本书为“‘百卅黉门’武汉大学精神文化丛书”之一种。本书在《武大老照片》《烽火西迁路：武汉大学西迁乐山七十周年纪念图集》的基础上增删而来。该书按历史顺序，以图片配文字的形式，分四个大的时段，全面展现了学校早期发展的方方面面。从中既可以看到学校的风物之美，也可以感受到自强兴学的艰辛；从中既可以知晓当时的方家云集，更能体会到学者的科学精神；从中既可以了解莘莘学子的活力，更能窥探出他们潜心求学的毅力。具体分为四个部分：源起东厂口、迁校东湖岸、烽火乐山路、复员珞珈山。

本书介绍了从原始时代到现代世界各地艺术中使用的大量符号和图标的含义与背后的故事。书中按主题分解每个区域并分析每个主题区域中的符号类型，不仅探索了不同文化艺术中使用的最重要符号的起源、风格和意义，而且邀请读者欣赏符号在文化中的艺术风格。符号在美丽的艺术背景下以单独的字形显示，让读者可以研究从埃及象形文字和汉字到西方纹章和圣徒传记的所有内容。相关符号与世界其他地方类似图案的风格进行交叉引用，以确保艺术家、历史学家或学生可以研究迷人的文化以及主题符号集。因此，这本书也是一本世界各地传统符号的无障碍视觉指南。

《工作的文化史》系列丛书不是一部关于工作的“经济史”，而是一部文化史。丛书采取了一种聚焦于文化的方法，将不同的历史传统和历史研究方法结合在一起，对六段历史时期内工作的社会和文化构建进行全面的考察，探索两千年历史中涉及工作和工作场所的微妙特性以及工作和人的关系，解释工作在西方世界的文化动态中所处的位置和影响的方式，帮助读者重新思考工作的边界及相关问题。本书每卷都使用相同的章节标题，讨论相同的主题，读者可以通过阅读整卷书来了解一个时期，或通过跨卷阅读相关章节来了解同一个历史主题，从而探索主题的范围和每卷呈现的不同历史时期的细微差别。《工作文化史.中世界卷》显示此一时期的社会有如下几个特点：中世纪人们具有的创造力、韧性与活力，有助于克服流行文化里关于“中世纪是一段黑暗时期”的挥之不去的刻板印象。身处中世纪那样一个时不时就要面临粮食供应严重匮乏情形的农业社会，工作通常属于一种谋生手段。中世纪很多工作者具有相当大的流动性。工作塑造了城市扩大规模的方式。西方宗教领袖构想出一种等级分明的世界，以工作、祷告与战斗这三个群体的贡献为基础运行，缺乏重视效率的意识。许多现代职业都会积极采用有利于节省时间的技巧、设备和技术，但中世纪的劳动者如果看到更高效的技术面世，不一定就会踊跃采用。中世纪工作的政治文化有利于精英与富裕群体，少有顾及通常被排除在参政机会之外的工作者。

本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识进入艺术生发的现场，本书原生态地呈现出中国当代艺术文化，如何在自1840年以降积淀而成的“混现代”的背景下对华夏文明现代性的探问求索。

中世纪海洋文化史是一个年轻而充满活力的领域。这本创新的著作从欧洲文学批评当中诞生，它超越了欧洲中心主义、探索了海洋文化史的形态和潜力——海洋文化史正是由全球范围内的文献、口述传统和物质资料构建而成。本书各章汇集了考古学家、历史学家和文学史学者的观点和专业知识，主要关注非洲—欧亚大陆及其周边海域。探讨的主题包括：欧洲、伊斯兰世界和远东地区不断变化的对海洋的视觉表现；非洲—欧亚大陆周围海域的导航技术的发展；从奥特亚罗瓦到欧洲的各种文化对海洋富有想象力的投射；横跨中世纪非洲—欧亚大陆的海上和河流贸易网络的历史；地中海和印度洋的岛屿和海岸的历史；北大西洋和斯瓦希里世界有关捕鱼和吃鱼的考古学。本书并不试图为如何书写更加全球化的海洋文化史提供明确的答案。它不是“唯一”的中世纪海洋文化史，而只是“其一”；它既受到该系列本身编写框架的影响，也受到其编者和撰稿者的视野、学术兴趣和专业知识的影响。希望本书可为海洋文化历史学家开启新的对话，并为更多刚刚涉足这一领域的非专业人士带来新的观点和问题。

