古人讲“立德、立功、立言”为三不朽，毛泽东是当之无愧的。古人又讲文章乃“经世之大业、不朽之盛事”，毛泽东也是当之无愧的。毛泽东一生的成就是伟大和多方面的，他的著述也是伟大和多方面的。随着时间的推移，他最伟大的成就，最精彩的著述，将会愈益显示其光辉；而毛泽东诗词，不但是同辈人和当代人无伦比的，其中的优秀篇章既是前无古人，当然也是会后启来者的，必将成为中华民族文化宝库中永放熠熠光芒的灿烂明珠。愿这本书作为一颗小小的铺路石，让我们在现有的毛泽东诗词研究成就的基本上继续前进。这里，有几点需要说明。一是所谓“大全”乃相对而言，既全又不全。说“全”，确实比过去和现在所见各种毛泽东诗词版本收录多了，容量大了，涉及面亦有所拓宽，即：不仅辑纂诗词作品增加，而且还包括属于诗词同一类型或相近的楹联；不仅有排印的文字，还有毛泽东在该领域同样取得重大诗词的书信；不仅有注释，还有有关的人物、历史、地理、文物图片等。这样，也许可以全方位、立体化、多侧面地加深对毛泽东诗词的理解，提高阅读和欣赏的情趣。

当前世界格局发生了历史性的变化，和平和发展成为时代的主题，新的科学技术革命迅猛发展，我国的改革开放和社会主义现代化建设也获得了令世人瞩目的进展。在这种形势下，马克思主义的理论工作面临着重大的转折和跃进，哲学教育改革的任务也就明确地提了出来。1985年，国家教委确定“马史思主义哲学原理体系改革”作为“七五”规划重点课题，翌年又被提升为国家“七五”规划重点课题，由全国高校马克思主义哲学专业的博士点共同承担，课题组由十余位博士生导师和著名教授组成。这部教科书就是这一课题研究的主要成果。

本书主要讲：“艺术”概念的历史性变化；当代西方几种主要艺术理论； 艺术创造及各种艺术不同的存在方式； 解释作为再创造； 艺术作品与审美经验； 艺术价值的判断标准； 艺术是进化的吗……

收《中西关于“形而上”问题方面的沟通》、《场有与中国哲学》、《尼采的透视主义》、《弗雷格的本体论》等18篇哲学论文。

本书对我国历史百家的经典著作（部分是节选）作了简注和导读。

本书作者冯崇义先生在英国里兹大学留学期间就从大英图书馆、特别是加拿大罗素档案馆，查阅了丰富的未发表文献。本书首次对罗素的生平、思想、在中国的讲学活动以及罗素与中国的复杂关系进行了系统深入的探索，作者通过这部颇有深度的《罗素与中国》，表述了自己对罗素、中国思想史独特的见解。

“人是谁”，实际上就是“人怎样才能成为人”，不同于那种或从外部，或孤立地探讨人的某种机能和动力的专门研究，《人是谁》是从人自身出发来思索人。由此探讨了人的独特性、人的生存以及境遇等问题，并指出人之生存危机的关键是由于我们将真理问题与生存问题、认识与人的全部境遇割裂开来的结果。因此，我们应抛弃以往那种形上的思维方式而从人的实际遭遇，从人的生存，从做人的艰难性出发来思考人。

