这本画谱的作者周天民同志，费时数年之久，继承唐、宋以来的优良传统，经过写生和创作，保持了固有独特的民族风格，并在这个基础上加以实践和出新，积累了丰富的经验。并在各个画面之后，介色、习性等，可供美术爱好者对花鸟画学习或研究的参考。

五幕歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡于1837年创作，1842年完成，同年十一月首演。脚本系作曲家会同巴赫杜林、夏霍夫斯基、西尔科夫、海捷奥诺夫、库科尔尼克和马尔凯维奇等人根据普希金的同名叙事诗编写而成。

创始于清光绪三十年（公元一九0四年）的西泠印社，是我国著名研究金石篆刻的学术团体，以“保存金石，研究印学”为宗旨，素有“涛声听东浙，印学话西泠”的赞誉。篆刻是融书法和雕刻一炉的我国优秀传统艺术，已有二千多年的历史。元、明以后，逐渐形成了各种不同风格的艺术流派。清代乾（隆）、嘉（庆）年间，浙江出了丁敬等有独特风格的篆刻家，开创了“浙派”。西泠印社成立后，继承和发展了这一优秀传统，出现了篆刻艺术的新高峰，对祖国的篆刻艺术作出了贡献。西泠印社还努力收藏和保存祖国的珍贵历史文物。如“汉三老讳字忌日碑”、“汉齐桓公吴王画象石刻”等。特别是广为收藏各种金石印章，不但藏品丰富，而且有不少珍品。为了继承和发展优秀篆刻艺术，并为篆刻家及篆刻爱好者提供欣赏和学习的方便，今特编辑钤拓出版《西泠印社藏印选》。陆续选拓明代以来，各篆刻名家的许多优秀作品。这些作品，有的玲珑秀逸，有的气势磅礴，有的浑厚苍劲，有的清刚朴茂，使人美不胜收。

《常用舞蹈动作选》一书，汇集了舞蹈教学，创作和研究工作中常用的民族（古典）舞蹈动作，舞姿及毯子功技巧等一百二十余例，用图文对照方式做了较详细的说明，供舞蹈工作者和业余爱好者在训练或编排节目时查考之用。《常用舞蹈动作选》内容是按动作的类型进行编排的，日的为便于舞蹈演员及其他方面的演员在形体训练的过程中，作为资料参考。由于常用舞蹈动作的名称、术语、规格、做法等等目前在各地尚不相同，有时给排练，教学和研究工作带来一些困难。为此，《常用舞蹈动作选》特请北京舞蹈学院孙光言和徐大之两位同志就这几方面做了一些规范化工作。相信今后在不断的应用与实践中，会得到进一步的完善与统一。《常用舞蹈动作选》所介绍的舞蹈动作一般都有左、右两面，现均以右面的动作为例，左面的做法与此对称。书中的毯子功技巧部分，业余舞蹈工作者在初学时，须有舞蹈教师在场指导，以免发生摔伤事故。

暂缺简介...

本书是苏联著名电影摄影师、苏联国立电影大学教授A·格洛夫尼亚与艺术学硕士A·德科合著的一部摄影理论著作。作者在总结苏联摄影艺术创作实践经验的基础上提出了自己的摄影构图理论，通过对摄影创作的具体分析叙述了摄影构图的基本原理、造型表现的任务与方法以及照明的运用等。理论叙述生动活泼、通俗易懂。最后一章还规定了构图的实际练习，并附有文中谈到的摄影作品图片140多幅，这对于初学者是极有益的。

这是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个优秀学派的一本小书。在这本书里，著名列文（JosefLhevinne）以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各方面的基本法则。著者提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂”漂浮在空中“的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。在提出对美音的要求同时，著者强调打好基础，重视手（演奏）耳（听觉）并用，以及注意表现内容，等等，则不仅限于钢琴学习，而且对于其它乐器学习，以至整个音乐学习，都是适用的。

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本书共分上、下两册：上册为由远古至宋代；下册为元、明、清三代。关于曲例。留存到今天的古代音乐作品，绝大部分都曾经过了长期集体创作和加工的复杂过程，都曾随着社会条件的变迁、人民群众对于文化要求的变迁，不停地改变着；它们留存到今天的形式，已是长期集体加工的结果；它们与最初创作的原始形式，既有联系，又有区别。因有联系，所以我们可以用来作为古代作品的实例；因有区别，所以我们在参考曲例的同时，又不能不对其历来经过的变迁有着一定的估计。关于图片实例。图片实例，虽然具体而生动，但有时我们仍然不能要求它有绝对的精确性。无论绘画、雕塑、石刻艺术，在创造它们的不同的美术家之间，有着不同的流派，不同的风格；即使同一位美术家，也会因为不同的目的，在他的不同作品中，运用不同的手法。他们有时会用粗线条表示活跃的神情，而有意改变细节的真实；有时会用特写的手法，细致地描绘下不多的几个人，用来代表一个庞大的鼓吹乐队，……。因此我们在参考图片的时候，必须考虑到这种艺术上的特点，而在把它们与其他资料对照、比较的中间来理解它们。

本书共四乐章，详细介绍了贝多芬第九交响曲。