《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的世术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，全书共分为十个章节。第一章为“龙飞凤舞”，论述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案的有意味的形式三方面的内容，研究了远古时代原始的审美意识。作者认为图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，各自在以后取得了独立的性格和不同的发展道路。第二章为“青铜饕餮”，论述了青铜时代狞厉的美，线的艺术，以及艺术从巫术和宗教的笼罩下的解放，青铜礼器逐渐从祭祀风格中解体从而接近了生动的现实生活面貌。第三章为“先秦理性精神”，论述了儒道互补，赋比兴原则，以及体现实践理性精神的建筑艺术三个问题。其中最重要的观点是儒道互补，作者认为从表面上看来，儒道是离异而对立的。一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避。但实际上它们刚好相互补充而协调，因为“兼济天下”和“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而“身在江湖”和“心存魏阙”也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。而且，庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，更是对自然生命抱有尊重和珍惜的态度，所以，作者认为老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。两者在艺术上的关系也是结合为一体的，儒家体现了艺术为政治服务的实用功利，道家则体现了人与外部对象的超功利的审美关系。第四章为“楚汉浪漫主义”，论述了屈骚传统，汉代神话与历史以及与现实的“琳琅满目的世界”，以及汉代艺术的“气势与古拙”的基本美学风貌。第五章为“魏晋风度”，论述了人的主题，文的自觉，阮籍与陶潜的三方面问题。作者认为魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，是中国前期封建社会的正式揭幕。这种社会变迁使得烦琐迂腐的两汉经学垮台，代之新的世界观人生观，也就是人文的觉醒。作者认为《古诗十九首》里的“生年不满百，常怀千岁忧”或“人生寄一世，奄忽若飘尘”等音调都抒发了一种对生命短促人生无常的悲伤和沉郁。人的觉醒即是人的主题的重要审美体现。第六章为“佛陀世容”，分为悲惨世界、虚幻颂歌和走向世俗三小节，论述了宗教艺术逐渐从悲的精神走向中国百姓的人情世态大团圆，宗教体现在壁画上的世俗化的审美方式等问题。第七章是“盛唐之音”，分为青春李白、音乐性的美、杜诗颜字韩文这三个小节。作者认为盛唐艺术在李白的诗歌上奏出了最强音，李白诗歌不仅仅是描写青春、江山、边塞，而且是笑傲王侯，蔑视世俗，纵论人生。李白诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章为“韵外之致”，论述了规范化格律化的中唐文艺，审美内容和审美形式的内在矛盾，以及苏轼的意义。第九章为“宋元山水意境”，论述了宋元山水画的从无我之境，细节忠实和诗意追求，以及到有我之境的美学问题。作者认为北宋山水画给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定，有一种“可游可居”的自然与生活的关系。第十章为“明清文艺思潮”，论述了市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》、绘画与工艺这四个问题。作者认为这个时期的戏曲小说所传达的社会意义是史无前例的，其大胆揭露社会矛盾，体现人世悲苦的关怀，以及艺术形式的多样性，哲学思想的涌现都是极为重要的。浪漫主义变易为一种像《桃花扇》、《长生殿》和《聊斋志异》那样的感伤文学，而《儒林外史》则成为批判现实主义的代表作。因此，明清文学所体现的世态人情，悲欢离合是中国古代文艺史上最为综合和深刻的时期。以上这十章内容就是李泽厚先生《美的历程》的大致脉络和基本内容。

佛教于公元前六世纪诞生在印度次大陆，西汉时期传入中国，与中国固有文化发生冲突和融合，使得中国传统文化变得更加丰富多彩，博大精深，逐渐形成了以儒家文化为主、以道家文化和佛教文化为辅的文化格局。这种文化格局几乎贯穿于整个中国封建时代。要真正了解中华传统文化，就必须了解中华佛教文化。随着社会历史的风云际会，文化潮流的峰回路转，在人类迈入新世纪之时，越来越多的人们开始把目光投向神秘的佛教文化。《观无量寿佛经》，又称《观无量寿经》，简称《观经》，与《无量寿经》、《阿弥陀经》共为净土宗所依据的主要经典，合称“净土三经”。此经一开始讲述了一个发生古印度王舍城中的故事：王舍城礅了受提婆达多调唆，幽闭其父王频婆娑罗于七重密室，并将千方百计帮助父王的母后韦提希夫人幽禁在王宫中。看见儿子如此不孝，韦提希夫人痛不欲生，求告于佛，希望佛能救她出苦难，往生佛国净土。佛即为她宣说西方净土的无限美妙庄严和往生净土的十六种观想法门，即日观、水观、地观、树观、八功德水观（池观）、总想观、花座观、佛像观、色身观、观音观、势至观、上辈生观、中辈生观、下辈生观。

本书内容包括了开天辟地、伊甸园、该隐杀弟、挪亚方舟、建巴别塔、亚伯拉罕、百岁得子、以撒娶亲、孪生兄弟、雅各出逃、以色列的由来、割礼巧计、约瑟的故事、摩西、大力士参孙、以色列国、千里姻缘、大卫的故事、王后以斯贴、施洗约翰等。

