2003年年度报告由主报告和若干个专题报告组成。主报告是在各专题报告的基础上，对全局情况的宏观分析、讨论；专题报告则就某一重点问题展开讨论。全书由主编统稿，但保留各专题报告撰稿人的学术观点。书后附有“2003年新疆周边大事记”，供读者参考。

面对当代中国诸多让你或悲或喜、亦惊亦叹的文化现象，张大嘴巴的同时，也不由得睁圆了眼睛，观察、记录、分析、考量，甚至直接将其作为研究对象。……从相当热门的学术史、民族主义、武侠小说，到近乎明日黄花的文化人与学院派的分工、文言与白话的对峙、政治与文学的纠葛，还有方兴未艾的“北京学”，以及大众传媒与现代学术的关系等，都被纳入本书考察的范围。

我们的《鸡鸣丛书》当然面临着当代世界的言说之难。单是中国现当代文？д庖涣煊颍由鲜兰？30年代以来，就在“说什么？怎么说？向谁说？听谁说？”的问题上形成了一系列的概念和规矩。这些概念和规矩，一直都在牢牢地统治着我们的头脑。如今，必须对它们一一加以梳理和甄别，有些应该被质疑、被替代、被颠覆。否则，我们的研究就不可能取得进展。这当然是困难的，但我们会在困难之中言说出新的水平来，这样，也就会逐渐建起学术的高地。为了检阅本中心研究工作的实绩，进一步推动中国现当代文学的研究，我们从今年开始着手编辑出版“南京大学中国现代文学研究中心文库”鸡鸣丛书。 丛书取名“鸡鸣”，固然会叫人想到它的地方特色（南京有鸡鸣山、鸡鸣寺），也隐含着表彰勤奋、良知之意（所谓“鸡鸣而起，孳孳为善”）与呼唤自由、光明之意（所谓“风雨如晦，鸡鸣不已”），但在我们研究中心来说，首先还是出自一种希望建立一个学术高地的“野心”。 其次，看中“鸡鸣”这个名字，还因为鸡鸣山上有座鸡鸣寺，鸡鸣寺里有座豁蒙楼。豁蒙，现在叫启蒙。再次，“鸡鸣”之称中的一个“鸣”字，至今仍不失其对文人学子的一种莫可名状的诱惑力。

