本书是中等职业学校工艺美术专业国家规划教材配套教学用书。内容包括：绪论、艺术是社会生活的反映、艺术是一种特殊的社会意识形态、艺术的特征、艺术创作的过程、艺术的创作方法、艺术创作的思方式、艺术作品的构成、艺术作品的非本质属性、艺术欣赏、艺术的发展、艺术的种类等。本书对艺术基础理论做了全面系统准确的论述。为了使学生理解基本原理，本书选取了大量熟悉的、经典的艺术作品和艺术故事作为理论的例证，是教材具有理论性、知识性、生动性、趣味性、可读性的特点。本书理论严谨，文字流畅，图文并茂，是一本专为中等层次学生编写的艺术理论教材，也是一本不可多得的美育教材。

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本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，最后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国外引进三大构成（平面构成、立体构成和色彩构成），从而革新了国内基础设计教育的内容，促进了国内现代设计教育水平的提高。目前，国内有关平面构成、色彩构成的资料和书刊不少，唯独立体构成的资料至今还极为少见。于是在同行们的激励下，就下决心写这本小册子。最初打算写这本小册子是在1987年初，但是，当我着手写的时候，才深感仅靠当时有限的水平和仅仅几年的立体构成教学经验实不足以解答构成教学中遇到的那些重要问题。面对这样的情况，只得停下笔来再对立体构成教学实践中反映出来的诸多个别问题进行专题研究。我这样做的目的还不仅仅在于此，更迫切的是通过深入研究以期逐步填补某些构成教学上的空白。经过几年的努力之后，我又萌发了要把这些研究课题系统有序地加以整理的打算。我十分感谢那些经常与我讨论有关立体构成课题的设计教育界的同行和前辈（包括国内的和国外的），他们的一些建议以及独创性的见解，都为深化构成研究课题带来积极影响。特别是刘乙秀和王凤仪两位先生，怀着极大的热情，过细地看了我的手稿，提出了极为宝贵的意见，使我获益匪浅。还应该感谢我的学生们，因为他们这几年来所做的那些充满活力的立体构成作业，让我深切地感受到他们的创作热情及个性差异同时也使我坚定了能在设计与基础教学之间建立一种较佳平衡的信念。由于学力不逮，我所提出的立体构成的基本观点和研究方法自知不少方面尚不够成熟，如果这些冗词赘句能使一些读者去注意立体构成作品本身，并从中得到某些启示，那就感到欣慰了。要是有的读者不同意这本小册子提出的基本观点和研究方法，那就更好了，因为在这种否定的过程中，不仅对我是一种促进，而且对读者来说他已经学到了关于立体构成的某些知识了。

本书是中国电影出版社编辑的《电影爱好者丛书》中的一本。全书共分七讲，作者用生动的语言、充实的范例、细致的理论分析，向广大的读者展现了电影导演的艺术世界，它能够帮助电影爱好者，特别是有志踏上电影导演之路的朋友们，却叩开电影导演艺术殿堂的大门。本书是第一部由大陆作者所著的有关电影导演的专著，有其理论价值，同时它又通俗易懂，读起来很有趣味，特别适合初涉电影艺术领域的工作者和电影爱好者阅读。

《中国历代画·故宫博物馆藏画集》是人民美术出版社出版的中国历代绘画系列图册一的部分共8集。该书以时代为序，分集选编了北京故宫博物馆收藏的历代绘画精品，均为中国绘画史上著名画家的代表作，因此这套画集实际是部系统的中国绘画图史。整套画集都为原作摄影，经过精心设计和高质量的印制。特别是许多重点作品附加了同原作大小的局部图，更可以使难以见到原作的读者，得到如同欣赏原有享受。为了满足专业读者的要求，每集都有附录，包括作品简介、题跋选印、历代著录资料等。

岩画研究的*难题，则是关于其时代和族属问题。因为，一方面它具有直接反映某种古代社会生活侧面的形象化、图案化的特点；另一方面它又缺乏考古层位学和形态学的有机内在联系，从而造成时代、民族等分析研究上的困难。本书所收文章，虽不能说已解决了此问题，但根据有关资料，通过对岩画的内容、制技术、刻痕岩晒程度、岩画风格、叠压情况、加之对其周围古遗址的调查并与有关岩画比较，对岩画的时代和族属等问题还是进行了初步的分析探讨，取得了一些可喜的成果。鉴于有些岩画已有专门著作出版，本书在收录中则取其书中一段或一篇文章，只为钩稽丝路岩画而编，欲知详细情况，请参阅其著作。有些岩画文章，或不在丝路线段上、或与其他内容交叉在一起，本书亦不收入。文章次序，沿丝路走向编排。至于文章观点，则文责自负，而不求与主编者一致。总之，岩画研究工作还只能说是初具端倪。本书若能为国内外有志之士提供一些资料，省去学者们翻捡之劳，则甚幸！

本书的练习特色：书圣遗墨、最佳艺帖，循序渐进、强化记忆，精警提示、艺术陶冶，轻捷速效、老少皆宜。

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶、和弦、琶音》一书，分两部分。第一部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。对练习音阶、和弦、琶音的几点建议：一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指法习惯。三、速度要统一，有节奏地弹奏。可先从=60开始，逐步加快到=120。四、从肩到手腕保持放松的良好状态。手指要独立抬起来弹，触键要深，除注意下键动作外，还必须注意触键后手指抬起，使声音干净、清晰。五、想弹好音阶和琶音，大拇指是关键，要做好大姆指内转及其他手指跨越大拇指的准备，使音阶和琶音的弹奏平稳、均匀。音阶和琶音用连音弹奏。六、弹和弦及双音时，大拇指与小指要支撑好，保持良好的手型，手臂、手腕放松，把力量送到指尖。

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怀抱吉他自弹自唱，一直是许多人心中憧憬的浪漫景象。再加上吉他的音色美妙，情调感人，富于变化，使得它一直是最受欢迎的一种乐器。　民谣吉他是使用古典吉他的指法基础，糅合了热门吉他的韵律、节拍所组成的演奏、弹奏与伴奏法。作者以其多年教授吉他的经验，深入浅出地介绍乐理、实际的弹奏法及吉他技巧的应用等，并附有录音带说明、练习，对初学者尤有特别的辅助功效。