这里有浓缩欧洲百年建筑精华的中央大街，这里有中国现存最早的声光影色的表达者——和平艺术电影院，这里有旋律优美的“哈夏”音乐会，这里有魔幻又惊艳的冰雪大世界，这里还有风靡网络、口味独特的面包饮料“格瓦斯”。这里曾是中国“开眼看世界”的最前沿，这里曾是引领时尚潮流的第一线。……作者以深沉的情感、灵动的笔触、独特的视角、诗意的语言，向读者介绍了哈尔滨的冰雪浪漫、音乐之风、建筑特色及文博旅游、美食文化等，呈现了哈尔滨充满魅力的城市风貌和城市气质。

在本书中，维多利亚·迪·帕尔玛采取了“反风景如画”的态度，对传统上令人恐惧和蔑视的荒原风景进行了描述。她认为，18世纪英格兰的信仰、技术、制度和个人的融合导致了一种有关“厌恶”的文化态度的形成，该文化态度直至今日依然在塑造着我们评估景观的方式。本书包含的大量插图最早可追溯至17世纪，涵盖了景观研究、艺术和建筑史、地理、历史和科学技术史等多个不同的领域。通过这些材料，作者为我们展示了将沼泽、山脉和森林视作“敌对领土”的概念，她认为这些荒原不是出于任何基本的物理特征，而是由它们所激发的厌恶反应而被归纳在一起的。

一线博物馆人倾心打造的一部博物馆进化史，全面呈现了18—21世纪博物馆的发展历程，完整还原博物馆的前世今生。全书以时间为轴，真实记录了博物馆从文艺复兴时期乌托邦式的“知识神殿”、战争期间的“精神庇护所”，到纯粹的“白立方”艺术空间，再到今天城市复兴中的“地标”“名片”这一过程中的蜕变，展现了博物馆在人类文明史上扮演的角色，探讨了博物馆形态、功能的演化；并针对博物馆当下面临的困境，试图从历史的时空中找到原因和线索。书中还配有100幅高清彩色插图，意在打造一场“纸上艺术展览”，让读者足不出户收获逛展体验、接受艺术熏陶。

本书是一部灵动的中国神话文学发展史，从先秦到明清，从雅文学到俗文学，展现27个神话原型在文学中经历的再生，由神话的文学之路，观察中国古代多元文化的演进与转型。书中用27个神话原型，勾勒中国神话文学的整体面貌，以晓畅平实的语言风格，清晰地梳理了每个神话的原始形态和在历代文学作品中的演变，以及神话原型在文学作品中逐渐大放异彩的过程，呈现了时代对神话的文学之路的深刻影响，揭示了中国神话和神话文学对于承续文化记忆和民族精神的重要意义。

这是一部传统日本生活与文化的简史。全书勾勒了茶道、花道、游艺、饮食等深度影响了日本人日常生活的各类传统生活技能及其器物的发展简史，重点描述艺术与生活的关联和互动，以及传统与现代的传承和革新。全书以重要文化人物和文化遗存为立足点，从让茶文化在日本扎根的荣西到倜傥不羁的佐佐木道誉，从集花道大成的池坊专好、主张侘的美学的村田珠光到完成茶汤美学建设的千利休，从日常的茶汤和插花到桂离宫的审美意识、日本料理的食礼文化、柳宗悦的工艺运动等，既有历史的脉络，又有点和面的结合，简明平易地审视了日本人的民族性和日本文化的根本。