肩宽等可选大一个号，或大两个号的规格。五、偏瘦的体型衣长、衣裙长、裤长、袖长规格可选身高对应的号，胸围、领围、肩宽等可选小一个号，或小两个号的规格。六、书中多数款式不分男女，只要选中款式，男童女童都可以穿。七、规格表中加*的号，就是书中结构图所依据的号。

手作布艺烫花，也称为造花，它以绢、绸等为原料，经过上浆、染色、烫制定型、纹理处理、组合等一系列步骤制成成品。手作烫花既可以作为一种家居装饰，也可以作为服饰饰品。本书的执笔人EVA 老师，专注手作烫花多年，是国内烫花达人。通过她的讲解，读者可学习到烫花所需的基础知识，包括材料的选用、工具的使用和花朵各个部分——花瓣、花苞、叶子、花托、花蕊的制作技法。本书一共设置了20 个案例，其中有针对家居饰品、服饰饰品的制作案例，也有具备独特风格的特色礼品的制作案例。本书适用于所有对烫花感兴趣的朋友，无论你是学生、白领、宝妈或是对于艺术有所追求的人，都可以在本书当中找到乐趣。

宣告着季节变迁的花草们，盛开在路边、公园里、庭院中……将这些朴素常见的野花，用细腻的色彩钩织出富有季节感的花草饰物。根据花朵的特点来选色、调整形状，制作出栩栩如生的姿态。 全书使用刺绣线制作而成，制作过程与方法用实物照片和图解进行了详细的解说。作品登载 油菜花 紫云英 荠菜花 堇菜花 虞美人草 蒲公英 三叶草 野豌豆 绣球花 四照花 鸭跖草 牵牛花 向日葵 大波斯菊 马蓼 银杏 红叶 乌桕 松果 野蔷薇果 橡子 南天竹 水仙 山茶花 樱花

从古图册、绘本中获得的灵感，将停留在记忆中开满绽放可爱花朵的庭院用刺绣的方式记录下来。以简单明了的过程图片介绍了花朵的刺绣方法，且配有可以漂亮完成的详细说明。 从使用刺绣线、布料的材料准备开始详细地进行了说明。

新娘化妆造型核心技术修炼，共分 10 章：第 1 章介绍了新娘化妆造型基础知识，第 2~6 章分别介绍了新娘底妆核心技术、新娘眉妆核心技术、新娘眼妆核心技术、新娘腮红核心技术及新娘唇妆核心技术，第 7 章和第 8 章分别介绍了新娘整妆示范及新娘基础造型，第 9 章和第 10 章分别介绍了婚礼当天新娘妆容造型及婚纱照拍摄新娘妆容造型。本书从基础入手，逐层深入地讲解了各种时尚新娘妆容造型。适合婚礼化妆师和化妆爱好者阅读，同时也可作为化妆培训机构的教学用书。

《英伦·风格：城市时尚与视觉符码》以世界公认的时尚之都伦敦为研究对象，从英国文化模式的现代性与民族性切入，分析其英伦时尚风格中的主要元素以及所展现出的区域性精神，并以时间为脉络分析英伦时尚演变的历程、英伦时尚的时代特征，最后讲述伦敦的时尚地标：百货商场、时装街、博物馆、综合性艺术机构等，着重探讨时尚产业与城市形象的关系。《英伦·风格：城市时尚与视觉符码》视角客观，论述全面，能够为我国时尚产业的发展与城市形象的定位和传播提供一定的参考。