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本书中占相当比例的词条释文，集中而详尽阐述了摄影在某一领域中的萌发、演变和发展过程。一些阐述摄影科学、技术、工艺的词条，也足能指导摄影者进行某一方面的实践应用。此外，大约300余条摄影家和摄影科学家的传记词条，加之本书附录一列入的20000多位各国摄影家资料，对于广大中国读者来说，参考价值是不言而喻的。

犹太姑娘亚达从小暗恋着犹太男孩哈里，却因个性与社会的鸿沟而无结果，多年后两人在巴黎重逢，乡愁成了联系他们的纽带，相互的激赏与共同的志趣使两人冲破婚姻的藩篱，走到一起。然而，祸从天降，为了挽救心上人的名誉，亚达远走他乡，孤身在千里之外生下并抚育哈里的血脉。

《现代钢琴教程》的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得最佳的学习效果。本书紧接第一册继续“循序渐进”。考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。第一册大都保持在五指手位上是有必要的，本册的手位逐渐扩展。主要的学习内容有：拇指从掌下穿过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调、同名小调的音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七和弦的谱例及和弦分析，颤音，不同的触键等课程。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

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《合唱曲选（1）》内容丰富，编排科学，突出师范性、实用性、灵活性，旨在巩固学生的音乐基础知识，拓展他们的音乐视野，多方位地发展他们的音乐才能，不断提高他们的音乐素质。《合唱曲选（1）》《合唱曲选》（一）是根据师范院校学生的年龄特点、兴趣爱好及目前我国多数师范院校生源中女生比例较高的实际情况编选而成的。所选歌曲遵循思想性和艺术性相统一的原则，注重合唱效果，可供不同地区、不同年级的学生选用。所选的20首曲目中，第1至9首为二声部合唱歌曲，两个声部的组成形式有三种，即：女高音声部和女代低音声部，或男高音声部和男低音声部，或男女高音声部和男女低音声部；第10、11、12、18、19首为女声合唱歌曲，第13、14、15、16、17、20首为混声合唱歌曲。为了使学生体会合唱歌曲中伴奏对烘托歌曲形象的重要作用，共选四首歌曲附有钢琴伴奏。

为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写了这一册书。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。本书对演绎的要素以阐明，每一首曲谱都附有教益的注释，学生的天资将使这些辅导发挥作用。为帮助学生熟悉全部大小调并能熟练地弹奏，本书第85至90页提供了二十四首简短的前奏曲。这些前奏曲在学习过程中可作为替代通学手指训练的指定练习。

《钢琴考级·乐理、视唱练耳教程》是上海音乐学院附属中等音乐专科学校（简称上音附中）基本乐科教研组为适应上海市钢琴考级的需要而编写的。本教程的教学对象是广大的业余钢琴学习者，因此教程的理论部分简明易懂，视唱与听写部分突出重点。为了使学习者能巩固掌握所学习的内容，还附有写、弹、唱、听的习题和音响资料。学者如能按教程指示认真学习实践定能达到完整掌握基本乐理知识和提高视、听能力的要求，并能进一步提高器乐的演奏和欣赏的水平。本教程内容充实、编排合理，考虑周到、选材精炼，进程有序、目的明确，实为一本很有实用价值的教材。乐理知识与视听能力不仅为学习钢琴者所必需，对其他乐器的学习者、声乐学习者和准备考级或报考音乐艺术院校的学生来说，亦均需具备。因此，本书也是一本有益的自学补充教材、故乐于向广大的音乐学习者和音乐爱好者推荐这本教程。本教程不仅适合参加钢琴考级的学生使用，而且也可供参加其他器乐考级、声乐考级或报考音乐艺术院校的考生使用。

本书为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。在本书中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏得更好。把乐曲作为一个个音符的概念不仅落伍，而且容易降低兴趣、拖延进度。要保持学生的兴趣，就不能让他有这种概念。本书所有的谱例都保持在五指手位上，用指型来移位是很容易的；而且在学习复杂的指法前，要给学生时机，让他通过自己的实践建立五指组的指法感觉。

改革和更新中國傳統繪书的運動，已有逾百年的歷史。如今被譽為一代大師的高劍父（1879-1951）、徐悲鴻（1895-1953）、林風眠（1900-1991），都曾有過借助東西洋畫法以謀國畫變革的經歷。另一方面，則有為數不少的國畫家，不甘心於邯郸學步，而致力整理和研究傳統，重新反省中國藝術中“師古人”和“師造化”的神髓，並賦以嶄新的涵義，求以具有新意的創作成果，雄辯地證明傳統繪畫悠久不斷的生命力，其筆墨意境亦有屹立於當今藝壇的價值。此中名家輩出，黃般若（1901-1968）即為其表表者。嶺南繪畫的研究，近年來蔚然成風，由於高劍父等人，以嶺南為畫派之名，他們的傳世作品甚多，而且師弟相傳，桃李滿天下，於是寝寝然成為嶺南繪畫的代表，甚且形成獨尊之勢。然而，倘若就二十年代的歷史詳加考察，在嶺南派崛起之際，與之對壘的傳統陣營實有頗為強大的力量。當時年僅二十餘歲的黃般若，異軍突起，以一枝健筆與高劍父弟子展開論戰，而其繪畫藝術亦有足與嶺南畫派分庭抗禮的地位。香港中文大學文物館多年來致力於廣東書畫的收藏和研究，在出版《嶺南三高畫藝》專刊的同時，亦為黄般若舉辦展覽及出版圖錄，無疑具有特殊的意義。