新文化运动以来，文艺理论的介绍各新杂志上常常看见；就中自以关于文学的为主，别的偶然一现而已。同时各杂志的插图却不断地复印西洋名画，不分时代，不论派别，大都凭编辑人或他们朋友的嗜好。也有选印雕像的，但比较少。他们有时给这些名作来一点儿说明，但不说明的时候多。青年们往往将杂志当水火，当饭菜，他们从这里得着美学的知识，正如从这里得着许多别的知识一样。他们也往往应用这点知识去欣赏，去批评别人的作品，去创造自己的。不少的诗文和绘画就如此形成。但这种东鳞西爪积累起来的知识只是“杂拌儿”；——还赶不上“杂拌儿”，因为“杂拌儿”总算应有尽有，而这种知识不然。应用起来自然是够苦的，够张罗的。从这种凌乱的知识里，得不着清清楚楚的美感观念。徘徊于美感与快感之间，考据批评与欣赏之间，自然美与艺术美之间，时常自己冲突，自己烦恼，而不知道怎样去解那连环。又如写实主义与理想主义就像是难分难解的一对冤家，公说公有理，婆说婆有理，各有一套天花乱坠的话。你有时乐意听这一造的，有时乐意听那一造的，好教你左右做人难！还有近年来习用的“主观的”“客观的”两个名字，也不只一回“缠夹二先”。因此许多青年腻味了，索性一切不管，只抱着一条道理，“有文艺的嗜好就可以谈文艺”。这是“以不了了之”，究竟“谈”不出什么来。留心文艺的青年，除这等难处外，怕更有一个切身的问题等着解决的。新文化是“外国的影响”，自然不错；但说一般青年不留余地的鄙弃旧的文学艺术，却非真理。他们觉得单是旧的“注”“话”“评”“品”等不够透彻，必须放在新的光里看才行。但他们的力量不够应用新知识到旧材料上去，于是只好搁浅，并非他们愿意如此。这部小书便是帮助你走出这些迷路的。它让你将那些杂牌军队改编为正式军队；裁汰冗弱，补充械弹，所谓“兵在精而不在多”。其次指给你一些简截不绕弯的道路让你走上前去，不至于彷徨在大野里，也不至于彷徨在牛角尖里。其次它告诉你怎样在咱们的旧环境中应用新战术，它自然只能给你一两个例子看，让你可以举一反三。它矫正你的错误，针砭你的缺失，鼓励你走向前去。作者是你的熟人，他曾写给你《十二封信》，他的态度的亲切和谈话的风趣，你是不会忘记的。在这书里他的希望是很大的，他说： “悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”（第一章）这却不是大而无当，远不可几的例话；他散布希望在每一个心里，让你相信你所能做的比你想你所能做的多。他告诉你美并不是天上掉下来的；它一半在物，一半在你，在你的手里，“一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。”（第九章）“情感是生生不息的，意象也是生生不息的。……即景可以生情，因情也可以生景。所以诗是做不尽的。……诗是生命的表现。说诗已经做穷了，就不啻说生命已到了末日。”（第十一章）这便是“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”；（第九章）是精粹的理解，同时结结实实的鼓励你。孟实①先生还写了一部大书，《文艺心理学》。但这本小册子并非节略；它自成一个完整的有机体；有些处是那部大书所不详的；有些是那里面没有的。——《人生的艺术化》一章是著明的例子；这是孟实先生自己最重要的理论。他分人生为广狭两义：艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个”人生”却并无隔阂；“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏，都是艺术的活动。”他说，“生活上的艺术家不但能认真而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。”又引西方哲人之说，“至高的美在无所为而为的玩索，”以为这“还是一种美”。又说，“一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。”又说，“真理在离开实用而成为情趣中心时，就已经是美感的对象；……所以科学的活动也还是一种艺术的活动。”这样真善美便成了三位一体了。孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏远的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通；局于一方一隅，是不会有真知灼见的。朱自清，一九三二年四月，伦敦。

本书收论文113篇

为纪念毛泽东同志100周年诞辰，经中共中央批准，中共中央宣传部，中共中央文献研究室，中共中央党史研究室，中共中央党校，解放军总政治部于1993年12月26日至30日在北京联合举办了“毛泽东生平和思想研讨会”。这次研讨会的全部113篇论文，编成本论文集。这113篇论文，其中绝大多数是经过广泛征集，在各省、自治区、直辖市的党委宣传部、党史研究室，国家教委高校系统，军队系统和中央有关研究部门初评、推荐的基础上，又经过由国内著名专家学者组成的评选组复评产生的；少数是研讨会组委会的约稿。