特色及评论中国文化中的艺术成就，自明清以来，式微成只能在古玩家手中把玩的东西，成了一个不能为一般人所接触，所了解的阴暗角落。我写这本书的动机，是要通过有组织的现代语言，把这一方面的本来面目，显发了出来，使其堂堂正正地汇合于整个文化大流之中，以与世人相间。内容简介当我写完《中国人性论史·先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。真的，有时我是浪费了自己有限的精力。但我之所以要写这一部书，却是经过严肃的考虑后，才决定的。道德、艺术、科学（附记一），是人类文化中的三大支柱。中国文化的主流，是人间的性格，是现世的性格。所以在它的主流中，不可能含有反科学的因素。可是中国文化，毕竟走的是人与自然过分亲和的方向，征服自然以为己用的意识不强。于是以自然为对象的科学知识，未能得到顺利的发展（附记二）。所以中国在“前科学”上的成就，只有历史的意义，没有现代的意义。但是，在人的具体生命的心、性中，发掘出道德的根源、人生价值的根源，不假藉神话，。迷信的力量，使每一个人，能在自己一念自觉之间，即可于现实世界中生稳根。站稳脚；并凭人类自觉之力，可以解决人类自身的矛盾，及由此矛盾所产生的危机——中国文化在这方面的成就，不仅有历史的意义，同时也有现代的、将来的意义。我写（中国人性论史》，是要把中国文化在这一方面的意义，特别显发出来。在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键，并由此而在绘画方面，产生了许多伟大的画家和作品，中国文化在这一方面的成就，不仅有历史的意义，并且也有现代的、将来的意义。虽然百十年来，中国的知识分子，对于这一方面的成就，没有像对于上述道德方面的成就，作疯狂的诬蔑。但自明清以来，因知识分子在八股下的长期堕落，使这一方面的成就，也渐渐末梢化、庸俗化了，以至与整个的文化脱节；只能在古玩家手中，保持一个不能为一般人所接触、所了解的阴暗角落。我写这部书的动机，是要通过有组织的现代语言，把这一方面的本来面目，显发了出来，使其堂堂正正地汇合于整个文化大流之中，以与世人相见。所以我现时所刊出的这一部书，与我已经刊出的《中国人性论史·先秦篇》，正是人性王国中的兄弟之邦。使世人知道中国文化，在三大支柱中，实有道德、艺术的两大擎天支柱。但我决不是为了争中国文化的面子，而先有上述的构想，再根据此一构想来写这一部书的。我深信为个人争没有内容的面子，为民族争没有内容的面子，不仅是枉费精神，而且也会麻痹真实的努力，迷误前进的方向。我之所以写这部书，也和我写《中国人性论史·先秦篇卜样，是通过严肃的研究工作，而认定历史中的事实，和当前人类所面对的文化问题，确实是如此。为了说明这一点，便须略述我写这部书的经过。因好奇心的驱使，我虽常常看点西方文学、艺术方面有关理论的东西，但在七年以前，对于中国画，可以说是一窍不通的。而本书十章，有八章便专谈的是中国画。我在生活中，有在上床之后、入睡之前，随意翻阅新到的书，或是轻松的书的习惯。因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅起来，觉得有些意思，便用红笔把有关理论和历史的重要部分，做下记号。我为了收拾自己精神的散乱，也养成了抄书的习惯，便断续地将注记好的这种材料加以抄录。时间久了，感到里面有超出于骨董趣味以上的道理，态度也慢慢地严肃起来，便进一步搜集资料，搜集到（美术丛书》（附记三）以外的画史、画论；搜集到宋元人的诗文集；搜集到现代中日人士的著作；搜集到可以入手的画册。在搜集的过程中，看完或翻完一部书，而竟毫无所得，乃常有之事。经过这种被沙拣金的工作后，才追到魏晋玄学，追到庄子上面去。然后发现庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的功夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。由老学、庄学所演变出来的魏晋玄学，它的真实内容与结果，乃是艺术性的生活和艺术上的成就。历史中的大画家、大画论家，他们所达到、所把握到的精神境界，常不期然而然的都是庄学、玄学的境界。宋以后所谓禅对画的影响，如实地说，乃是庄学、玄学的影响。我自已并没有什么预定的美学系统，但探索下来，自自然然地形成为中国的美学系统。虽然我为了避免悬拟虚构之嫌，所以不是顺着理论的结构写了下来，而是顺着历史中有关事实的发展写了下来，以至在形式上有的不免于片断或重复3但决不因此而妨碍其由内在关连而来的系统性。站在资料的立场来说，这一系统是“集腋”所成的“裘”（附记四），也就是由归纳方法所求得的系统。