产生于公元前6世纪古印度的佛教，至今已经走过了2500多年的历史岁月。佛教在纪元前后开始传入我国，在与中国的传统文化经过长期的交汇、融合后，逐渐发展和演变成了具有中国民族特色的中国佛教，形成了众多的宗派，表现出百态纷呈的局面。仅以中国佛教的三大系统（汉语系、藏语系、巴利语系）中的汉语系的主要学派就包括天台宗、法相宗、律宗、净土宗、禅宗、华严宗、密宗等众多宗派。在这些众多的宗派中，又由于所倡导的修行证悟的方法各有特色，从而又各立门庭，各有传承，至今绵延不绝。如以《六祖坛经》为代表经典，首尊《楞伽经》，后以《金刚经》为主要的禅宗，在发展和演变中又形成五派，即沩仰宗、临济宗、曹洞宗、云门宗、法眼宗，其中的临济宗自宋以后又形成了黄龙派、杨岐派。习惯上，人们将禅宗衍化的各派合称为“五家七宗”。其宗风在海内外之影响，至今而未衰。佛教在思想上与魏晋风行的玄学义趣相投，迎合了文人学士的口味，在隋唐时大盛并与儒、道两家学说互为补充，形成了三家合流的局面，又经宋、元、明、清历代，是中国文人的传统学问，代有大德高僧、学界巨擘。佛学成为博大深厚的中国传统文化的一个重要组成部分。鉴于此，我们所进行的研究工作，应当具有冷静而客观的态度，既反对简单地肯定或否定的做法，也力戒从信仰或一宗一派的角度去解释佛教义理。注重于从印度古代思想文化发展的整体背景以及在中国传统文化的基础上，去注释佛教经典，使之优秀的思想文化传统得到继承和光大，这也是笔者的意愿所在。《楞伽经》全称《楞伽阿跋多罗宝经》，亦称《入楞伽经》、《大乘入楞伽经》。其译名分别出自南朝宋元嘉二十年（443年）的求那跋陀罗、北魏的菩提流支、唐代于阗（今新疆和田）僧人实叉难陀。各译为四卷本、十卷本、七卷本。由于求那跋陀罗的译本最早，更接近本经的原始义，因此流传广、影响大。我们也以四卷本为工作底本。针对佛僧对话，散文与诗句相互交叉的特点来进行标点和分段。注释部分采用以句为主，兼顾数句一旨的方法，依次进行，有些佛教词语出现时前后在义理上各有侧重，则采用删繁就简的原则，予以复注；白话译文部分，以直译为主，在有的术语已有注释的前提下，兼采意译，以便于阅读这也是根据《楞伽经》具有突出的理论探究和人生哲学论辩的特征而采用的方式。应当说明的是在注释部分，作者并不恪守于旧注，而是突破一教或某宗的信仰与偏执，力图在印度与中国历史文化发展的大背景上进行冷静客观地工作，且根据需要采用了一些前期的研究成果，尚祈读者谅解。由于必须兼顾本书与丛书的衔接，时间紧迫，因此在工作中谬误、疏漏以至于偏颇之处在所难免，敬请方家指正，由衷地期望本书能得到读者的喜爱和帮助。

隋唐时代，参禅修行的风气风靡社会各阶层，别称《大佛顶经》的《楞严经》，就是在此历史背景下问世的。因其以通俗易懂的语言，分类说明在修禅定过程中可能出现的各种“颠倒”之见以及破除方法，再通过观世音等二十多位佛门弟子的自述，依次介绍了由低至高而“成无上道”的修行阶次，从而受到僧俗各界的重视，普遍当作修禅的指导读物使用。这本《楞严经现代读》，不仅以分类和白译的方式保留了该书的原有内容，更从自然科学和人生经验的意义上对之铨释和评估，足备不同需要的读者多端而取。

教育部人文社会科学重点研究基地基金资助：本书对佛教在印度和中国创立、传播、发展的历史，及其主要教义、思想、经典等都做了十分简要精到的介绍。

佛徒持诵的都是西来宝典，惟独这部《坛经》是东土学者自己的著述，它以一整套有关佛性、有关修行途径、有关领悟境界的思想，开创了纯粹中国化的佛教体系，并对中国文化在唐宋以来的流变和发展，产生了深远的影响。在这本《坛经现代读》中，台湾学者东方桥先生以其融和各家于一炉的深厚功底，将《坛经》十品的基本内容和归纳分析，与中国禅宗的来龙去脉及各大流派的纷呈演变等有机结合，借助恬淡流畅的文笔进行串讲，娓娓动人，听者忘倦。

本书包括：理论实践相宜为文为人并重、漫谈回族商业经济的历史变迁、中国伊斯兰教教坊制度初探、从中国伊斯兰教汉文译著看儒家思想对中国伊斯兰教的影响和渗透等。

本书勾勒了日本神学界对欧美危机神学、历史神学和存在主义神学等流行思潮的吸纳和反省，描述了日本知识界“无教会派人士”及其“无教会”意向对日本神学发展的意义和影响，分析了在日本多元宗教对话氛围中构成一种“宗教神学”的必要和可能性。<

本书是一部有关宗教和文化的书，以展现西方在新千年伊始争论的状况。本书深刻地分析了上帝观念的历史发展和变迁，并且指出在未来我们只能以非实在论的方式去理解和生活。