旗袍，每个人都可以穿，但是穿出来的品位大不一样。本书从范元芳女士对于旗袍服饰的理解，以及她穿旗袍的“四个专门定制”，来诠释旗袍之美，从而说明旗袍应有的文化定位。本书共分四章来讲述了范元芳女士与旗袍结缘的神奇的一生第一章：香港中环“游走”的珠光宝气；第二章：“顽固”地活在老上海的潜规则中；第三章：用四个“专门定制”来诠释旗袍之美；第四章：名媛老旗袍的大本营“元芳阁”。本书附有大量优美的旗袍照片，以期对那些喜欢穿旗袍，但对穿旗袍的高标准或“潜规则”尚缺乏了解的朋友，带来些许启示。

本书向广大读者介绍了古代四川地区zhu名文人墨客的活动和遗迹，描述古代川籍和客寓四川省的zhu名文学家、艺术家，如“文翁、卓文君与司马相如、扬雄、谯周、李密、陈子昂、李白、岑参、杜甫、薛涛、白居易、刘禹锡、贾岛、李商隐”等历史上在天府之国游学、作官的名人。蜀山蜀水，人杰地灵，给我们留下许多优秀的文化遗产，值得今天的我们传承和学习优秀中华古蜀文明。

本书为礼学名家王关仕先生的代表作，共计六章，首章考叙服饰之源流、形制之标准、文饰之意义；二章为名义之考辨；三章为色度之考辨；四章为服章之考辨；五章为形制之考辨；六章据服饰以考辨经义。尤值得一提的是，书前配有一百余幅精美插图。因此，本书对于还原周代之服饰形制，缕析其文化内涵，从而激发我固有之民族精神具有重大而深远的意义。

《域外汉籍研究入门（增订本）》是为域外汉籍研究的初学者提供切实指导的工具书。本书介绍了域外汉籍的定义、研究范围、研究史、意义和研究方法，并具体提供了域外汉籍研究方面所需的工具书、资料集、论文集、网站及参考书目。为方便深入理解，本书从考证、专书、专题、综合等角度，列举了作者几十年来在该领域内的部分代表性成果与研究实例，为如何开展域外汉籍研究作了生动的方法论演示。此次增订本除了文中资料的更新，主要增入了十二篇附录文章，体现了作者近十年来对域外汉籍研究的更深入思索与开掘。

民族学者，云南艺术学院陈春芬、魏美仙一直对云南影像民族志进行着深入研究。她们从该课题的历史、概况、基本特点进行梳理，从学科发展的角度锚定了文化坐标，勾连出了云南影像民族志的本体特征和文化意蕴，对学科前沿进行了展望，对学科实践做了科学的未来构想。2024年，两位学者将成果集结，联合文化艺术出版社，推出了《云南影像民族志研究》一书。本书聚焦云南影像民族志，梳理其产生与发展脉络，阐述其产生与发展中的特征，揭示其中的互动关系，是对云南影像民族志的实践进行的一个阶段性小结，欲为今天用影像记录和阐述民族文化提供某些启示，也为影像民族志和影视人类学学科的发展补充有益的养分。

风景名胜配上楹联，即注入了文化，生发了灵魂。《楹联里的中国：园林形胜》是一本通过精选楹联来深入展示中国古典园林和自然景观美学与文化意蕴的图书。所选内容以楼阁亭榭、关山湖泊为主。分为琼楼溢彩、飞阁流丹、山水徜徉、雄关鼎峙四个篇章。书中配了大量传统楹联书法作品和精美图片，集文学欣赏、书法品鉴于一体，大大增强了可读性。本书所选楹联不仅丰富了风景名胜的文化内涵，更通过其独特的艺术形式，传递了中国传统文化的精神。这些楹联或咏史抒怀，或赞美自然，或寓意深远，成为连接古人与今人、自然与人文的纽带。本书不仅是一次对中国园林和自然景观的美学巡礼，更是一次深入探索中国楹联文化的精神之旅。通过阅读《楹联里的中国：园林形胜》，读者可以领略到楹联与风景名胜相结合的独特魅力，体验到中国传统文化的博大精深。

《楹联里的中国：书院学堂》是一本通过楹联艺术展现中国书院文化的书籍。它分为九个篇章，如“白鹿之光”“岳麓环翠”“考亭光华”“浙水文渊”，每个篇章都聚焦于历史上有一定影响的书院。书中配了大量书法作品和精美图片，使得读者在阅读的同时，能够享受到文学与书法的双重美感。书中的楹联不仅是文化传承的载体，也是思想交流的桥梁，它们记录了历史，传递了情感，展现了书院在中国传统教育中的重要作用。 本书是对书院文化的深情致敬，也是对楹联艺术魅力的精彩展示，为读者提供了一个深入了解中国书院文化和楹联艺术的平台，是一次穿越时空的文化之旅。

《我们在西藏修铁路》是一本记录中国铁路工人在世界之巅——西藏修铁路的“影像纪实”。本书收录了200余幅摄影作品，内容上由“史诗”“建筑”“祥美”三个板块组成。书内图片记录的时间跨越近20年，展示了青藏高原两条史诗级铁路——青藏铁路和拉林铁路的建设全过程。本书通过独特敏锐的视角，全方位展现了青藏铁路从修建、通车，到对西藏人民生活的切实改善。

蒋祖怡《文章学纂要》一书，体系谨严、构思精巧、资料翔实，不仅是一部指引初学者文章写作的度人金针，而且也是一部引领有志文章学研究者登堂入室的初阶之作。本书在广泛征引传统小学、文话类著作的基础上，以现代之学术理念融会贯通，由字词而入句法，由修辞手法而及篇章布局，由写作技巧而兼顾文章流变，在相对有限的篇幅内，以现代文章写作的基本构架为依托，以传统文章学论述为资粮，十分精当地阐述了文章学写作应当注意的各个方面，照应周全而不呆板凝滞，所举事例，多能引起读者兴趣。时至今日，本书依然是一本贯通古今、熔铸新旧的文章学典范之作。

该书分四部按16世纪至17世纪初期、17世纪中期至18世纪晚期、19世纪初期至中期以及19世纪后半期至20世纪初期分别介绍了各时期传统绘画中的朝鲜饮食。具有如下特点。第一，详细介绍了朝鲜的传统饮食及其发展历史，所用资料丰富翔实，视角新颖独特，解说可信度高。该书把朝鲜著名画家金弘道、申润福、金得臣等人的二十余幅作品作为分析对象，饶有兴致地探讨了画中出现的各种饮食及其演变过程。第二，将朝鲜的传统饮食作为主要的探讨对象，并通过饮食窥探朝鲜的风俗，从而生动地再现了从黎民百姓到官宦富贾的生活百态。图中既有背负坛坛罐罐叫卖的商人，也有走街串巷吆喝的小贩，还有冒着朝廷禁酒令偷偷地过把酒瘾的官吏，更有大摆王母寿宴的朝鲜国王。可以说，这些丰富多彩的画面，正是朝鲜时代风俗民情的高度缩影。第三，图文并茂是该书的一大特色，该书所引用的画作不仅极具代表性，而且作者的文笔亦为十分流畅，笔调也不乏幽默诙谐。捕获鱼之后手舞足蹈的渔夫，挥汗锄地之余吃加餐的农夫，这些情景充分地展现了朝鲜人的爱恨情仇以及坚韧不拔的生存智慧。本书描绘500年朝鲜饮食史的轮廓，并选出相应的画作从而探究其真实面貌，读者可以从中体味深描画作中盛载的朝鲜时代饮食生活与饮食史的乐趣。