艺术的另一端——揭开“原生艺术”的神秘面纱法国著名作家、诗人维克多·雨果为后人留下了79卷文学作品和4000多幅绘画作品，皮埃尔·若尔称他为“不由自主的画家”，而台湾作家、艺术家洪米贞在《原生艺术的故事》一书中称其为“通灵画家的先驱”，这显然是不为大众所知的。事实上，雨果不仅画了一辈子的画，甚至可以说是与他的写作事业相平行，有很长的一段时间，他还被冠以通灵大师之名。他作画时，任由超自然的力量牵引而进入恍惚状态，即兴地将墨色在纸上晕染开来，或再将纸对折按压以产生两边对称的图案，继之用画笔加以勾画，造成一种混沌迷梦的幻象风景，带有神秘、鬼魅的气味。这仅仅是河北教育出版社新近出版的《原生艺术的故事》一书中一个小小的故事，在书中，作者给我们讲述了艺术世界更为神奇的一面。精神病人阿道夫·韦尔夫利三十年疯狂的创作生涯，玫瑰情人阿罗伊姿无望的单恋爱情，前卫艺术的催生者穆勒的活体雕塑，出生农家、迷恋火车的奥古斯特的木雕，心智发展缓慢、爱幻想的约翰·豪泽的铅笔裸女，行动迟缓、极其节约能源的丘德纳的魔术线条，通灵者拉斐尔·娄内的潜意识怪谈，黑色魅影一般的玛奇·吉尔的窈窕仕女绘画与刺绣，冷眼笑看天下事的迈松纳夫的贝壳面具，露天卖艺人斯科蒂的鱼鸟世界，菲利普·德赫的干马铃薯灵感，还有秘密创作长篇小说《不真实的王国》以及大量大幅水彩作品、死后才为人所知的亨利·达格，以及1996年受委托在亚特兰大奥林匹克运动会主会场上制作一个高度超过三米的大型可口可乐瓶的想像力先生。书中的艺术家或由于疾病，或由于家庭的变故，或由于强烈的爱情、亲情，甚至仅仅是在路上踢到了一枚小小的石子，便突然生发了创作的欲望，从此开始在一种“原生”的状态下进行艺术创作。“原生艺术”这个词对多数人来说也许比较陌生，但对其滥觞原始壁画、大型石窟等原始艺术、自发艺术当是有所了解。在文明发展初期，艺术创作尚未达到自觉的阶段，无意识、潜意识的创作给我们留下了宝贵的文化遗产。艺术不仅仅是精英的事情，而是具有普适性。《原生艺术的故事》一书就从原始艺术出发，从“原生艺术”（ART BRUT）一词的创造者让·迪比费为这一另端艺术所做的努力出发讲述了非主流、非学院的艺术创作。让·迪比费这位经营葡萄酒生意的法国人年轻时就读于著名艺术学校朱利安学院，与超现实主义的圈子有着紧密的联系。当事业渐渐走上轨道之际，二次世界大战带来的精神恐慌使他重拾画笔，并意外在儿童画里发现一种似乎负载着某种难以言宣的力量与新东西的具象，由此走上这种力量探索之旅。他从普林茨霍恩的《精神病人的艺术表现》一书出发，参观访问了好几个地方的精神病院及其收藏，深深为那些精神病人的作品所震撼。他出版了《原生艺术笔记》，创立了原生艺术之家又很快结束，接着设立原生艺术协会后解散又再生，举办原生艺术展览，为原生艺术辩护，成立原生艺术收藏馆。经过长久的观察与思考，迪比费对原生艺术的定义逐渐成形并对其进行修正：“（原生艺术）包括各种类型的作品，素描、彩绘、刺绣、手塑品、小雕像等等。显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈腔滥调，而且作者都是默默无闻、与职业艺术圈没有关系的人。”读《原生艺术的故事》，能明显感到其强烈的特点：一是作者并不是凭空或仅凭书本、史料编排出这些故事。作者旅居欧洲多年，走访参观了原生艺术收藏馆，书中有相当一部分资料和图片甚至都是作者亲自采访和拍摄所得。所以这本书读来毫不乏味，而显得很是生动有趣；二是为了表现画作的细部，在版式上经过了精心的设计。四百来张图片，再加上近十万的文字，要浓缩在不到三百页的书中，确要经过一番努力才能做到。更重要的是，这些图片细节之处的精彩极为引人，具有极强的感染力，充分表现了“原生艺术”的创作魅力。因此，在细细欣赏这些作品时，不能不感叹其强大的震撼力量，不能不引发对生命的思考。在艺术的另一端，原生艺术默默地存在、发展着，不求引起世人的注目，但求满足对生命中自我艺术的追求，这是否是艺术更为真实的一面呢？而相比之下，西方艺术家对原生艺术更为关注，这反映了他们对人类艺术有更宽广、深入的理解。实际上，西方一些现代艺术大师，在创立自己的流派时，也强调无意识、潜意识在创作中所起的作用。艺术的多彩与神秘有着更深层的缘由。

海上文坛丛书。007是怎么诞生的？他的父亲是谁？长得与梦露相像的女人会有什么样的命运？你相信巴黎的地下是空的吗？它会塌陷吗？你知道日本东京女人的另一面吗？英国版爱情：是喜剧还悲剧？手术刀下出美女，真的吗？……世界之大，无奇不有；而好奇之心人皆有之。本书专门介绍海外有趣的人与事，有历史的，也有现代的，甚至当今发生的，其中既有对世界历史事件的揭秘，也有对颇具争议和传奇色彩人物的剖析。阅读本书，你将超越时间和空间的局限，了解了世界，增长了见识。

