《电影理论史》是“外国电影理论名著丛书”之一种。《电影理论史》作者是意大利权威电影理沦家。他在《电影理论史》中对电影诞生以后至本世纪五十年代的传统电影理论的发展做了系统全面的论述。他以卡努杜、德吕克、杜拉克、维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、爱因汉姆等早期电影理论大师的活动为主，详尽介绍了他们的观点，评价了他们在创始、组织、普及电影理论方面的作用，并预见了传统理论的危机，提出了须做相应修正的紧迫性。《电影理论史》对于我们借鉴先辈经验，提高个人理论层次极富参考价值。

《剑桥艺术史》（一、二、三）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出，为初学者提供了很好的读物；既有引导入门之功效，又体现了剑桥所代表的高度学术水平，是艺术史著作中的名篇。《剑桥艺术史》（二）以17、18世纪艺术为主线，探讨近200年的艺术大历史。

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伯鹰先生，诗得唐宋人神味。书得唐宋人神气。就诗论，其字里行间固自有伯鹰之性情，学养在；亦自有伯鹰浓厚之时代感受在。就书论，功力而外，亦自有伯鹰坚强正直，特立独行之人品征象存。今口言艺术者，动称[创新]。众口一口，震耳欲聋。夫新何尝不佳？然无旧何来新？无昨日何来今日？今日之日，明日视之则昨日矣。今日之新，明日视之则亦旧矣。且新必使人能理解，能共鸣，能真提高其艺术价值，斯其新为可贵。若新而不可理解，不能起共鸣，则纵可欺人于一时，断不能欺人于久远；其非驴非马夫子自道之艺术，世将唾而弃之，尚何欣赏之可言？

电影美学采纳毗邻艺术的理论和经验，对一般艺术理论也是必要的，它扩大了艺术门类之间的联系，也有可能更彻底地深入到每一门艺术的独特性中去。对于电影这门不仅是综合的艺术而且是最迟的艺术来说，这一点是尤为重要而又必要的。影片思想艺术的完整性是电影美学的基本创作问题。它紧密关系到正确理解电影形象的特性、电影形象的综合本性及其表现和概括的可能性。思想性和艺术性、构思和体现的密切关系，便组成《影片的美学》中探讨的电影艺术诗学和修辞学、内容和形式的特性、电影假定性的本性和手段、电影形象的统一性和完整性等基本问题的实质。自然，电影美学并不仅只是上述这些问题。它们所派生的其它问题，首先是创作方法和艺术技巧问题也具有相当重要的意义。因为除了上述所言之外，影片应该令人信服、引人入胜，并且，对电影美学来说非常重要的一点是，电影应该能够让人观看……在《影片的美学》中，作者将继《影片的美学概论》（1972年）中开始的研究，进一步探讨电影形象多侧面统一的本性和特性，通过分析70年代电影艺术发展过程所特有的新侧面和新现象，扩展电影形象的内容。

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汉字间架结构艺术，是所有书法家终生为之奋斗而又终生不能彻底解决的一道难题，间架结构的内涵，上至一个字的造型艺术，大到整个人类精神世界。透过一个汉字的造型艺术，可以看到许多人生哲理和事物发展规律，它又是一面镜子，它可以反射出书写者的性格脾气，年龄性别以及学识和修养，“字如其人”“书为心画”便是这个道德。本贴汇集了以前诸贴之所长，结合田先生30年学书之经验，以几百个常用范字，对一些基本的间架结构技法，逐一进行讲解和论述，是近几十年来，较为正规、系统、高质量的间架结构专门字贴。它适应一一切书法爱者借鉴、临摹，是书学者必备的范本。

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欧阳询（557年-641年）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，唐代大书法家。《九成官醴泉铭》为欧阳询七十六岁所书，历来被认为是欧字的代表作。欧阳询的字取法高古、法度森严，用笔极为精到，如斧劈刀斩，干净利落。不少点画楷隶相杂，古意盎然。字体结构既严谨匀和又富有变化。高简、严谨、峻峭是其艺术特点。初学者临习此碑，应注意下面三点：一、欧字的用笔极其险劲，一些点画虽取倚侧之势，但又显得安然平淡。所谓“以险绝为平、奇极为正”是对欧字用笔最好的概括。初学者既要学其点画结字的严谨整齐的一面，又要注意它险巧奇绝的一面，这样就不会造成所写的字拘谨板刻的弊病。二、欧字结体外紧而内松，疏可走马，密不容针。仔细品味，严谨的同时尚有一种疏朗匀和的意态。初学者应特别体会作者结字的用心，观察其点画的安排与整体的布局，处理好疏密之间的关系。三、欧字在平整严谨，匀和古淡之中透露出威严的气息。刘熙载在《书概》中说道：“欧、虞并称，其书方圆刚柔交相为用。善学虞者和而不流，善学欧者威而不猛。”由此可见，欧字的威严并不是靠一股猛力狠劲所能达到的，它纯以森严、浑穆、沉着、心平、气和作为基调，来显示其阳刚之美的。初学者须领悟这一点，把握好此中的尺度。