琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里，就有许多诗篇把琴和其他乐器并提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。由于古琴音乐传统是如此的源远流长，因此它不只在琴曲数量上有着大量的积累，而且在创作上也为我们积累了丰富的经验，值得我们重视。

《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。不久，安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。如《弹词》一出中，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。“破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血”，这些唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

《纽伦堡的名歌手》序曲，又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为 瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。歌剧讲述了青年武士瓦尔特与金饰匠的女儿叶娃相爱，但金饰匠已宣布叶娃只能嫁给圣约翰节歌咏比赛的获胜者。在鞋匠萨科斯的帮助下，瓦尔特战胜了一直垂涎于叶娃而使出卑鄙伎俩的市镇小吏贝克梅塞尔，赢得了叶娃做他的新娘。这部现实主义杰作通过进步的民间艺术同墨守成规的腐朽保守艺术间的斗争，来赞颂民族和人民的理想。它不但鲜明地描绘出十六世纪纽伦堡那些手工业者的习俗和风尚，表明他们对祖国生趣盎然和真诚朴实的艺术的热爱，而且对阻碍艺术发展的那些眼光狭碍、成见很深的批评家进行了强烈抗议和辛辣的嘲讽。瓦格纳在这部歌剧中倾注了自己全部感情和心血，正如他自己所说的那样，他写作这部作品“有时高兴得发笑，有时则失声痛哭。”歌剧的序曲实际上是第一幕的前奏曲，它那宽广的复调发展和铜管乐器占优势的音响，辉煌灿烂的气势，给人留下了洋溢着生命力的欢跃、雄伟的印象，充满了“瓦格纳风格”。理查德·瓦格纳 （Richard Wagner，1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。曾入莱比锡大学学习音乐与哲学。20岁时已写过几部管弦乐。后在维尔茨堡、马格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌剧院当指挥。1842年他的歌剧《黎恩齐》演出成功，使他当上德累斯顿皇家歌剧院指挥。他是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革，首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。他的代表作品有歌剧《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。

我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了历代各种书体和书家的一些作品。

B02#一九六四年，中央音乐学院编写了试用教材《外国音乐史（欧洲部分）》，当时曾少量内部印发，以征求意见。由于近年来读者急需这方面的书籍，我们决定基本上保持原书内容，改名为《欧洲音乐史》，予以出版。出版前曾由张洪岛同志校阅，在个别文字上作了修改。本书由张洪岛主编，参加编写的还有陈宗教、汪毓和、于润洋等同志。

本书主要收入了王雪涛1931-1979年的画，主要有梧桐八哥、荷花、松鼠葡萄、竹石草虫、书案小景、子孙万代、东篱一角、桃竹又禽等。

颜梅华在人物画“推东出新”的历程中，善于吸取民旅传统的精华、借鉴外来的技巧，深入现实生活，突然袭击破樊篱，迈开新步。这册人物画谱是他多年来绘画艺术实践的主要心得。其中既有充分的传统技法、民族形式的图样，也有适当的西洋绘画模式，以及两者相综合的范例。而白描画法又是全册中的重点，笔墨语汇相当丰富，各种各样人物的形象、神态、气质，画面的章法、构思、设色等都非常精湛，均有其独到之处。这些题材、形式及种种表现手法是有助于学习人物画创作的参考和研讨。

法国19世纪作曲家柏辽兹改编匈牙利歌颂民族解放运动领袖拉科齐的曲调，用于根据德国文豪歌德的代表作《浮土德》所写《浮土德的沉沦》第一暮，是很多大乐团的保留曲目。

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《中等师范学校美术课本：图案》是根据一九八二年教育部制订的《中等师范学校美术教学大纲》（试行草案）的基本精神和要求来编写的，供全国四年制中等师范学校试用，也可供三年制由等师范学校选用，或者作为在职小学教师的进修教材。《中等师范学校美术课本：图案》采取按教学内容分类编排的形式，全书共有五个分册，即《美术鉴赏》、《绘画》、《图案》、《手工》、《小学美术教学法》。各地教师在使用这个课本时，应参照中师美术教学大纲中，“各年级的教学内容和教学要求”一节，并结合本地的实际情况，制定教学计划进行教学，在制定计划中，只要不违背大纲的主要精神，在内容和要求上可以适当的调整。《中等师范学校美术课本：图案》在编写过程中，得到了江苏省教育厅、南京师范学院、南京艺术学院、江苏教育学院、北京教育学院、中央工艺美术学院、《美术》编辑部、人民美术出版社、中国艺术研究院美术研究所、北京师范学院、中央美术学院附中、南京晓庄师范学校等单位的大力支持和协助，北京、上海、江苏、河北、辽宁、黑龙江，安徽、浙江、湖南、四川、广西、甘肃等省市也派出了有经验的教师参加了审稿会，并提出不少宝贵的意见，在此一并表示感谢，由于编写者水平所限，时间仓促，书中缺点和错误一定不少，希各地在试用中多提批评和建议。