王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉「草圣」张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的「临池」故事来激励自己。为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：「倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！」王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是「王羲之书换白鹅」的故事。二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了「东床」和「令坦」两个典故。在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语「入木三分」的由来。王羲之一生最好的书法，首推【兰亭集序】。那是他中年时候的作品。东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本【兰亭集序】，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的【兰亭集序】。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。今人所见，皆为《兰亭序》临摹本。王羲之的书法作品很丰富，除《兰亭序》外，著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乐毅论》、《黄庭经》等。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”，王羲之的书法是极美的。本书选辑了王羲之小楷《乐毅论》、《黄庭经》等，行书《兰亭序》、《千字文》等，行草《二谢帖》等。

这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八章，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、未来派、达达派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家25位，以及他们的创作思想、生活经历、轶闻趣事等。全书随文插有三百余幅作品，从中可以窥见他们的创作手法。“前言”对西方现代派美术的产生、发展、变革等作了简要的概述和评析。该书内容较为丰富，对读者了解和认识西方现代派美术是有帮助的。

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阿拉伯书法艺术是一座璀璨的宝库。学习阿拉伯书法艺术不仅能使我们开阔眼界，增强阿拉伯书法修养，提高艺术鉴赏力，陶冶美的道德情操；而且能加深我们对横亘西亚和北非地区的阿拉伯各国的文明、伊斯兰艺术的了解和热爱。阿拉伯先民们在阿拉伯文字产生和发展的过程中，创造了阿拉伯书写法。伊斯兰教开创和传播后，众多的阿拉伯人、伊朗人、土耳其人信奉了伊斯兰教。伊斯兰教的经书在当时都是用阿拉伯书法录写的真本，加上伊斯兰教义规定，不崇拜偶像，画肖象者受真主的惩罚；并且在《古兰经》中约有一百余处提及书法。这样，阿拉伯书法成为广大穆斯林心目中的万物之发端，被赐以强烈的宗教色彩，书法艺术倍受重视，俨如穆斯林的艺术之最。

《美术之路：中国画》讲了我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代名族人民所珍爱，同时也对艺术产生着深远的影响，它在漫长的发展中对自身表现形式的反复锤炼、丰富、华升而日臻完美。它在表现形式上的壁画、卷轴画、长卷、册页等。在表现范围上分：人物画、山水画、花鸟画。在表现技法工上基本可分工笔、写意，及介于水墨人物画；工笔花鸟画，写意花鸟画和兼工带写的没骨花鸟画；金碧、青绿山水画，浅绛山水，和类于工笔的界面山水画。上述技法形式在随着时代的发展变化着，一些技法形式逐渐人们所淡漠，一些新的材料、新的技法形式在不断的涌现。

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《中国山水画教程》是我40多年的学习和教学心得，是以《在延安文艺座谈会上的L件话》、《实践论》，《矛盾论》三本书的精神来指导实践的结果。1983年为了函授教学的需要，本《教程》曾由鲁迅美术学院内部印成四册出版。图谱都是打倒“四人帮”之后制成的，过去的作品已荡然无存了。当时急于教学之需，边写边印，难免有些粗糙，错误之处很多，这次出版一一订正了，并尽量做到科学性和系统性，力求通俗易懂。学画，一要有先生指导，古人云：“法乎其上，仅得其中”。名师指导是重要的；二要多思考，多问，从读书中得到教益和启迪；三要勤奋，多实践，包括生活和技法两方面，悟开窍了是件不容易的事，一开窍就迎刃而解了。绘画是门科学，不能急于求成，也不能走捷径，更不能急功近利。要一步步地攀登，来不得半点虚假。学画先学做人，人品与画品是分不开的。风格是自然形成的，是生活.技巧、修养的总和，水到渠成。不能坐在屋子里糊涂乱抹，变戏法，碰大运，初学者少去研究特技为好。要老老实实一笔笔去画。学习中国画大体可分三个阶段：一、临摹；二、到生活中去；三、创作。初学不免带有一种模仿性，这不要怕，到第二、第三阶段就要逐渐有自己的东西了。铁杆磨绣针，功到自然成。

中央音乐学院少年儿童电子琴活动中心教材。

1989年，苏州大学中文系与苏州昆剧传习所合作，创办了有史以来第一个四年制本科昆剧艺术班。国内许多曲学专家和表演艺术家相继应聘来校任教，这一套《昆剧艺术严书》里，包含着他们的心血和成果，《昆剧表演一得》即为该班表演课参用教材之一。在中国丰富的戏剧艺术中，昆曲是一个具有四百年历史，综合了中国古典文学、音乐、美术、舞蹈的最古老的剧种。

我国现行《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》（试用本）中，将器乐教学确定为中小学音乐教学的内容之一。这是我国音乐教育的一项重大改革。《大纲》指出，器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，可在课内适当安排，也可在课内外结合进行。各地学校要因地制宜，积极创造条件搞好器乐教学。将器乐引进课堂，充实和丰富了音乐教学的内容，调节了课堂学习的气氛，是完全符合儿童年龄特点的，除了可以提高学生的识谱能力，增加记忆，促进视觉、听觉和动作的协调配合，还可促进智力发展、陶冶情操、拓宽学生的音乐视野，对于某些唱歌条件较差的儿童也能在器乐教学中发挥他们的音乐才能，培养音乐的兴趣和爱好。口琴是一种以簧片为发音主体的乐器，有固定音高，发音清脆、悦耳，轻便易学，能够独奏、重奏、合奏，受到广大少年儿童的喜爱。我国老一辈音乐家中就有不少是从学吹口琴入门，步入音乐殿堂的。