《柏拉图的理想国》是法国当代著名哲学家阿兰•巴迪欧的长篇哲学著作。在本书中，巴迪欧模仿柏拉图《理想国》的对话录写作手法，将《理想国》原书中的古希腊背景换成现代社会，并将其中的智者和事件都换成现代的人物及事件，以全新的角度诠释了古代的经典哲学，赋予了《理想国》以现代意义，是当代哲学的经典之作。

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中国与世界的现代化进程，催生了许多新的社会文化问题，这些问题不断挑战着美学理论，逼促美学理论做出回应与阐释。于是，当代美学既面临种种“困境”，又蕴含着寻找解决之道并实现“超越”的可能性。本书从美学学科理论发展的总体取向入手，考察了艺术分界问题、当代现实主义观念和艺术观看问题，围绕着这些经典的话题，来揭示美学遭遇的当代危机与新的发展。尔后转向既传统又新颖的跨媒介艺术研究，艺术的跨媒介研究有悠久传统，本书引入新的跨媒介性概念，进一步拓展了相关问题的研究。此外本书对西方美学的理论谱系、比较文献学、艺术理论等问题也做了深入思考。本书是一部对当下美学问题进行总体审视、阐释与批判性反思的新著。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书研究并总结了中华传统书画表现出的独有美学特征，深入探讨了中国书画艺术由格、法、气、韵并重过渡到纸墨的书写性，由描绘性转向示意性的规律，揭示了传统书画受到了诗赋文学的影响这一重要的艺术特征。本书论述了中国传统艺术对艺术品格的追求，中华美学对形质之外生命气息的审美取向。本书配以精美的彩色插图近百张，图文结合，生动表现了中国古代艺术家对山水趣味、天地性情、自然天道的审美追求。

本书以中国老庄美学的核心命题 为中心，涉及西方美学中的柏拉图美学、康德美学和存在主义美学， 并以马列主义美学为基底和综合，将中西美学统一于“朴素”这一概 念之下。———姚云帆 邱伟杰先生用概括但详略得当的笔调，借助中西方哲学 家们的理论反思，在《普及美学原理》中叙述了西方美学一步步在大 众文化的冲击下迷失方向的历史线索，并站在中国美学的本位上提 出，要重返“本来美”或“质朴美”的天然“高贵性”，以“美品”为 理想，开展普及美学行动。————冯庆 立足于普及美学所言说的根植于人的个体性与本真性统一的“本来美”，质朴哲学乃是“养己成龙”的君子之学 ， 这种哲学还要重塑人与自然的关系、人与人的关系、人与组织的关系、组织与组织的关系。 ————易冬冬 邱伟杰的“普及美学”，他的 东方美学研究方向，是对西方情感学的美学和艺术哲学做过比较和 批判性研究的，是与当今西方消费主义的审美标准针锋相对的，他 强调美的天然性，抵抗审美的话语霸权，还民以美的自主与独立。 不仅他的文体是感悟性的、启发性的，其著述的底色更是具有东方 特有的韵味，即一种儒释道精神。———宋声泉 内容简介《本来美即未来美：研论集》主要围绕“普及美学”中心议题研讨编纂而成。学者邱伟杰首倡“普及美学”概念，开拓出美学研究的新范式，为探求中国特色、中国气派、中国风格的学术体系发展奠定了本源性基础，其学术著作《普及美学原理》更是勾画出普及美学学科发展的宏伟蓝图，持续引发学术界、文艺界、理论界的热议，于当今及未来社会发展大有裨益，为此各界学者曾多次召开学术研讨会。全书内容以研讨会学者发言为基础，分“普及美学的传统渊源”“普及美学的理论探微”“普及美学的当代潜能”三大主题，集中呈现出了学者们的精彩发言内容和精神风貌。

《感性学的重构——当代德国美学研究》是国内外第一本系统研究当代德国美学并原创性探讨当代感性学的著作，是作者多年研究当代德国美学前沿理论的成果。作者旨在回归“美学”的原初涵义 “感性学”（Aesthetics），在美学理论发展的基础上，应对形而上学危机与新艺术形式对传统美学的挑战，重构当代新感性学。《感性学的重构——当代德国美学研究》分为“理论”和“问题”两个部分。第一部分分析了五种新美学流派——显现美学、气氛美学、自然美学、力的美学和装置美学，揭示出它们所提供的全新审美视域。以这些前沿理论为基础，第二部分进一步集中研究当代美学（感性学）核心问题，如审美在场性，不确定性，超出了视觉主导的旧感性而面向听觉、味觉的新感性，审美经济现象等。

本书是对审美活动，尤其是审美结果的达成是一种没有比较级的自由状态的具体说明和阐述，即这种自由状态得以显现的根据，在于现实生活中各种因素的关联。美学的关联形态就好像哲学特有的而且往往只可意会的神态，又恰似哲学刻意为了奖赏自己而涂画的一抹美丽的色彩，或者说就是哲学的颜色。

本书收入朱光潜先生于二十世纪二三十年代为青年所作的两种小书，《给青年的十二封信》与《谈美》。前者以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，比如谈读书、谈作文、谈社会运动、谈升学选课等。《谈美》写于《给青年的十二封信》成书三年之后，被称为“第十三封信”。在这本“美学入门书”中，作者以聊天似的笔触，给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。此版并配插图36幅，希望给予读者更好的阅读体验。

美国哲学家沃尔顿的艺术哲学理论认为：几乎一切再现艺术作品的审美欣赏都是以作品为游戏道具而展开的“假扮游戏”。“假扮游戏”是指作为游戏者的欣赏者有意识地假装相信虚构世界及其虚构事实为真实的行为。本书作者从沃尔顿艺术哲学理论阐释及其在中西方艺术中的应用等角度，对“假扮游戏”展开论述，并结合中西艺术史具体作品进行个案研究。全书设“假扮游戏”论的基本架构与内在逻辑、“假扮游戏”现象的心理根源、“假扮游戏”之虚构语境的建构、言语性“假扮游戏”、图像性“假扮游戏”、从西方的“假扮游戏”到中国的“假扮游戏”，以及“假扮游戏”论的贡献与局限等篇章，是在沃尔顿“假扮游戏”论视域下对艺术再现机制所做的认真而深入的再思考，多维度全方位地对沃尔顿艺术哲学理论在当代艺术哲学史的地位与价值作出恰当的判定，体现了该领域研究的新视角、新思路。本书所引的沃尔顿理论观点均来自第一手原版文献资料，故对国内的西方当代艺术史研究具有一定的文献价值。

遵循康德美学萌生、发展、成熟及理论体系构成等内在脉络，本译著涵盖了康德美学的完整著作：《对美感和崇高感的观察》《〈对美感和崇高感的观察〉反思录》《实用人类学（节选）》《“人类学”反思录》《“逻辑学”反思录》《〈判断力批判〉第一导论》《判断力批判》。康德美学是西方古典美学通向现代美学的一座桥梁，是西方美学发展历史上的一个重要转折点，影响深远。译者曹俊峰出自蒋孔阳先生门下，毕生研究康德美学，德文造诣颇深，兼通俄文、英文。他根据普鲁士王家科学院版《康德全集》编译本书，并参照俄文版及英文版，做了大量译注工作，保证了译本的准确性、学术性与权威性，使本书成为了解和研究康德美学完备的读本。