《北京文化产业发展报告（2023~2024）》共有8篇报告，包括总报告和专题报告两部分。总报告系统阐述了北京文化产业发展的现状、面临的挑战，提出了北京文化产业发展的对策建议。7篇专题报告分别从不同方面分析北京文化产业发展成果、经验做法，并针对存在的问题提出建议。本书研究成果聚焦北京全国文化中心建设和文化产业高质量发展，以文化产业核心层为重点研究对象，主要报告有：北京文化产业发展报告（2023）、基于知识含量的乡村文化产业现代化价值阐释与路径探索、5G智媒时代北京文化产业转型升级研究、基于工业文化传承的北京市工业遗产旅游品牌塑造与开发模式研究、RMPP理论下非物质文化遗产与旅游业融合发展研究——以北京10个郊区为例、北京园博园文化场景建构与传播策略分析、北京市文化产品国际竞争力分析、北京市红色展馆的红色文化传播策略研究。报告点面结合，关注理论和实践前沿进展，强调研究原创性、科学性和实践性，为政府决策提供咨询参考。

中国以占世界21.5%人口生产了全球60%左右中国日用及建筑陶瓷，传统陶瓷单位能耗所产生的价值创造并不高。2015年1月1日起实施的新修订《环境保护法》，被誉为“史上*严”的环保法，在中央不断收严的整治潮中，伴随着新标准的出台，有一批企业因环保不达标而遭遇地方政府的强制关门或限令停产，我国有多个地区对陶瓷产业亮起了“红灯”，企业环保治理不断加大，陶瓷行业经历了前所未的挑战。2020年9月以来在全球制造业无限看齐“碳达峰”与“碳中和”，在大环境的倒逼下，陶瓷行业如何从高能耗、高污染，以量取胜的传统粗放发展模式向全新的产业生态重塑和重构是本书的研究重点。本书基于国内多个陶瓷产业集群多年数据，通过研究这些陶瓷产业集群从兴起到衰落及重塑和重构的过程，运用超越集群理论指出在“双碳背”景下国内陶瓷产业集群的超越成长的路径。

潮玩与动漫正在成为年轻一代认同和社交的重要媒介。本报告由中国社会科学院财经战略研究院领衔主编，中国动画学会协编，北京、上海、武汉、深圳、东莞等地专家合作研究。报告分析了全球及中国潮玩与动漫产业发展的基本现状、最新动态和未来趋势，研究了中国潮玩与动漫产业领域主要政策，提出了推动潮玩与动漫产业健康发展的政策建议，同时分享了中国潮玩与动漫产业主要企业案例，发布了年度企业榜单，致力于打造中国潮玩与动漫产业权威研究和信息发布平台。

随着“双区”建设的全面铺开和纵深推进，深圳将迎来文化产业转型升级和以质量型内涵式发展为特征的现代文化产业体系构建的重要历史机遇期。本书从理论篇和实践篇重点研究新技术与文化产业发展关系，以深圳文化产业创新实践为范本，通过对深圳在新经济、新技术背景下的文化创新发展思路和新业态新模式展开研究与总结，期望对数字经济背景下全国文化产业的转型升级以及现代化文化产业体系构建贡献一点深圳经验。

《中国文旅产业发展报告（2023）》立足中国文旅全产业链，依托学界和业界专家的专业视角与工作经验，全方位、广视角地对中国文旅产业各细分领域的政策热点、产业现状、市场问题等展开分析和研究，对中国文旅产业的发展规律和未来趋势进行科学解析和研判。

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“文化科技蓝皮书”是关于文化与科技融合背景下产业发展现状、应用、理论探索及创新实践的智库报告，由深圳大学文化产业研究院主编，已连续发行十年。本书主要涵盖了文化科技融合的最新态势和趋势、不同产业领域对科技文化的融合、政策与法规的关注、技术的驱动作用、境内外加密艺术、数字游戏及数字创意产业等方面的研究。全书由总报告、分报告、专题报告、附录等部分组成。其中总报告是书稿的主体部分，对文化科技融合的总体趋势和发展动态进行概括和总结；分报告则针对不同领域和主题进行深入分析和研究；专题报告是对特定问题进行深入探讨和解析；附录则提供了一些重要的数据和信息，以供读者参考。

本书从传播社会学视角出发，依托传播链条中的传播主体、传播内容、传播媒介、传播受众四个关键要素充分阐释数字文化的社会属性与经济属性，并从数字文化事业、数字文化产业两类重要的数字文化应用场域梳理、探析数字文化的传播路径及实践模式，完整地呈现了数字文化的内涵及外延。面向国际传播这一数字文化的重要应用情境，本书探究了数字文化在传播中华优秀文化、树立文化自信、促进对外文化交流等多维度的理论价值与实践意义。本书是对数字文化的多学科全面阐释，具有较高的理论创新价值和实践延展潜力。

《中国文旅产业发展报告（2024）》立足中国文旅全产业链，依托学界和业界专家的专业视角与工作经验，全方位、广视角地对中国文旅产业各细分领域的政策热点、产业现状、市场问题等展开分析和研究，对中国文旅产业的发展规律和未来趋势进行科学解析和研判。图书品牌

影像对人类文明发展具有深远影响，影视作品以其独特的魅力丰富甚至改变人类世界。优秀影视作品运用精湛的艺术手法记录着社会变革，发现生命能量。艺术性元素的加入促进影像价值的实现，影像语言的选择影响受众的情感认同，不同的表达方式又影响着作品的传播效果。本书以影视文本的意义编码与文化消费为主题，按影视作品的体裁把全书分为电影、电视剧、纪录片、文化节目、综艺节目五个章节，选择当下关注度比较高的经典案例，兼顾同类型相关作品，通过对这些经典作品影像语言的分析，探讨影视作品的意义生成和文化接受，借助影像延伸对生活的了解和对世界的认知。本书以理性思考走近影像创造者，观察创作者的记录和诠释，深入理论分析，发现影像魅力，见证影像触动人心的力量。