《唐抚州南城县麻姑山仙坛记》碑高三十厘米，宽九十三厘米，十三行，行二十字，楷书。唐大历三年（公元七六八年），颜真卿为抚州刺使，路过江西南城，浏览麻姑山后，撰文并书写。大历六年（公无七七一年）四月立。此碑书法端严雄秀，为颜真卿楷书的代表作之一。其字横轻竖重，字形相向，用笔易方为圆，以转代折，笔姿轻妙。宋欧阳修《集古录》谓：“此记遒峻紧结，尤为精悍。笔画巨细皆有法，愈看愈佳。”原碑久佚，在明代为雷火所毁，故拓本稀少。翻刻甚多，皆失真。此册影印的是明翻刻明拓本，为广大书法爱好者临习颜体楷书提供了极好的范本。

本画集首先有别于它的普及性，而富于更高的欣赏性，其次是内容有所充实，较为全面地看到画家艺术成就的方方面面；原作以更为真切的面貌出现于读者眼前，有相当珍贵的现实意义。具体说来，画集收入代表作品六十余幅，最早从五十年代开始，为数只有三件，六、七十年代的各三家自知愈到后期的作品，成就愈高，所谓画随人老，理有固然，有必要的补充一句，工笔重彩画不同于一般的水墨写意，必须达到“工”的要求，既要工致而不板滞，又须色泽绚丽而又不野艳，恰好是雅与俗分野之所在，读者当然全理解此中奥妙，而画家晏教授的画集，正好得出这样一个答案，是显而易见的。晏教授发表在《画谱》上的作品，以仕女为主，而收入画集内的除仕女占有一定的比重外，还选入山水、肖像、花卉、松竹之作，工笔重彩为基点，也有以写生、写意手法出之，各有千秋，不难了解，画家的创作题材多种多样，技法全面，创作态度十分严肃，尤为人们所称道。

《汉张景碑》镌立于东汉桓帝延熹二年（公元一五九年）。身高二一五厘米，宽五四厘米。一九五八年在河南省南阳市出土，出土时四周残损。碑文隶书。《文心雕龙·诔碑》中说：自汉以来，碑碣云起，但因年代久远，留存下来的不多。张景碑的出土，对研究我国书法史是很宝贵的资料。碑文书法，结构谨严，体势开张，笔划秀丽多姿，可以说是汉隶成熟阶段的代表作品之一。现据初拓本影印，供爱好书法的读者欣赏和参考。

德国系列漫画《父与子》举世闻名，是漫画家卜劳思的长篇连环画作品。描绘了生活中一对父与子的趣事或奇遇，本书所收录的是他的作品的全部，让我们步入这奇妙的作品中去体验那独特的感受吧。

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本书讲述的是油画发展历程，从17世纪以后的两个世纪中，油画艺术的发展是平稳的，在技术上没有什么突破和革新，这一时期画家基本上还是沿袭前人的传统技法。19世纪上半叶在欧州发生了深刻政治和经济变革，工业和科学技术得到了飞速的发展和进步。本书主要介绍的是油画发展述略、材料与工具、油画的色彩、油画的技法及绘制技术、油画的写生步骤、人物、静物、风景的画法、油画的创作、油画的流派、名作欣赏。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家．莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心。去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本·以便日夜体察，有所长进。以成就自己的绘画事业。

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古人学画，以临慕为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拨，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。这套《中国画慕本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，每一幅画都有画法步骤，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

本书是一部辽代石刻总集。全书收录辽代朝碑、塔铭、哀册、墓志、题记……一些且有重要史料价值的辽代石刻文三百余篇。