这部150多万字的宏篇巨著，对赣文化做了全景式的展示，向世人全面系统地介绍了内涵丰富的赣文化。　《赣文化通志》是迄今为止第一部介绍赣文化最全面最系统的著作。它对赣文化的介绍十分全面。全书共分19章，几乎涵盖了赣文化的方方面面，从江西的地理环境到社会风俗，从经济贸易到科学技术，从考古到哲学、史学、语言、文学艺术，从军事到宗教、教育，从城镇到旅游、建筑、土特产等等，几无遗漏，全都囊括书中。而在每一章节的介绍中，其内容也很丰富和全面，如“社会篇”，从12个方面介绍了遍布在江西各地的风情民俗及生产习惯和讼风、巫觋、堪舆、乡规、行会、慈善等，使人读后，对江西古今社会状况有了全面、详细的了解。再如“建筑篇”，编撰者对江西的传统民居、宅院古街、客家围屋、宫庙寺观、路桥关墙、亭台楼阁、塔坊碑墓、戏台剧场等，都作了生动而详细的介绍。　《赣文化通志》上自旧石器时代，下至20世纪，时间跨度很大，从某种意义上讲，这部著作其实是一部贯通古今的江西通史。在该书的“考古篇”中，乐平市涌山岩洞遗址，将我们带到了约50万年前的江西大地，在这里我们除了能看到大熊猫、剑齿象、田鼠、犀牛、鹿类化石外，还能看到几件经人工打制的石器，也就是说，约50万年前，在江西这块土地上，就有古人类的生存和活动。而1973年发现的清江吴城文化遗址，更是揭开了江西青铜时代（也是江西古代文化史）光辉灿烂的一页。可以说，从远古直到近代，江西的古代文明在该书中均有详细的记载。尤值一提的是，编撰者并未将眼光仅仅停留在古代文明上，而是将笔触延伸到了现当代，如现代的江西教育、文化、政治、军事等，当代江西的经济、文化、教育等发展状况，也都在该书中得到了充分的体现。　作为一部全景展示赣文化的著作，《赣文化通志》在资料收集和整理、发掘方面，都作了大量的工作。在这部著作中，我们既能了解到一些常识性的知识，如江西的政区建制、人口民族、地形地貌、山川湖泊等基本情况；同时，我们还能了解到一些罕为人知的风土人情、传统民居、宅院古街等，如上犹的“送穷”、玉山的“接春”、武宁的“种禾”、万栽的“开犁”、南丰的“石邮傩”等江西特有的风俗，乐安的流坑古村、婺源的金村古民居、黎川周湖的大夫第、宜黄棠阴古街、龙南的客家围屋等独具特色的江西古建筑；更值得重视的是，在这部著作中，编撰者在赣文化这个大系统下，还对具有区域特色的子系统文化（即分布在江西各地区域文化）也作了介绍，如临川文化、庐陵文化、赣南客家文化等。该书之所以能对如此丰富的内容作如此详细的介绍，最重要的一点，就是该书有丰富厚实的资料基础，特别是对那些罕为人知的内容的介绍，编撰者更是掌握了大量的第一手图文资料。正是因为有了这些丰富资料的强力支撑，所以，该书基础扎实，因而更具权威性。

《外文文献采访工作手册》主要针对外文采访中出现的新事物、新内容，对新时期的外文文献采访工作做了深入、详细的介绍，同时收录了大量参考性数据。对于外文文献的采购具有很强的指导性。

本书阐述了文化传播学的定义、研究对象和范围；文化传播的理论研究；文化传播的功能；文化传播的主体和内容；文化传播的媒介等内容。

本书包括“陌生人：布迪厄的生活轨迹与学术性情的发生”、“知识分子场”、“社会空间与社会阶级”、“教育社会学与语言理论”、“性别支配与符号暴力”五章。