《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的区域，更是文化与精神层面的话语空间，国家与民族的身份认同在丰富的西北图像中得到了扩展与接纳。

新媒体广告策划与文案创意是数字化时代广告成功的关键组成部分。本书涉及的新媒体广告主要包括门户网站广告、搜索引擎广告、移动App广告、微信广告、微博广告、网络直播广告、音频广告、元宇宙场景广告。本书厘清了新媒体广告发展的历史脉络，详尽阐释了新媒体广告的内涵和外延，以全新的视角讲解了新媒体广告发展演变的规律和特点，最后讲解了新媒体广告文案的创意写作。本书理论紧密联系实际，案例鲜活前沿，适合作为本科及高职院校广告、设计、品牌、新媒体传播等专业的教材，从事新媒体广告设计、运营、品牌传播和平台管理的业界人员也可参阅。

都说中国古诗词是我们的文化宝藏，但今天这个时代，除了那些脍炙人口，千古流传的头部作品，人们还记得几首唐诗宋词？更不用说诗经楚辞那些更加古老的东西了。在这个碎片化，浅层化阅读的时代，逼着人们去读诗词，背诗词是不可能的。那么换个角度，如果把诗词变成人们爱看的图文故事呢？中国古诗词中，多的是充满浪漫主义与神话色彩的作品。那其中蕴藏的神仙、传说，本身就是一个个精彩的故事。本书从楚辞中，选取以神话传说为创作基底的古诗词，将其中的人物事件用一个明确的时空背景和完整的叙事方式表达出来。其中《九歌》篇作为祭祀神仙的合集，天然以每个神仙单独成篇。《天问》将对内容进行拆分，将其中涉及的神仙一一提炼出，为其撰写故事。

“一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。” 带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。 《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的最新序言，该书如预言般，以极具震撼力的语言向世人诠释了，深刻认识到在这个我们与非人类他者所共同生活的世界，未来的诸多可能正在被剥夺，这意味着什么。本书认为，设计在这个过程中是一把双刃剑，一方面，它是导致不可持续的帮凶，而另一方面，当我们透过去未来化的视角重新思考，将其当作一种促成行动的模式，帮助我们对抗世界之未来的否定，那么去未来化将改变我们对于设计，对于如何建构未来的理解。 本书并非抽象的理论阐述，而是通过具体的案例分析，利用大量设计史料揭示去未来化的前世今生。去未来化动摇了未来单一的必然性，而将重塑未来的挑战赋予设计，并为设计行动提供了全新的实践逻辑。

《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以“设计力”为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。 《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、服务设计师等，包括设计专家、设计管理者及产品经理等，也适合设计专业的在校生、老师、教授、学者，以及对交互、体验、服务、商业等感兴趣的广大设计爱好人士。

本书以结构主义产品设计为中心，以产品文本意义的有效性传递为目的，以产品文本编写与解读的传递过程作为研究框架与编写顺序，构建了符号学及认知理论对产品设计活动较为全面且系统化的解析。1.从产品设计符号学理论层面的基础构建入手；2.对设计师如何编写产品修辞格文本、典型结构主义无意识设计方法等编写问题分别展开讨论；3.从使用者角度对产品文本的解读方式、社会文化环境中的评价方式进行分析。本书可作为产品设计专业、工业设计专业本科与研究生教材，还可以为符号学相关人士提供有益参考。

本书是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，本书还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将“设计思维与方法”贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。

知名设计师广煜“100个设计问答”新作，“知识星球”上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体验的切片，聚焦设计圈当下热门话题与讨论，以精炼通透的意见对“设计价值”“职业规划”“设计方法”“AI浪潮”等问题的症候和本质进行精准回应，并延伸至问题之外的未知领域。本书是一本给创意人与设计师提供有效路径参考，打破知识屏障，拓展思维，所见即所得的专业指南。 内容编排与文本设计延续前作在幽默生动、坦率犀利、真诚直白的文本里，穿插轻松诙谐的emoji，同时对版式设计和内容密度进行调整升级，提供了可读性与设计感平衡的阅读体验。轻逻辑切片式的编辑手法，创造了“答案之书”式的知识漫游体验，让设计思考全天候涌入，拓展设计视野。

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解唐朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。

服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。